今天哈哈娱乐网给各位分享小说改编的电影排行榜的知识,其中也会对小说改编电影的作品分析,近年来小说改编成电影越来越多,有哪些利弊?进行解释,如果能碰巧解决你现在面临的问题,别忘了关注本站,现在我们开始吧!

编剧干货(五)|浅析小说改编成影视剧的“三变”

小说和影视剧都是文学艺术中的瑰宝,都与人们的生活密切相关。自从电影电视产生以后,便与小说结下了不解之缘,小说名著几乎都被改编拍过电影,有的还多次被编拍。那么,小说与影视到底有怎样的联系与变化,它们互动结缘的规律在哪里?

一、主题的变化

小说的原主题是“闪闪的红星”如何照耀潘冬子在群众斗争中成长。而剧本到电影则进行了所谓的“创作”,突出了“路线斗争”,影片的主题成为“一曲毛主席革命路线的赞歌,一曲在阶级斗争、路线斗争中茁壮成长的‘儿童团’的赞歌”。

为此剧本对小说作了几个方面的修改,突出阶级斗争和路线斗争来设置英雄人物潘冬子活动的典型环境。在电影中,潘冬子的其他自然属性都不存在,他在一个既定的“政治秩序”中长大:潘冬子生长在一个世世代代受地主压迫、剥削的贫苦农民家庭里。地主胡汉三逼死他的爷爷,他与地主老财有世代冤仇。残酷的阶级压迫,决定了潘冬子从小就有反抗阶级压迫的可贵本质。

同时,潘冬子又是生长在一个革命的家庭里,从小就受到父母革命英雄主义的熏陶,有一颗强烈向往革命的心。激烈曲折的斗争道路,磨炼了潘冬子的勇敢、灵活、不怕苦、不怕死的顽强革命意志。正反两条路线所带来的不同结果,使潘冬子无比地热爱毛主席。党的无微不至的关怀和辛勤的培育,指引着潘冬子在革命的不平坦的道路上勇敢战斗,从来没有后退一步这样,潘冬子就成了特定历史背景下的人物,他的行为活动带上了鲜明的时代政治特征。

二、故事情节的变化

情节是文学和影视的最基本的构成要素。情节特别强调因果联系,即动作的推进性和目的性。故事本身已经定型化了,对于同一故事,小说具有容量大、时空跨越的优越性,而影视剧必须在一定的时间内完成对故事的叙述,这就决定了导演和编剧要从小说故事中提取题材,重新加工,使之成为新的情节。

《闪闪的红星》剧本对小说中的情节作了重新设计。譬如关于打土豪分田地,在小说中是发生在潘冬子5岁时,剧本则将其挪后两年,让潘亲眼见到,亲身参加,亲手牵着胡游街。胡汉三逃走的细节也改为潘冬子在做“打土豪”游戏时发现的,并设计了投枪刺敌、拳打逃敌、口咬敌人等面对面的斗争。

小说中一些体现民间日常生活的情节也被重新设计,如潘冬子在茂源米号的斗争,小说描写的是潘冬子学徒受欺凌和揭露米号老板囤积居奇、牟取暴利。这样的描写在改编中被认为游离于潘与胡斗争这条主线之外,影响了潘冬子英雄形象的塑造和主题的挖掘。修改后的茂源米号既囤积居奇、牟取暴利,而且还是一个专为胡汉三搜山筹办军粮的罪恶地方。

处于激烈的矛盾冲突中的潘冬子当然不会自发地成长,因此剧本比小说更突出、强化了一个“他者”,即红军吴大叔。潘冬子父亲受伤取子弹的情节,在小说里是由父亲对潘冬子讲述,要潘冬子记住这子弹和子弹上的血,剧本改为由吴大叔对潘冬子讲述,对他进行思想政治教育,帮助潘摆脱狭隘的个人复仇观念。

三、内容娱乐通俗的变化

影视毕竟是一种大众文化,而文学有高雅文学与通俗文学之分,在改编的过程中这两者都在向娱乐化、通俗化方向发展。前苏联影片《白痴》仅仅改编了原著的第一部分,被舍弃的内容达三分之二。

女主角娜斯塔霞·菲利波夫娜在25岁的生日那天将宣布自己嫁给谁,所有相关的人都邀到场了。商人罗果仁突然闯进来,拿出十万卢布要买走她。她把十万卢布丢进壁炉,客厅里一片哗然。罗果仁得胜似的呼啸着带走了她。梅诗金公爵在“白痴!白痴!”的阵阵叫骂声中冲出门外失望地看着马车消失在夜雪茫茫之中。

影片到此戛然而止,留给观众一个很大的悬念——娜斯塔霞最后命运究竟如何?陀思妥耶夫斯基在小说里是写明白的,她最终被罗果仁杀了。

刘震云的小说《手机》用反讽式的白描表达了对现代社会的思考。北京大学陈晓明教授认为这部小说“是对当代社会中信息异化情感生活的洞穿”。

作为同名电影的导演,冯小刚的看法吸引了媒体最多的关注,也颇令人意外:“其实刘震云对‘手机’本身根本没兴趣,他最感兴趣的是小说的第三部分,而这一部分在电影中没有一点儿影儿,因此,电影和小说是两回事。”冯小刚的话也透露出导演有意使作品娱乐化。

总之,小说向影视剧发展是一个良好的方向,但如何把好这个舵,就得靠导演和编剧的把握,对艺术的领悟。

来源:《电影文学


本期推荐:小说《东周闲话》影视改编权出售

谈谈你是如何评价由小说改编成的电影的?

我觉得这是大势所趋,说实话网络小说改编成电视剧并不是现在才有的,在我的印象中我看的第一部电视剧《步步惊心》就是由小说改编的。网络小说可以说是书粉的一种感情寄托,书粉在一定程度上希望让书中的人物变成一个形象,具体的人。而导演就是满足书粉的期望,让书中的人物变成一个有血有肉的人。

如何评价郭敬明小说改编的电影《小时代》?

小时代

很多人都批评过《小时代》,把各种辱骂归类后,得到一句话——又俗又虚又不切实际。

小时代的俗、虚、不切实际,体现在全片人物、音乐、布置及故事内容上,全部都是夸张的钱、夸张的情绪、夸张的情感关系……就是没有最为实际的中心主题,或者说,中心主题太俗,架不住同样“俗气”的大成本制作。

然而,这样的小时代……其实我也爱看 不论是消遣时间还是欣赏帅哥美女及奢侈品[捂脸]

3.我为啥还挺喜欢看小时代

我,或者当年和我差不多的孩子,人际关系真的简单,而且也敢“做美梦”,谁不是和好盆友每天“你侬我侬、拉拉扯扯、指桑骂槐、剪不断也不想理乱”呢?

于是乎,小时代这部电影,在我们普通青少年当中,成为了一个穿搭感情与梦想的符号。

我们想传达的情感追求、物质追求即玩弄帅哥美女、身穿念不对最好也念不完的高档奢侈品品牌、我出身可以平凡但我周围人都不可以平凡且都要爱我爱的要死……这便构成了意指即所指:俗气、虚荣且不切实际的幻想世界。

而小时代,演员美、制作规格高、表达主题low,但这样的电影,它恰恰就是我们所需要的,它把我们内心的欲望、见解、追求物化出来,并且在视觉、听觉上赋予了极强的冲击力。

近年来小说改编成电影越来越多,有哪些利弊

小说改编电影利:电影比小说更直白生动。
小说中文字不能表达的东西电影画面可以表达。
优秀的电影可以升华小说,提高知名度。
小说改编电影弊:改编作品不能涵盖原来作品的所有主题
由于人物的不同会让看小说的人不能给予太大的赞同
纯属个人意见,不喜勿喷

小说改编电影有哪些成功案例?

随着文学和电影的相互渗透,越来越多的小说被改编成电影或电视剧。但并非所有小说改编的影视作品都成功,其中一些失败的作品甚至引起了小说粉丝的不满和愤怒。但是也有一些小说成功影视化,成为了影视史上的经典之作。

其中一个例子就是《了不起的盖茨比》。这部小说由F·斯科特·菲茨杰拉德创作,描绘了20世纪20年代美国的社会场景和人物形象。这部小说的影视改编作品,由李安执导,莱昂纳多·迪卡普里奥、托比·马奎尔、凯瑟琳·马丁等一流演员主演。影片对原著中的细节和场景进行了非常精准的还原,同时还将原著中的主题和情感表达得非常清晰和深刻。影片中的镜头、服装和音乐都非常考究,展现了那个时代独特的氛围和文化。

另外一个成功的例子是《权力的游戏》。这部小说由乔治·R·R·马丁创作,描绘了七个王国的权力争夺战。这部小说的电视剧改编版,由HBO制作,成为了全球范围内的一股文化现象。电视剧将小说中庞杂的情节和角色进行了削减和调整,同时还增加了一些原创的情节和场景。电视剧的制作非常精良,特别是对场景、服装和妆容的还原非常精细,让人感受到了那个虚构的世界的真实性和历史感。

总的来说,成功的小说影视化需要对原著有深刻的理解和尊重,同时还需要有出色的演员和制作团队。成功的小说影视作品能够展现出原著中的主题和情感,同时又能够创造出一个独特的视觉世界,让观众充分体验到故事的魅力和感染力。

许多电影都是由小说改编而来的这请就某部影视作品和文学原著进行比较,分析一下它们各自的艺术特点

http://www.ewen.cc/cache/books/231/bkview-231375-698094.htm
这篇文章上面有一点

小说改编成电影的利弊?

首先小说中有些用文字不能表达的,画面就可以,而且电影看起来比较快把,有音乐陪着,看起来的效果狠好把,翻拍的话,对小说的知名度会提升,不过本来小说就有很高知名度的话,电影的拍摄会让人比较期待的,不过如果改编的不好的话,或许会受争议的,其次看过小说的人都会比较对人物抱有幻想,所以一旦翻拍成电影,人物方面很难掌握到让大多数人喜欢诶。小说中的很多细节文字和画面给人的感觉是不一样的,有些人就比较偏爱文字(本人不是很喜欢把小说翻拍成电影诶,个人意见啊,以上都是个人意见)

影视作品改编自小说的成功案例有哪些?

以下几部小说成功地被影视化:

1.《权力的游戏》:这部小说被HBO改编为同名电视剧,一经播出就引起了观众和评论家的广泛赞誉。不仅收视率极高,其制作精良的场景和特效也成为了业内的标杆之一。

2.《了不起的盖茨比》:这部小说被多次改编为电影,并且每一次的电影版都深受观众的喜爱。其中以2013年的版本最为成功,豪华的场景和华丽的服装设计让观众回到了二十世纪初的时代。3.《哈利波特》:这部世界畅销小说系列被改编为8部电影,每一部电影都赢得了观众的爱戴和市场的认可。该系列电影不仅赚取了巨额票房,还成为了一个文化现象和一代人童年记忆的一部分。总之,一部成功的影视化作品不仅需要忠实地呈现小说中的情节和角色,还需要匠心独运的制作和优秀的演员表现,这样才能得到市场和观众的认可。