喜剧之王周星驰，被誉为喜剧之王的周星驰，他的家庭背景是怎么样的？？

周星驰的人生可谓是十分的坎坷，也是非常的励志。从“小龙套”一路成为“喜剧之王”，周星驰经历了什么？

周星驰出生贫寒，因为李小龙的影响他决定成为功夫巨星

周星驰在上个世纪六十年代年出生于香港的一个贫民窟。他的父亲常常一整年都不在家。有时父亲回家时还会打他。此后，他的父母离婚，他的母亲带着他们几个兄弟姐妹独自生活。在那个时候，李小龙成为世界功夫巨星。这影响了周星驰，他也希望自己成为一名功夫巨星，因此他开始每天从早到晚练习功夫，这也为他将来进入影视业奠定了基础。

上学后的周星驰接触到电视剧，有了做演员的想法

在周星驰上学之后，他接触到了电视剧，突然有了当演员的想法。高中毕业后，由于成绩不好，他离开了学校。他开始进入社会。他打过很多零工，吃过很多哭。除了工作之外，他还献身于演员之路。再之后，周星驰和他的玩伴梁朝伟申请了一个培训课程。在期间陪同他的梁朝伟在名单上，而周星驰则掉榜了。他再次申请又再次失败了。后来，在朋友的推荐下，参加了艺术家培训的夜班。而之所以推荐他，是因为他擅长功夫。

进入娱乐圈的周星驰没有一夜成名，而是跑了很多年的龙套

但生活总是不那么尽如人意，在艺术家的培训期间，周星驰利用每一个机会扮演不同的角色。当时，梁朝伟已经很受欢迎，而周星驰却因为生活所迫，已经当了四年的儿童节目主持人。在这段时间里，他不断地激励自己，提高自己的演技。这条演员之路很艰难，但是他也在不断坚持。

不服输的周星驰出演了《霹雳先锋》，获得了金马奖最佳男配角

这些可能性是留给那些准备好的人的，更不用说勤奋和才华横溢的周星驰了。又一次，周星驰来到舞厅，见到了李修贤导演。他问周星驰是否愿意演他的新剧。周星驰说他没有钱也行。该剧播出后，周星驰获得了金马奖最佳男配角奖。从那以后，周星驰就开始有了名气。

周星驰凭借《赌圣》爆红，从此一路星途坦荡，成为“喜剧之王”

而让周星驰受欢迎的电影是《赌圣》。这部电影一经播出，便获得极高反响。当时当时周星驰专注于大银幕。在剧中，周星驰通过精彩有趣的演绎，确立了自己的无厘头喜剧表演风格。这部电影最终打破了香港的纪录，周星驰开始爆火。观众们也开始喊周星驰叫“星爷”。从那以后，周星驰曾经很受欢迎，并在许多电影中扮演一个接一个。这些经典角色使周星驰将无厘头喜剧推向了高潮。后来，周星驰创作并执导了自己的电影，并成为一位著名的导演。

周星驰有耐力，有小人物的耐力。大家都说《喜剧之王》是周星驰的自传。在这部电影里，主角就代表了周星驰，在龙生命中奋斗了多年。他们非常喜欢演戏。他们都是困苦的，但他们从未放弃。他们总是为自己欢呼。就像电影的名字一样，周星驰是观众眼中的喜剧之王。周星驰之所以那么受欢迎，除了他的电影带来的笑声之外，还有一点，那就是他的电影中的大多数角色都是贴近生活的小人物，但他们大多数都在痛苦中挣扎，但是后来又是前途光明的。这是周星驰从小人物到喜剧之王的坎坷历程的表现。

要说起电影中能称为“经典”的人物，除了成龙、张家辉他们，第一个能想到的估计就是周星驰了。周星驰因为经常出演喜剧片，更是被大家称为“喜剧之王”，直到现在，还是有很多人都非常喜欢他。

官员称周星驰是一个普通的工人家庭，一直由单身母亲抚养长大。但漏掉了一段不为人知的故事，在喜剧明星周星驰背后，其实是一个武打明星出身的人，周星驰的师傅是叶问最宠爱的弟子。

从幼年起，李小龙就是周星驰最崇拜的偶像，与此同时，周星驰也和丁佩，即前妻向华强关系密切。有一次丁佩在综艺节目上谈到周星驰，说李小龙留下丁佩的三条裤子，有一条给了周星驰。

其实，星爷也没那么简单，虽然明面上，他只是一个普通的工人家庭出身，但他在社会上的人脉，却也是无比的强大，他用自己积聚的力量，一步步的对抗阻碍他的一切。

众所周知，星爷是个喜剧明星，但他也有自己的身份，他也是个武打明星出身，只是被自己的喜剧才华所蒙蔽。好像他一直都很英俊，但人们却常常因为他的喜剧天赋而忽略他的英俊。

红尘中的周星驰，一个在华语影坛乃至整个喜剧界都无法回避的名字。演艺圈的江湖，大家都给了他一个很拉风的外号，星爷！想象一下，当星爷还没出世的时候，人们都叫他星仔，或者简单地以周星星在《逃学威龙》中的角色来命名他。

由跑龙套开始，星爷的星路历程可以是电视剧、电影、自传体小说，可星爷的才华全展现在电影里，于是有了文艺复古的《喜剧之王》。周星驰的《喜剧之王》反响很大，周星驰的名字也让人记忆犹新，再加上周星驰的作品大多都是喜剧，而且人们一提起周星驰就会想到《喜剧之王》，所以大家都称周星驰为“喜剧之王“

有些人说，《喜剧之王》这部电影，小时候看起来像喜剧，现在看起来像悲剧。周星驰曾经说过：“我以为我拍的是悲剧，但你们觉得拍的都是喜剧。”是的，如果有一天小丑哭了，你会觉得他很滑稽吗？

这辈子周星驰过得很坎坷，跑了好几年的龙套，才当上了主角，成名后还被娱乐明星向氏夫妇炮轰过一次，爱情之路并不顺利，周星驰也有过几次爱情，但我们影响最大的就是当年和朱茵的恋爱。但二人仍未走到最后朱茵嫁给了黄贯中。

周星驰参加一个访谈节目，主持人问他：你为什么没有娶妻生子？周星驰回答：我觉得时间过得很慢，但是我发现，我已经年过五十了，你说我还有时间吗？我只是运气不好。听到完星爷这句话，不少人都哭奔了！

资料显示，在过去的几年里，有人不理解他，也有很多人不理解他，但他却很久没有和别人交谈过。因此星爷内心是孤独的，也许他真的长时间独身了，习惯了。或许他并不孤单，内心是丰厚的。

撒贝宁在《中国电影悲剧之王》的发布会上，逼问周星驰：“你什么时候结婚？”星爷支吾了一声，然后很伤感地回答说：“我现在这个年纪应该没有机会了。”

不知道大家发现没有，内地演艺界人士从来不骂周星驰，这是为什么呢？

因为他们都懂得一个道理—— 坏人是演不好喜剧的！

诚如香港导演陈可辛所说——“内地演员学院派居多，受过专业的表演训练，舞台痕迹太重不太容易带给观众惊喜。”

但起码陈导说出了一个事实，内地演艺人士的戏剧理论基础是很扎实的。

他们在学校里就曾学习过一个理论——喜剧的原理是批判！

换通俗点说，你觉着一个情节好玩，一个角色好笑，是因为他（她）有缺点， 你在用笑声来批判TA。

举个例子：比如《唐伯虎点秋香》里的石榴姐，你觉着她很滑稽，看到她就笑得前仰后合，是因为她的缺点相当突出——自作多情。

《破坏专家》断水流大师兄，当你听到这句台词——“冇冇冇，我不是针对你，我是说在座的各位都是垃圾。”你觉着断水流大师兄十分 搞笑 ，是因为他的缺点——狂妄自恋到夸张。

再有，你看到《武状元苏乞儿》苏察哈尔灿他爹吴孟达，也觉着他好好笑，是因为他也有超出人类经验范围的缺点——毫无原则地溺爱儿子，把儿子惯成了无法无天的小太阳二世祖。

因为角色具有某类突出的缺点，所以你在用笑声批判他（她）！

自古以来，从古希腊柏拉图至近代斯坦尼拉夫斯基，历代哲学家、戏剧理论家虽然对喜剧原理有着不同角度不同论证，但结论大抵不差——喜剧即批判！

比如马、恩哲学关于喜剧的著述——喜剧本质上是两种 社会 力量的冲突，它是新事物在取得胜利后或即将取得胜利时对旧事物的否定，使“人类能够愉快地和自己的过去诀别”。

正因为喜剧的批判特性，这使得喜剧主创人员更需要本人拥有上帝视角。

说白了你自己本人就得是个好人，你要心地纯洁，你内心要有一把尺，你要有鲜明的是非观。

很多人说喜剧难做，创作难度表演难度要远超悲剧，难在哪了？就难在这里了。

只有内心纯良，人品正直的人，才有可能演好喜剧。

SO, 搞文艺的拼成就，拼来拼去，到最后拼的是人品！

香港演艺圈也曾有人指出这个观点——“坏人不识做喜剧”，这人是李力持。

即使与周星驰有宿怨的导演王晶，在自传《少年王晶闯天涯》里也不得不承认，两岸三地男演员里演技最好的是周星驰。

关于这个评价笔者表示附议，再加一句——“周星驰无愧喜剧之王这个称号！”

一个好的喜剧演员是极为稀缺的 社会 资源。

喜剧创作人员不仅人品要好，头脑聪明，逻辑思维还要强大。

因为喜剧桥段是极为仰赖逻辑的。

我们再举个例子，《唐伯虎点秋香》里石榴姐的台词——“天呐，你居然爱上了自己的娘？！天呐，这样大逆不道丧尽天良的事情，实在是太刺激了！”

这是典型的“因果背反”，因为石榴姐话语中的逻辑漏洞被你听出来了，所以你觉着十分 搞笑 。

逻辑思维不好的人写不好喜剧本子，也演不好喜剧。逻辑思维太好，同时也是喜剧演员更容易患上抑郁症的主要原因。

至于江湖上对周星驰的一些非议及传言，无论真伪，笔者认为都是瑕不掩瑜。

现实生活中演技不好、缺乏足够的人情世故、做不到面面俱到八面玲珑这样的人多了去了，包括你我，又何必对周星驰吹毛求疵、过于苛责？

1999年周星驰第一次真正做导演拍摄了《喜剧之王》。

熟悉了以上的背景之后，你才会发现艺术片才是周星驰真正想要的。虽然在《喜剧之王》里，我们仍然能看到不少的笑料。但是，这是一部你看完想笑却笑不出来的电影。

小人物出身的周星驰，心里很清楚在底层摸爬滚打的滋味。所以，在他所有的电影里，主角都是从小人物出发，通过自己的努力和奋斗最后走向成功。然而，在《喜剧之王》里，其实到电影结束，周星驰饰演的尹天仇都没有取得世俗意义上的成功。只是，为了迎合市场，加了片尾那一段。如果不要那段结尾，这就该是周星驰最完美的电影了。事业、爱情和相濡以沫交织在一起，就是《喜剧之王》。

张柏芝饰演的柳飘飘和周星驰饰演的尹天仇，都是底层小人物。甚至于连饱饭都吃不上的时候，却还在互相鼓励不忘梦想。按理说，这样的关系，只要有一方上进，另一方应该大力支持才对。但是柳飘飘在最关键的时候给了对方致命的一击。

这种活生生要将底层小人物碾碎的情节，实在是太过于残忍。

因为，张柏芝为了他，为了她的爱情，为了他那句「我养你啊」，已经做出了巨大的牺牲，重新拾起曾经被伤害的心，选择再相信一次爱情。如果这个时候，周星驰也像前任一样出尔反尔，那对张柏芝来说，也是一种残忍。《喜剧之王》是喜剧，却能让你哭的原因就在于此。周星驰很敏锐的抓捕到这种生活的细节，在现实生活中，这样的例子每天都在不断上演。只不过，周星驰将其推到了极致。

1999年，那是周星驰最好的时刻，脱离束缚，独立导演，并且有了前面失败的经验，良好绝佳的心态去面对新的开始。那也是张柏芝最好的时刻，张柏芝出道的第一部电影，没有表演经历，也没有表演学习，但是却能将柳飘飘这个角色诠释得如此到位。性感与青春的结合，开放与内敛并存。张柏芝，属于老天爷赏饭吃的那种人。

《喜剧之王》，不管是对于张柏芝还是周星驰来说，都是一个最好的开端。更重要的，是这部电影让我们终于得意窥见星爷内心的想法。

周星驰，懂艺术，懂爱情，也懂人生。

非常不错！

这是周星驰跨越式的新高度！用电影表达了自己一路走来的辛酸苦辣，也表达了每个演员的心声！

非常喜欢，一个人对自己喜欢的事业不懈追求。历尽心酸，受人白眼。最后他成功了，虽然只是电影但在现实生活中那些电影里的镜头我们又有几个没有经历过？！

中国卓别林

周星驰星爷，中国最杰出的喜剧人之一，他的喜剧王个人感觉还是很不错的，里面那些无厘头的 搞笑 ，可以使人把忧伤抛之而去开怀大笑。

他开创的无厘头 搞笑 风格独树一帜，无人可以复制，喜剧创作 搞笑 能力可谓前无古人后无来者！

从小 看到大。现在时常好看。当之无愧的喜剧之王

我喜欢周星驰，他的电影不错，很 搞笑 .牛人他是，支持他

周星驰影响了我整个童年包括现在，小人物跑龙套出生，演了无数经典电影，其中（唐伯虎点秋香）里的经典台词我基本会边看边背，年轻时的他作品没有那么多深义，随着年龄的增长，电影都是比较正能量的作品，比如（长江七号）和（美人鱼），前部是讲了 社会 对贫富两种人的不同态度，和对小孩的教育问题，美人鱼讲的是爱和环境问题等等。我会一直关注他，因为他是我的偶像，一起加油

周星驰称之为喜剧之王，产生的诸多电影，都早已变成了经典作品。针对周星驰的实力，大伙儿是心服口服的，仅仅周星驰好像并没有获得什么荣誉奖，并且也非常少得到金马影帝头衔，对于此事大伙儿也很疑虑：为何周星驰基本上没有什么国际性荣誉奖？难道说喜剧之王的头衔有水分？周星驰不仅是一位演员，或是一位导演、电影导演，十分有才气，为什么没有得到 国际性上的认同呢？

最先周星驰是一名演员，次之把他定位于喜剧演员，什么叫喜剧演员？喜剧演员以表演喜剧片为主导，通过恢谐的肢体动作或逗乐的响声小表情逗乐观众们欢歌笑语的演员！

喜剧演员在这世界是许多的，可是好的喜剧片演出是欠缺的，喜剧片演出是必须演员的气场和灵气是最难以掌握的舞台表演，大家都搞清楚，令人捧腹大笑要比令人哭难能可贵多，让人到欢笑声中觉得机敏和感受，苦味和辛酸就更难。以前一位高手便说过世界上最难的演出便是令人笑，世界上最难的演员便是喜剧演员！

大家都知道，《喜剧之王》是周星驰的一部经典作，除开在故事情节现象上触动人的内心外，更关键是这更好像周星驰的一部个人传记。电影中针对群众演员人物角色的描绘能够说成十分真实，尹天仇醉梦话剧表演却自始至终郁郁不得志，但他仍然不折不挠的寻找机遇，这也是周星驰对自身人生道路的真正描绘，也恰好是由于那样真正的历经，才让周星驰在剧里演出把握得十分及时，而且让这类发自肺腑的演出变成了很多人拼搏的金属催化剂，让大家看到了最底层演员真正的艰苦，明白了取得成功是必须付出应有的代价的。在影片观看的另外心里的振作溢于言表，它是故事情节的风采，也是演员的实力。

八九十年代，周星驰的累计票房就能提升五千万，由此可见周星驰的风采有多大，周星驰的电影票房影响力是十分强的，并且无论哪层面看来，周星驰全是取得成功的，但他的实力仍未得到 国际性上的认同，为何周星驰基本上没有什么国际性荣誉奖？周星驰获奖著作也很少，这些年来，仅有少林足球与时间获奖。

周星驰产生了许多经典之作，并且每一部经典中的角色都深刻骨铭心在大家脑子里，这类状况，为何周星驰没能获奖？实际上这与周星驰的实力没有关系，并且与当初销售市场有关系，周星驰的无厘头喜剧设计风格得到 了大家的钟爱，只是当时的电影产业，感觉喜剧片名不副实。即便 周星驰的著作还有深层，他还有才气，都难以去给他们颁奖典礼。

为何周星驰基本上没有什么国际性荣誉奖？与周星驰的实力是没有关系的，他是实至名归的喜剧之王，仅仅由于周星驰的无厘头喜剧，那时候并没有得到 国际性上的认同，假如当代观众们的审美观可以提到几十年，或许周星驰的影片，所有都能获奖，只有说历尽沧桑，周星驰不获奖，太过遗憾。

《喜剧之王》是周星驰199年拍摄的喜剧电影，堪称周星驰电影的经典之作，在1999年拿下了3000万的票房，也成为当年的票房冠军。

如今看来《喜剧之王》可以说是星爷电影巅峰期的代表作，他在电影里面饰演一个一心想当演员的"跑龙套"，这里面跑龙套戏份也是根据星爷早期在TVB里面跑龙套的经历所改编，所以这一部电影也算是星爷的个人半自传作品，《喜剧之王》这个电影的情节很简单，就是一个小人物的悲喜，从形式上看他已经区别于早期星爷的无厘头喜剧风格，转而向更深度的悲喜剧方向发展，喜剧的最高境界就是所表达的精神内核其实是一个悲剧，在喜剧的框架下拥有一个悲剧的内核，而星爷这部作品就是可以让人在观影之后可以想到更多，无论是对生活还是对事业。

那《喜剧之王》究竟想表达什么呢？我个人认为有三个方面，第一就是对工作的执着，尹天仇作为一个跑龙套的群众演员，他从没放弃自己是一个演员的自我职业标准，他的人生信条就是：“我是一个演员”，这句台词在片中反复出现，其实这就是尹天仇对于工作的态度，哪怕所有人说他不配做一个演员，他自己一直坚持这个信条尊敬自己的职业，并且把握每一个微小的机会，尽职尽责演好每一个角色，正是他的这种坚持与执着，最终得到了杜鹃儿跟场务大叔的任何，你是一个演员。这种别人的认可对于自己一直坚持的东西充满了无声的力度。在工作中实现了自我价值。

第二就是对待爱情的责任，电影中柳飘飘作为一个风尘女子，却得到了尹天仇的倾尽所有的付出，哪怕是尹天仇最后得到了杜鹃儿的赏识他依然毫无顾虑的选择了柳飘飘，这也表达了尹天仇对爱情的责任，柳飘飘对于尹天仇不是别人眼里地位低下的风尘女子，而是第一个欣赏他演技的女孩，不是那个一响贪欢后的露水夫妻，而是那个因为尹天仇一句我养你啊在出租车里面哭的梨花带雨的女孩，是他可以放弃美好前程而选择的质朴女孩，他对爱情的责任正是他对工作的态度一样严谨。

第三点就是对生活的积极向上的态度，片子里面尹天仇坚持演员的梦想，可是场务大叔数次奚落他讽刺他，认为他没有资格吃这碗饭，而这一次次的奚落打击并没有让他放弃，而是更加努力的对待生活对待他热爱的事业，哪怕教一群妓女演戏，他也认为这个工作至关重要，付出了百分之百的努力，这是阴天愁这个小人物所传达的积极向上为了梦想不惜一切努力的精神。

人生不过短短几十年，过什么样的生活拥有什么样的人生这些都是自己的选择，我们在尹天仇这个小人物身上看到的对工作的执着对爱情的责任对生活积极向上的态度，他不是什么伟大的人物，正是因为他这种小人物身上拥有的多最朴实的最容易被人忽略的精神，才让这个人物更加立体，成为一代经典之作。

关于周星驰的《喜剧之王》，小周想用两个字来概述自己的感受——共鸣。

这部电影对小周来说意义非凡，因为小周学会了要有梦想并且要学会坚持。

在让人烦躁的夏天，想必大家都特别想人在家中坐，钱从天上来吧。

毕竟人人都想待在空调房吃着西瓜喝着快乐肥仔水讨论着八卦或者体育新闻亦或是琐碎的生活日常。

梦想二字在当今的年轻人身上显得可有可无，常言道，没有梦想和咸鱼有什么区别。

但是现在又有谁能拥有梦想并且坚持下去呢，有，但是很少。

而《喜剧之王》就是在告诉大家，拥有梦想和坚持梦想的意义。

你现在没有的，不代表你以后有，但是你不努力，那一定没有。

周星驰在《喜剧之王》里对追逐梦想的心是十分坚定的。

无论是在社区里思考着如何排演话剧还是总被人称死跑龙套的，尽管如此，他依旧在小房屋里看着《一个演员的自我修养》。

我们都知道周星驰是"无厘头"喜剧的开创人，他的电影也总是以小人物为型，而这部电影就像他的自传也像许许多多追梦人的生活。

《喜剧之王》给小周的感受就是，要做一个有梦想的人。

即便是电影结束时，尹天仇依旧没能实现梦想，但是因为努力了所以显得梦想是有意义的。

你是否曾拥有一个梦想并为之努力过，奋斗过，如果有，那么即使没有实现，也是有意义的。

《喜剧之王》在世界电影史上的地位并不顶尖，但就是这样一部电影，在小周看完之后，意犹未尽，内心会产生很深的共鸣。

也许这也是为什么它能成为经典，并且有这么多观众喜欢这部电影的原因吧。你们认为呢？

首先他演了一部剧叫喜剧之王，他创造了一些经典的喜剧手法，形成了特有的周氏风格，再加上他演的喜剧片熟知流行的都很多，基本上风靡了一个年代，所以被叫做“喜剧之王”。他的“无厘头”风格---要么一本正经地去干件无聊事， 要么嬉皮地去搞件正经的事；语言幽默。甚至低俗；动作夸张 甚至下流，但，就这样抓住了千百万的年轻人的心，所以也被称为星“爷” 。

80-90年代初,香港喜剧电影他们最通常的角色是无助的英雄或破落的无产者。当周星驰最初在《盖世英雄》中,以自创的"无厘头"演绎 出一个令人耳目一新的"小人物英雄"时,立刻被制片商看中,开始为他度身制作。

一开始的"无厘头"电影,其结构是次要的,周星驰自身的表演魅力成了生产喜剧效果的有力支撑。周星驰总是以"无名小卒被欺负后来一鸣惊人"的套路出现,追捧者也百看不厌。这些刚一卖座就被冠以"无厘头"标签的电影开始成为香港喜剧电影的主流。

对于无厘头搞笑电影的开创者周星驰，我们都是抱着最大的敬意去审视这位天才演员，你对有“喜剧之王”之称的周星驰有何评价？

他用电影讲述人生，用搞笑凸显内心最深处的悲伤，周星驰，懂艺术，懂爱情，也懂人生。

不知道大家发现没有，内地演艺界人士从来不骂周星驰，这是为什么呢？

因为他们都懂得一个道理——坏人是演不好喜剧的！1999年周星驰第一次真正做导演拍摄了《喜剧之王》。

熟悉了以上的背景之后，你才会发现艺术片才是周星驰真正想要的。虽然在《喜剧之王》里，我们仍然能看到不少的笑料。但是，这是一部你看完想笑却笑不出来的电影。

小人物出身的周星驰，心里很清楚在底层摸爬滚打的滋味。所以，在他所有的电影里，主角都是从小人物出发，通过自己的努力和奋斗最后走向成功。

然而，在《喜剧之王》里，其实到电影结束，周星驰饰演的尹天仇都没有取得世俗意义上的成功。只是，为了迎合市场，加了片尾那一段。

如果不要那段结尾，这就该是周星驰最完美的电影了。事业、爱情和相濡以沫交织在一起，就是《喜剧之王》。

《喜剧之王》，不管是对于张柏芝还是周星驰来说，都是一个最好的开端。更重要的，是这部电影让我们终于得意窥见星爷内心的想法。

诚如香港导演陈可辛所说——“内地演员学院派居多，受过专业的表演训练，舞台痕迹太重不太容易带给观众惊喜。”但起码陈导说出了一个事实，内地演艺人士的戏剧理论基础是很扎实的。

他们在学校里就曾学习过一个理论——喜剧的原理是批判！换通俗点说，你觉着一个情节好玩，一个角色好笑，是因为他（她）有缺点，你在用笑声来批判他。

举个例子：比如《唐伯虎点秋香》里的石榴姐，你觉着她很滑稽，看到她就笑得前仰后合，是因为她的缺点相当突出——自作多情。

《破坏专家》断水流大师兄，当你听到这句台词——“我不是针对你，我是说在座的各位都是垃圾。”你觉着断水流大师兄十分搞笑，是因为他的缺点——狂妄自恋到夸张。

再有，你看到《武状元苏乞儿》苏察哈尔灿他爹吴孟达，也觉着他好好笑，是因为他也有超出人类经验范围的缺点——毫无原则地溺爱儿子，把儿子惯成了无法无天的小太阳二世祖。

因为角色具有某类突出的缺点，所以你在用笑声批判他（她）！

自古以来，从古希腊柏拉图至近代斯坦尼拉夫斯基，历代哲学家、戏剧理论家虽然对喜剧原理有着不同角度不同论证，但结论大抵不差——喜剧即批判！

比如马、恩哲学关于喜剧的著述——喜剧本质上是两种社会力量的冲突，它是新事物在取得胜利后或即将取得胜利时对旧事物的否定，使“人类能够愉快地和自己的过去诀别”。

正因为喜剧的批判特性，这使得喜剧主创人员更需要本人拥有上帝视角。

说白了你自己本人就得是个好人，你要心地纯洁，你内心要有一把尺，你要有鲜明的是非观。

很多人说喜剧难做，创作难度表演难度要远超悲剧，难在哪了？就难在这里了。只有内心纯良，人品正直的人，才有可能演好喜剧。SO, 搞文艺的拼成就，拼来拼去，到最后拼的是人品！

香港演艺圈也曾有人指出这个观点——“坏人不识做喜剧”，这人是李力持。

即使与周星驰有宿怨的导演王晶，在自传《少年王晶闯天涯》里也不得不承认，两岸三地男演员里演技最好的是周星驰。

关于这个评价笔者表示附议，再加一句——“周星驰无愧喜剧之王这个称号！”一个好的喜剧演员是极为稀缺的社会资源。喜剧创作人员不仅人品要好，头脑聪明，逻辑思维还要强大。因为喜剧桥段是极为仰赖逻辑的。

我们再举个例子，《唐伯虎点秋香》里石榴姐的台词——“天呐，你居然爱上了自己的娘?!天呐，这样大逆不道丧尽天良的事情，实在是太刺激了！”

这是典型的“因果背反”，因为石榴姐话语中的逻辑漏洞被你听出来了，所以你觉着十分搞笑。

逻辑思维不好的人写不好喜剧本子，也演不好喜剧。逻辑思维太好，同时也是喜剧演员更容易患上抑郁症的主要原因。

至于江湖上对周星驰的一些非议及传言，无论真伪，我认为都是瑕不掩瑜。现实生活中演技不好、缺乏足够的人情世故、做不到面面俱到八面玲珑这样的人多了去了，包括你我，又何必对周星驰吹毛求疵、过于苛责。