最近有很多热心网友都十分关心动漫制作需要学什么,动漫制作需要学什么?这个问题。还有一部分人想了解动漫制作需要学什么软件。对此,哈哈娱乐网小编「一粒尘埃」收集了相关的教程,希望能给你带来帮助。

学习动漫制作需要学些什么

动漫制作专业培养具有扎实的绘画基本功与创新能力;熟悉剧本的创作与改编;掌握分镜绘制、动漫造型设计、角色场景设计、角色动作设计、表演动作设计与调节、动画特效、后期合成等技能。能够运用所学专业知识分析和解决相关实际问题,能够自主学习和触类旁通的高素质技能型人才。

培养掌握计算机图形 / 图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识,熟悉图形 / 图像制作环境、具有动漫(Anime)设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。

动漫设计和制作专业核心课程:美术基础模块:设计素描、设计色彩、速写、透视软件应用模块。

扩展资料:

动漫设计与制作专业培养具备计算机动画设计、数字声像合成技术能力,计算机二维、三维动画制作及影视后期制作能力的高级技术应用性专门人才。

动漫制作专业的就业前景:

自考动漫设计与制作专业培养在动漫行业从事动画导演、动画编剧、动漫造型设计、动漫角色场景设计、动漫角色动作设计、动画特效处理等工作的动漫技术人才。

学生可以在湖南三辰卡通集团、中奥动漫等企业实习基地进行技能训练和顶岗实习。公司录用优秀毕业生并负责推荐毕业生对口就业,就业率高达95%。

参考资料来源:百度百科--动漫设计与制作专业

动漫制作技术专业主要学什么?

课程体系
图形设计基础摄影、Photoshop、三维动画造型设计角色与场景设计定格动画设计与制作、动画项目策划与提案、Flash动画设计、网页设计、动画编导等。

部分高校按以下专业方向培养:UI应用技术。

发展前景
设计类企事业单位:UI设计、媒体设计、平面设计、三维动画、三维特效、三维模型、移动产品UI/UE设计、游戏美工、影视剪辑、商业插画、影视包装和后期制作。

主要面向动漫游戏、影视传媒、动漫产品、玩具、影视动画等企业,在动漫设计与制作岗位群,从事影视动画设计制作、游戏美术设计、影视包装,以及与动漫形象有关的衍生产品的创意与开发等工作。

动漫制作需要学什么

动漫制作技术主要研究绘画与设计、3D建模与动画、影视媒体制作、动漫设计与制作等方面基本知识和技能,进行动漫设计与策划、网页设计与策划、广告设计等。主要课程有:《图形设计》、《基础摄影》、《Photoshop》、《三维动画造型设计》、《角色与场景设计》、《定格动画设计与制作》等等。
1、动漫制作技术专业学习内容
动漫制作技术主要研究绘画与设计、3D建模与动画、影视媒体制作、动漫设计与制作等方面基本知识和技能,进行动漫设计与策划、网页设计与策划、广告设计等。例如:电视广告片头设计,动画片策划与制作,平面广告的的策划,网页设计等
主要课程有:
《三维动画造型设计》、《角色与场《图形设计》、《基础摄影》、《Photoshop》、景设计》《定格动画设计与制作》、《《动画项目策划与提案》、《Flash动画设计》、《网页设计》、《动画编导> 部分高校按以下专业方向培养:UI应用技术。
2、动漫制作技术专业的就业前景
近些年,伴随着动漫产业的发展趋势,动漫制作技术专业的就业前景慢慢被看中,动漫产业,被称作二十一世纪最具发展前景的朝阳行业。而且如今动漫制作技术专业的优秀人才不够,很多高等院校都极力塑造动漫制作技术性的复合型人才。目前国家对动漫产业的全力支持,动漫制作技术专业的市场前景能够说成十分非常好的。
很多新兴企业对动漫制作技术专业的人才要求越来越高,收入自然也逐级上涨。低级别岗位从业人员可以是动漫制作技术专业的毕业生,也可由美术类专业或者计算机专业转岗,但动画产业的高层次人才基本上是相关专业毕业生,在经历了实践考验逐步提高后,才有可能达到岗位要求。动漫制作技术专业有着宽阔的发展趋势室内空间,发展潜力极大。因此动漫制作技术专业就业前景是非常好的。
至于动漫制作技术好不好就业,还是要看个人的能力如何,要知道想要找到一份好工作,前提是你需要对软件很熟练,其次要有想法和创意,在然后就是要有能吃苦的精神,要不断的学习和积累经验。只有这样以后就业的竞争力才能更强

动漫制作需要学什么

1、绘画基础
2、各种角色设计
3、场景气氛
动画界另一个贫寒的阶层是上色人员。动画师及上色人员是动画制作中不可缺的人员但不可否认的地位都很低,工作很枯燥辛苦,做好了舞台灯光也照不到自己。工作内容简单的说只要按色彩设计师指定的色彩在原画师指定的部位一直涂下去而已(当然实际的上色技巧并没有这么容易)。上色人员是将所有画好的镜头剪接在一起之前的最后一个步骤。如果之前的过程有所拖延,上色人员的涂色时间就相对减少。但日本动画业里不按时间交稿是家常便饭,因此上色人员就必须常常要在短短的时间内涂好颜色赶上剪接。
各界常讨论的动画制作数字化通常是从这一个上色过程开始,之前的过程(除了色彩指定之外)都是手工制作。
制作过程数字化前的上色人员的工作内容是
1,将清理过的原画和动画线稿用描线机(Trace Machine)复印在赛璐板上
2,使用颜料(Anime Color)着色
3,检查涂好的赛璐板是否涂错或污损
几年前还是使用赛璐版时,手巧的专门上色人员(如左图)要很细心的在复印好线画的赛璐片上按色彩设计指定的颜色细心(小心)的赛璐片后面涂上颜色。使用赛璐璐板时,购买赛璐片、颜料等等一年都要花上制作公司一笔不小的经费。再加上画好之后,还要等胶画干了才能进行摄影剪接工作。有时没画好还要重新多画几次,既费时又费力。但是许多的动画名作还是准时完工(有的时候没有,但观众也不知道)每星期在电视上或在电影院(大部份都没有,但观众也不知道)拨出,这都要靠在其它国家的动画制作契约公司的力量。

动漫制作需要学什么课程

动漫设计专业主要学基础素描、基础色彩、MAYA、 3DMAX、 影视特效、电视广告、三维动画、影视后期合成、动漫艺术设计等。

动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作,像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画;二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。动画制作应用的范围不仅仅是动画片制作,还包括影视后期、广告等方面。我们通常理解的动画纯粹是动画片的范畴,请大家不要混淆概念。

三维动画是建立在以电脑上大量进行后期加工制作的动画表现方式之一。比如说环球数码在2006年制作的《魔比斯环》就是纯三维的动画制作,400位动画师的一个大制作。但前期的工作仍旧和传统的二维动画一样。需要进行一些预备工作。国内网站上很多错误和比较片面的概念误导了大家对动画的理解。

二维动画虽然已经不是当今社会上的主流,但其中的动画制作流程仍然运用在三维动画的制作技术上。可以说没有二维动画就没有三维动画。没有二维动画基础的三维动画师不是一个合格的动画师。

动漫制作需要学什么?

工具/材料

flash软件,PS软件,SAI软件以及3DSmax软件

我们看到的动漫其实是由一帧一帧的图片通过快速播放而形成的动画,之所以我们看不出图片间更换的过程是因为图片是以一秒钟24帧的速度变化,而这恰恰是人眼分辨不出来的速度。因此想要制作动漫第一件事就是学习绘画来制作草稿分镜头。

虽然制作草稿分镜最好是学会绘画,然后将纸上的绘画扫描到电脑上,但是也可以直接使用电脑作图软件进行绘画,最被人们熟知的软件大概就是flash软件了。学习flash软件既可以制作动画又可以制作游戏,因为这个软件有交互作用。但是随着3D动画技术的发展,这个软件已经变成初学者的练手软件。

除了刚才提到的绘画技巧以及flash软件之外,制作动漫的原画以及逐帧绘画都可以利用Photoshop软件,也就是我们常说的PS软件。作为功能最全的制图软件PS基本可以胜任各种类型的图片制作,因此在动漫制作中学会PS绝对可以一招鲜吃遍天。

整个动漫制作中除了基本的草稿分镜头,原画以及逐帧绘画之外还要学会制作动漫背景图,这个时候就必须要学会使用SAI软件,这是目前制作动画背景使用的最多的软件。

要想学会制作动漫除了要掌握刚才提到的几种软件以及绘画技巧之外,还要掌握目前最流行的3D动画制作技术,比如3DSmax软件就是国内最流行的3D动画制作软件,学会这个软件就可以将2D动画转化为3D动画,也可以结合其他软件直接制作3D动画。

特别提示

虽然很多高校动漫专业招生都不要求绘画技巧,但是想要熟练的制作动漫则必须要有一定的绘画基础才行。

动漫制作技术学什么

动漫制作技术主要研究绘画与设计、3D建模与动画、影视媒体制作、动漫设计与制作等方面基本知识和技能。
动漫制作技术,属于计算机类专业;
本专业培养德、智、体、美全面发展,具有良好职业道德和人文素养,熟悉动漫产品设计生产流程、标准及技术实现手段,掌握动漫专业理论知识,具备动漫产品前期设计、内容制作;
进行动漫设计与策划、网页设计与策划、广告设计等。
主要课程:《图形设计》、《基础摄影》、《Photoshop》、《三维动画造型设计》、《角色与场景设计》、《定格动画设计与制作》、《动画项目策划与提案》、《Flash动画设计》、《网页设计》、《动画编导》等。