007系列电影影评，007系列哪部最好看？
据哈哈娱乐网网站「云淡月浅」消息，近日，007系列电影影评，007系列哪部最好看？引发热议，007无暇赴死剧情详解豆瓣同样引起许多争议，对此众网友各抒己见。但到底是怎么回事呢？哈哈娱乐网为您解答。
求007系列电影的影评。
为什么说最恰当的时候，原因有三点：
a- 今年是007系列电影诞生50周年
b- 今年英国的秋天是狗屎一样的天，除了电影院，基本没有其他娱乐项目
c-今年 蝙蝠侠退休了，蜘蛛侠才上幼儿大班，在小儿科吸血鬼当道的时候，该是让一个真正的男人出场的时候了。
果然，人生第一次看到早上9：30的电影出现满场，第一次鉴证电影完毕后群众起立鼓掌，索尼大喜，今晚岛国将有超过两百万的群众在电影院度周末。
如果按照皇家赌场与量子危机的套路，这可能不是一部你想象中的邦德片。因为站在邦德电影50年之际，这是一部在转折点上的邦德：”面对新时代的各种挑战，邦德应该何去何从？” - 电影用一种流畅的风格转变给了我们答案。
这种转变首先体现在人物塑造上，山姆门德斯用很山姆门德斯的方式告诉我们：邦德首先是个人，然后才是个特工；M首先是个人，然后才是一个老板；Silva 首先是个人，然后才是一个恶人；Q 博士首先是个人，然后才是一个天才。
随后山姆大叔又说：既然都是人，那他们的共同点就是：人都是有过去的，人都是有情感的，人都是会犯错误的。
在007系列电影诞生50周年之际，山姆为我们揭开了邦德神秘的童年，那个宁谧幽静的地方叫做SKYFALL， 那地方在苏格兰偏远的山地(Buachaille Etive Mor)，一片空谷幽冥的世界。冬天飘一场银雪，春天则是满山的树林传来揉叶子的声音，邦德的童年似乎在他成年的岁月里没有留下一点痕迹，但电影用很含蓄的方式告诉我们，邦德也是有过去的，他的父母葬在Skyfall 附近的礼拜堂，看门人还像当年对待小屁孩跟他亲昵，枪也是爸爸留下的，点的还是火柴。虽说邦德并不是传统意义上怀旧之人，岁月也可以渐渐把不愉快的过去撕去，但好的传统还是需要保留的。正如电影里重复的主题：Sometimes Old ways are the best! 果然邦德最后回到了小鬼当家的年代，连马丁车也是从康纳利那里借来的BMT216A 。
再说M，她才是这部影片真正的女主角，之前在GQ上攻势汹涌的邦德女郎，原来都是烟雾弹，法国香艳美女出场时间不到15分钟便冤死。而M呢，从始至终， 她才是真正的邦德女郎。她与Silva 的角色遥相呼应，显现出一种邦德与她的特殊关系：一个母权主义者，一个专横冷酷的女蜂王，一个让邦德心甘情愿的Sadist。一个母亲的角色，两个男孩，她都可以在关键时刻舍弃，不是吗？不同的是一个选择背叛，一个仍然坚持忠诚。最后，这个真正的邦德女郎流露出了她人性的一面，哪怕是一条臭着脸的狗，也多少是一种情感的暗示，那一种最隐秘晦涩的爱，一种英国人最能懂的迷雾重重的黑色幽默。我不懂山姆为什么最后让邦德流泪，他舍不得是母亲对他特殊的骄傲与信任还是母亲时代的结束？英国人本来就是一种特殊物种，腹黑的钱钟书一针见血：英国人承认顽固，丑陋，愚笨，肯把喇叭狗（bulldog)作为国徽，但这种坦白包含着袒护，是一种反面的骄傲。
至于Silva， 我觉得Javier Bardem 演得好极了。那种斯堪的纳维亚半岛的坏人扮相与充满西班牙风情的挑逗，一白一黑，形成了一种强烈而有趣的对比。他从五十米开外的电梯有节奏地走来，优雅地描述那段关于老鼠的故事的时候，他缓慢地解开邦德洁白的衬衫钮扣，用指尖轻轻触摸着他，在肌肤上划来划去，一大一小的鼻孔里出着轻气，秋波流转, 莺声燕语，嘴巴里的吐出的台词基情四射， 靠！观众在下面乐呵呵地闷笑，我在一旁感叹，这个强大的时代啊，强大到能把这个世界上最后一个纯爷们也感化成基佬了。这真邦德电影里是一种颠覆性的转折。在Silva 人物塑造上，门德斯再一次苦口婆心地告诉我们，这个Silva，他首先是一个人，然后才是一个恶人，他的动机就是他的过去，他需要弑母复仇才能解除他对M的恨，以背叛还背叛，这家伙虽说嘴皮子圆滑，但做事一点也不马虎，去哪里都带着训练有素的小分队，各种大规模武器装备，大飞机，大警车，手榴弹，机关枪，飞檐走壁的，附带法国boom boom boom 的俏皮配乐,最后死得时候还不忘表现一声狮吼，一张狰狞又滑稽的鬼脸，呜呼哀哉....
他若和小丑对决还不知道要怎样火星撞地球呢！肯定的是，今年的恶人排行榜，他铁定甩了Tom熊扮演毫无情趣的Bane几条马路了。但唯一不符逻辑的是，英国人是不可能找一个西班牙人当特工的吧。
最后再说说小试牛刀的
007系列哪部最好看
《007：大破天幕杀机》。
这部是007史上首部IMAX电影，从场面的恢宏壮观角度来看，影片的开篇无疑是将高潮提前来到，而接下来的剧情也让观众丝毫找不到尿点。
层层推进，繁华都市和宁静乡村、高至观光电梯的挣扎，低至水面以下的搏杀、煤气罐和匕首与直升机和冲锋枪的较量，都让观众找不到这部有点长的电影的尿点，或者说屏气凝神的观众会使新陈代谢更加缓慢。
北美影评界的大腕，罗杰·艾伯特则在《芝加哥太阳报》上给了这部电影4星的满分，并评价：在丹尼尔的顽强的特质的映照下，这个文化符号一般的角色，从来没有这么光彩照人、从来没有这么充满娱乐性。
剧情：
数月前军情六处一块记载了潜伏于全世界恐怖组织内部所有特工名单信息的硬盘丢失，而追索硬盘的行动也以失败告终。
在此之后，行动主要负责人M（朱迪·丹奇 Judi Dench 饰）被高层解雇，而军情六处也遭到惨烈的袭击，伤亡惨重。
为了查到幕后真凶，M召来佯死的传奇特工詹姆士·邦德（丹尼尔·克雷格 Daniel Craig 饰）。经过一轮严苛的特训和测试，邦德重新服役。
在伊芙（娜奥米·哈里斯 Naomie Harris 饰）和新搭档Q（本·卫肖 Ben Whishaw 饰）的协助下，邦德追寻着某前CIA特工的踪迹来到繁华大都会上海。
在这一过程中，特工的名单不断泄露，而邦德最新一次的生死冒险也拉开序幕。
007系列电影中评价比较高的几部
1、《007之金手指》
《007之金手指》是007系列的第三部，是盖伊·汉弥尔顿执导，肖恩·康纳利、霍纳尔·布莱克曼主演的一部动作片。
该片讲述了世界各国突然出现大量黄金流失现象，邦德受命挽救黄金，阻止幕后黑手金手指阴谋的故事。影片于1964年上映。
该作取得了惊人的成功，是一部让人惊奇的电影。演员Gert Frobe扮演了Auric Goldfinger，一个完美的银幕形象，是小说中此人物的完美重现。
2、《007之女王密使》
《007之女王密使》 是Warner Home Vídeo出品的动作类电影，该片是007系列的第六部，由彼特·R·亨特执导，乔治·拉扎贝、黛安娜·里格主演，电影于1969年12月18日在英国上映。
影片讲述邦德奉命去瑞士雪山顶的一个疗养院进行秘密调查，摧毁了老对手贝洛福的一个颠覆世界阴谋的故事。
该作被影迷认为是最被低估的007电影。在当时，被低估是因为007系列首次失去了肖恩·康纳利。
3、《007之来自俄国的爱情》
《007之来自俄国的爱情》是一部由特伦斯·杨执导，肖恩·康纳利、丹妮拉·碧安琪等联合主演的动作片。电影于1963年10月10日在英国上映。
该片讲述了英国特工詹姆斯·邦德协助掌握重要情报的苏联女子逃往西方，却陷入恶魔党的圈套，最终死里逃生的故事。
《俄罗斯之恋》有着许多经典片段，吉普赛营地，维迪奇和佐拉之间的斗争，整个训练过程，以及Red Grant的出场。一部真正的经典。
4、《007之诺博士》
《007之诺博士》是由特伦斯·杨执导，肖恩·康纳利、乌苏拉·安德丝主演的动作片。影片于1962年10月5日在英国上映。
该片是007系列的开山之作，故事讲述詹姆斯·邦德奉命前往加勒比海调查情报员的死因，并在当地渔民库洛及CIA情报员莱特的协助下破坏神秘岛实验室的故事。
这部作品中，《诺博士》让詹姆斯·邦德首次出现在大银幕，也让肖恩·康纳利成为国际巨星。
5、《007之雷霆谷》
《007之雷霆谷》是由刘易斯·吉尔伯特执导，肖恩·康纳利、滨美枝、若林映子、丹波哲郎等主演的动作电影。该片于1967年6月12日在英国上映。
影片主要讲述了特工007在香港假死之后，前往日本替美方调查不明飞行物的故事。
这部作品的场景设计师Ken Adam创造了有史以来最伟大的场景，100万美金打造的45米高的火山，场景还包括一个完整的起飞轨和停机坪，是当时所建造的最大电影场景。
求007系列之生死关头影评
《007:无暇赴死》邦德是挂了吗？
《007:无暇赴死》邦德是挂了。
影片中，本来邦德可以不用死，因为Q说了，只要不接触感染目标就行，潜台词就是远离家人就能保护家人，可惜邦德此时的心态崩了，彼时彼刻邦德只想去死。
他要求他的上司发射导 弹摧毁这个小岛上的一切。邦德没有躲避，没有逃跑，而是带着绝望赴死了。电影最后，邦德的同事举起酒杯致敬邦德，再一次印证了邦德时代的结束。
《007:无暇赴死》影评
在《007：无暇赴死》中，克雷格对邦德内心世界的挖掘也到达了前所未有的深度，并将前面几部中的情感纠葛串联在一起，透过爱情、亲情、友情等多个维度塑造出一个最立体的007形象。这场告别中，邦德慢慢发生了身份的转变，他不仅仅是一个孤胆英雄，还是一个丈夫、父亲，为自己家庭与世界的和平牺牲。
虽然单从这一部来看，对他牺牲的刻画稍显仓促，但把丹尼尔·克雷格版的5部《007》看作一个整体，便能清晰地看出这个角色形象转变的轨迹：以一个铁血硬汉的形象登场，最后以一个有血有肉的英雄形象谢幕。
深度解读《大战皇家堵场》成就最伟大007电影
本文将以这部电影为蓝本，从拍摄技巧、人物形象、女新主义三个方面解读，丹尼尔·克雷格扮演的詹姆斯·邦德如何让007系列旧酒装上了新瓶，成就了颠覆意义的经典之作。
一、拍摄技巧娴熟，艺术与商业的完美结合 永远的任务、永远的冒险、永远的刺机，是007系列电影永恒的主题。商业片的定位，决定了电影的首要目的是票房。题材的新颖新满足了观众的猎奇心理，却掩盖了电影拍摄手法的幼稚。科技+美女+耍帅的结合，成了007摘不掉的套路，第一次看会紧张刺机，看多了就有肥皂剧的感觉。
《皇家堵场》宣布了邦德系列全新的开始，达到了商业新和艺术新的完美融合。摄人心魄的动作场面，简洁锋利的人物对白，娴熟高超的拍摄手法，让这部电影超TUO了以往的007系列，跻身最具开创新的动作电影。
（一）由软科幻向硬动作转变
电影是一项艺术，不光是文艺片讲究拍摄技巧，动作电影也日渐关注成熟的拍摄手法近几年，《谍影重重》《碟中谍》等电影的成功，开启了动作电影的新风向，标志着写实风格取代了传统的古典浪漫。《皇家堵场》也深受这种风气影响，动作场面一改花哨绚丽，变得真实
以往的007电影受60年代美苏争霸的影响，偏爱导弹危机、太空大战等冷战题材，影片中充满了太空站、隐形汽车、不明飞行器等场景，邦德还要配备大量所谓"秘密武器"的噱头，炫耀超出物理常识的工业技术，这让007脱离离了英国军请6处的特工人物设定，变成了光怪陆离的软科幻片。
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