为什么有很多由黑白到彩色的电影，苏联电影《解放》为什么是镜头黑白片段与彩色片段交叉的，是因为技术问题吗？？

1939年美国尝试用成本高的彩色底片拍摄，代替黑白，终获成功。从此开创了彩色电影时代。1903年，法国的莱昂.迪迪埃发明了一项与色染印法有关的技术。1908年，法国的贝尔通发明了一种透镜加色法，它是将三基色红，绿，蓝混合相加得到彩色图像的方法。1932年，美国的沃尔特·迪斯尼摄制的动画片《花与树》的胶片是第一部用三基色色染印法拍摄的。1912年，德国的菲舍尔发现，利用某些化学物质的氧化和偶合作用可以生成颜料。在此之后，贝拉·加斯帕发明了分解胶片颜色膜成像的彩色技术。美国柯达公司及时地购买了这项技术专利，并推出彩色胶片。

一般这种电影是试看版
SCREENER (SCR) -

SCR，是在电影正式发行前，送到录像租用店或其他地方进行试看的促销录影带（VHS）转录而成，通常使用4：3的全屏幕格式，1.85：1 宽屏幕格式非常少见。SCR最大的缺点是"ticker"（在屏幕下面不断滚动的反盗版电话和版权声明）。同时，如果图像里面含有任何版本序列号或者任何可以追查来源的记号，都必须屏蔽，这些记号有时只会出现几秒钟，但有时他们会很不幸的由始至终贯穿在整部电影，有时甚至会很大！！如果SCR是母带转录的话，图像质量会很好，但是如果是其他的拷贝转录，就不敢肯定了，并且SCR对于转录的设备要求也很高，通常会转录为VCD格式，（也有转录成SVCD格式的，质量似乎好一些），但是总体来说不能保证质量上乘！

黑白色调的采用是这部影片的独具匠心之处，它和彩色色调的强烈反差构成了影片中死亡与希望的双重寓意。

影片中的以下几处都采用了这种拍摄手法：

屠城——
城里似乎只有一片黑暗。一个远镜头的描绘，那是纳粹兵去屠杀那些躲藏着的没有在大屠杀中被杀死的犹太人。城里的窗户，此起彼伏地随着响起的枪声亮起机枪扫射时特有的光亮。有点像是相机的闪光灯。因为是夜里，因为有枪声，所以显得特别地清淅可见。
只是这光亮不像是那种光明和温暖，更是一个民族对另一个民族最无情的扑灭。
所有的人都将死去，躲在地窖的孩子，把自己吊在床底的男人，钢琴里面的女人。所有的有关这个民族的传说，如果可能，今天夜里就让其全部灰飞湮灭吧。
这些镜头有点折磨我的视觉神经，我想。纵然我看到的时候没有生出多大的感触。然而现在回想起来我突然有点热泪盈眶的冲动。生命在那个年代似乎永远只跟任何一种没有灵性的物种一模一样。屠杀，尽情屠杀。

飞舞的小红裙 ——
屠杀进行中。街上满街是飞跑的人和被枪击而倒下的还温暖的尸体。这条小红裙也许是整部片子唯一有颜色的地方。黑白，红色很夺目地在一片黑白中穿插走过。从街道的一头走向另一头，钻进一所房子里的床底下。满脸不安和担忧。
也许这是站在山顶上看这场屠杀的辛德勒所能看到的唯一的希望。
只是摇摇晃晃地走过街道。战争和硝烟似乎跟这个小女孩无关。然而躲藏，不安和担忧告诉我们，其实战争与其相关。
小红裙先后出场两次。第一次出现的时候已经躺在运尸体的车上了。红裙依旧在那片黑白中如此刺激眼球。
只是第一次也许是辛德勒的希望。第二次却彻底地把辛德勒的希望打个希巴烂了。
不过我看着的时候感觉似乎依旧还在飞舞。而且这次还比第一次舞得更妖艳而动人。那时候我看到辛德勒眼眶里的泪光。煽情而悲怆。

红色与黑暗。 光明和死亡。

影片的末尾，那些获救的“Schindler‘s Jews”手挽手站在地平线上，画面渐渐由黑白转为彩色，那个时刻，仿佛冰封大地瞬时充满了阳光

怎么可能是技术问题！这部片子拍摄于1972年，那个时候早就已经普及了彩色胶片了，而且这种宏大的制作，苏联方面既然调动了大量的军队和人力物力财力，怎么可能就用黑白胶片凑数呢……
应该来说，一般黑白影调在现代影片中一定是有意为之的，起码有这么几个作用：
1、造成过去和现实之间的时代距离感。比方说《这里的黎明静悄悄》、《辛德勒名单》这些耳熟能详的战争电影，都喜欢使用黑白胶片去拍摄战争环境，把和平环境用彩色来表现。
2、黑白片的光影对比十分强烈，特别适合去表现那种压抑、黑暗、人性扭曲的时空场景。历史上有个电影流派就叫做黑色电影，这个流派很多经典作品都是使用黑白胶片拍摄的。很多现代电影尤其喜欢把黑白的对比度调得特别高，专门来表现这种低光调的压抑感，来实现风格化的创作，比方说弗兰克·米勒的《罪恶之城》。
应该来说第二点在某种程度上来讲是符合《解放》的立意的。《解放》应该来说恢复了斯大林时代的苏联宏大战争叙事的手法，但同时又有一些新意。确实不错。
补充如果说是因为光影对比强烈便于表达阴暗扭曲意境，那么何以这种黑白镜头多出现于“德黑兰会议，斯大林开会，希特勒遇刺”等等情节中，如果说丘、罗、希的黑白镜头可以附会成意识形态分歧，那么如何解释“斯大林”的黑白镜头呢？
补充我觉得其实咱们都想多了，为了回答好你的问题我把《解放》又看了一遍，看完更清楚了。
首先，只要是涉及到决策层以及一些历史真实事件和人物的画面都会转成黑白，有没有发现很多黑白桥段和黑白的新闻资料片结合地很紧密？实际上黑白影调在这里主要表现的就是第一个作用——营造历史感——或者说更类似于史实的感觉。过度牵强附会倒显得有些费解了。

其次，你有没有发现，如果排除所有的彩色桥段，黑白片段本身组合起来就是一部二战编年史。这里涉及到的就是黑白片段在这部电影中起到的第二个作用，也是一种整体化的作用——穿针引线。这样宏大的叙事，没有一条主线会显得剧情过度散漫，所以，导演在这里选用了黑白影片这种类史实风格作为线索，而在黑白影调的史实中穿插的，是大量彩色的景观性宏大叙事镜头和虚构的个体叙事的内容（有没有发现，彩色桥段中出现的大多是非真实的小人物）。作用不言自明了。应该来说，这实际上是利用电影色调的不同来安置主干内容并使其区别于支线内容的方法，有点类似于史诗。不会用在所有的现代黑白片中，所以开头我没有写。

希区柯克剧场有黑白有彩色的是影片的成本。《惊魂记》，还有一个更为国人熟知的译名《精神病患者》，多年来，在各大媒体、影迷的评选中，该片都被视为希区柯克电影生涯中最出色的作品之一。该片由安东尼·博金斯、珍妮特·利、维拉·迈尔斯等人主演，于1960年上映。

因为有伊兹霍克动情的演凑，《舒特拉的名单》夺走了66届奥斯卡的最佳音乐奖

对于电影摄影来说决定是黑白还是彩色的因素是胶片。而早在20世纪初就有了彩色胶片技术，不过当时还很原始，大概是1930年代才出现了真正意义上的彩色胶片，所以二战时期就有彩色纪录片并不奇怪。实际上中国1948年就有了自己的彩色电影，而在1950年，中苏就合拍过彩色纪录片。不过由于技术原因和时间保管因素，我们现在看到的有一些老的彩色影片是经过后期修复和加工的。有一些则是原来的黑白影片经过后期处理上色后变成彩色影片的。

这个是经过修复后的彩色版本，基本是根据当时的情况填的颜色。
除了《魂断蓝桥》之外，还有《卡撒布兰卡》、《北非谍影》一批影片，大多都是70年代的产物，当时可谓是一股风。可是因为效果也不好，后来停了。
记得中国引进过几部。
反正我是接受不了后期上色的黑白电影，总给人感觉不真实。