音乐提供的主要是，什么是音乐，它的概念是什么？？
最近有很多热心网友都十分关心音乐提供的主要是，什么是音乐，它的概念是什么？？这个问题。还有一部分人想了解音乐要素是指。对此，哈哈娱乐网小编「晚街听风」收集了相关的教程，希望能给你带来帮助。
音乐的主要功能有哪些?
一、声音艺术
音乐以声音为表现手段的艺术形式，意象的塑造，以有组织的音为材料来完成的。因此，如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。这是音乐艺术的基本特征之一。作为音乐艺术表现手段的声音，有与自然界的其他声音不同的一些特点。
任何一部音乐作品中所发出来的声音都是经过作曲家精心思考创作出来的，这些声音在自然界是可以找到，但是没有经过艺术家们别出心裁创作与组合，是不能成为音乐的。所以，无论是一首简单的歌曲，还是一部规模宏大的交响乐，都渗透着作者的创作思维与灵感。
随便涂抹的线条和色彩不是绘画，任意堆砌的语言文字不是文学，同样，杂乱无章的声音也不是音乐。构成音乐意象的声音，是一种有组织有规律的和谐的音乐，包括旋律、节奏、调式、和声、复调、曲式等要素，总称为音乐语言。没有创造性的因素，任何声音都不可能变成为音乐。
二、听觉艺术
音乐既然是声音的艺术，那么，它只能诉诸于人们的听觉，所以，音乐又是一种听觉艺术。心理学的定向反射和探究反射原理告诉我们，一定距离内的各种外在刺激中，声音最能引起人们的注意，它能够迫使人们的听觉器官去接受声音，这决定了听觉艺术较之视觉艺术更能直接地作用于人们的情感，震撼人们的心灵。
音乐只能用声音来表现，用听觉来感受，但这并不等于说人们在创作和欣赏音乐时，大脑皮层上只有与听觉相对应的部位是兴奋的，而其他部位都处于抑制状态之中。实际上，音乐家不止是通过听觉的渠道，而是用整个身心去感受和体验、认识和表现生活的，这同其他门类的艺术家并没有什么区别。不同的是在艺术构思和艺术表现的时候，音乐家是把个人的多方面的感受，通过形象思维凝聚为听觉意象，然后用具体的音响形式表现出来。
三、情感艺术
在所有的艺术形式中，音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的艺术形式，它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受审美情感。音乐在传达和表现情感上，优于其他艺术形式，是因为它所采用的感性材料和审美形式——声音最合于情感的本性，最适宜表达情感。或庄严肃穆，或热烈兴奋，或悲痛激愤，或缠绵细腻，或如泣如诉。
音乐可以更直接、更真实、更深刻地表达人的情感。那么，音乐为什么能够用有组织的声音来表达人的情感呢，一种理论认为，音乐的表情性来自于音乐对人的有表情性因素的语言的模仿。人的语言用语音、声调、语流、节奏、语速等表情手段配合语义来表情达意，而音乐的音色、音调起伏、节奏速度等表现手段能起到与语言的表情手段同样的作用。
四、时间艺术
雕塑、绘画等艺术形式凝固在空间，使人一目了然。我们欣赏美术作品，首先看到美术作品的整体，然后，才去品味它的细节。而音乐则不同，音乐要在时间里展开、在时间里流动。我们欣赏音乐，首先从细节开始，从局部开始，直到全曲奏（唱）完，才会给我们留下整体印象。只听音乐作品中的个别片断，不可能获得完整的音乐意象。所以，音乐艺术又是一种时间艺术。
作为听觉艺术的音乐意象是在时间中展开的，是随着时间的延续在运动中呈现、发展、结束的。所谓“音乐意象”，指的是整个音乐作品所表现出的艺术家的思想感情并在欣赏者的思想感情中所唤起的意象或意境。例如，《春江花月夜》用甜美、安适、恬静的曲调，表现了在江南月夜泛舟于景色如画的春江之上的感受，创造了令人神往的音乐意境。
扩展资料
音乐是指有旋律、节奏或和声的人声或乐器音响等配合所构成的一种艺术。音乐是世界八大艺术之一。
古代音、乐有别。《礼记·乐记》：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感於物而动，故形於声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐”。后浑称“音乐”，指用有组织的乐音表达人们的思想感情、反映社会生活的一种艺术。
《三国·吴志·周瑜传》：“瑜少精意於音乐，虽三爵之后，其有阙误，瑜必知之，知之必顾”。《前汉书平话》卷下：“帝至棘门 ，左翼将徐迈以音乐迎之，送帝至霸陵桥上”。温承训《动人的音乐》诗：“真的，音乐是人们感情的语言”。
早在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。
参考资料来源：
什么是音乐？音乐的六要素是什么？
音乐基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，音乐不只有六个要素，形成音乐的常用的“形式要素”还有：节奏、曲调、和声、力度、速度、调式、曲式、织体等。构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。
1、节奏
节奏是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变。用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重要表现手段，而音乐节奏是把一段无序的节拍流组合成不同的模式，对长短不同经常重复的不同部分的整合，音乐旋律进行中音阶、音符或者音节的长短和强弱等。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨骼。
2、曲调
曲调是让听众获取音乐内容的主要媒介。音乐内容的表现是靠音乐的整体音响效果。而音乐素养不高的大众基本只能注意到曲调的存在，实际是从音乐的整体音响与歌词（如果有歌词）获取音乐内容。大众在清唱某歌的曲调时能够感受到一定的音乐内容其实是与第一听觉印象、演唱者有关。
抛开歌词与演唱者，曲调本身几乎没有任何音乐内容。即便是同一个曲调，不同编配方式、速度、节拍、织体所呈现的音乐内容也会不同。
所以，好的曲调既是一个让听众更好的理解音乐的重要媒介。好的曲调具有流畅性、连贯性、可记忆性等特征。对于歌曲来说, 谱曲时还要考虑如何与歌词进行搭配，合理的搭配能让听者听清歌词，从而更好的获取音乐内容。
3、和声
和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。
4、力度
通过力度变化产生的音响可以表达愤怒呼号、急风骤雨、雄伟悲壮、奔腾豪放、果敢刚烈等强烈的情感，也可以表达低声倾诉、喃喃细语、安慰爱抚、叹息抽泣、甜蜜幸福等内心的微妙感受，还可以表达空谷回声、黄昏钟鸣、小溪潺潺等大自然的奇观美景甚至阳光、月色、云彩、微风等看得见摸不着的物体。总之，力度的表现力是相当丰富的，可以说它是一种富有"魔力"的音乐要素。
5、调式
调式是音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。
6、速度：音乐进行的快慢。（“tempo”是借用了意大利语的“时间”，源于拉丁语的“tempus”。现代音乐通常以“拍每分钟”（beats per minute，简写为bpm）作为速度的单位。）
7、曲式：曲式就是乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。乐段的结构及一部曲式：乐段通常由两个乐句或四个乐句构成。由两个各有四小节的乐句组成的"乐段"在器乐曲中最为常见。其特点是平衡、均称感强。一首乐曲仅由一个乐段构成的称“一部曲式”。
8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态（包括纵向结合和横向结合关系）。
9、音色：音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分童声、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中，有时只用单一音色，有时又使用混合音色。
参考资料来源：百度百科-音乐基本要素
经常听轻音乐有什么好处？
而且，科学研究已证明，在音乐营造的优雅氛围中阅读和学习，有助于开启大脑潜能，全面提升记忆、理解、思维、审美等能力。
具有消除压力，改善失眠，解除疲劳。
音乐疗法的主要功能还表现为心理医学作用。
音乐作用于大脑，可以提高神经细胞的兴奋性，改变情绪状态，唤起积极、健康的情绪，通过神经及神经体液的调节，促进机体分泌一些对健康有益的激素、酶、乙酰胆碱等物质，能调节血流量，增加胃肠蠕动和消化液分泌等，从而促进整个身体的代偿功能，增强抗病能力，达到减少疾病和恢复健康的目的。我国心理学家就曾用音乐，试验了人的心身反应。用《春江花月夜》幽静柔和的乐曲测试中发现，被试对象在躯体反应上，感到有放松的效果，并用生理记录仪测得被试者的躯体反应，如“胃肠活动”、“皮肤电反应”、“肌电反应”等都有不同程度的变化。当使用《欢乐的景颇寨》等奔放欢乐的乐曲时，被试对象则产生相反的效应，唤醒水平提高，整个人也感到兴奋起来，人的情绪好像受到感染一样，会随音乐而情不自禁地进入兴奋的状态。
什么是音乐，它的概念是什么？
音乐是一门艺术，是由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映人类现实生活情感的艺术（英名称：music；法文名称： musique；意大利文：musica）。
在用旋律加和弦构成的音乐作品中，和弦往往是由“协和”（consonant）音——即听起来悦耳的、平和的、不刺激人的、稳定的乐音——所组成的。
音乐以声音为表现手段的艺术形式，意象的塑造，以有组织的音为材料来完成的。因此，如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。这是音乐艺术的基本特征之一。
在用旋律加和弦构成的音乐作品中，和弦往往是由“协和”（consonant）音——即听起来悦耳的、平和的、不刺激人的、稳定的乐音——所组成的。
音乐既然是声音的艺术，那么，它只能诉诸于人们的听觉，所以，音乐又是一种听觉艺术。心理学的定向反射和探究反射原理告诉我们，一定距离内的各种外在刺激中，声音最能引起人们的注意。
请问音乐的表现手段有哪些
音乐的主要表现手段是旋律和节奏。还有其他的表现方式，如声音、复调、形式和管弦乐方法。
音乐的基本要素包括音高、音长、音高力度和音色。这些基本元素结合起来，构成了音乐中常见的“形式元素”，如节奏、旋律、和声，以及力量、速度、调试、形式、织体等。构成音乐的形式元素是音乐的表现手段。
扩展资料
一般来说，音乐被描述为一种艺术形式或文化活动，包括创作、表演、评价、音乐史研究和音乐作品(歌曲、曲调、交响乐等)的教学。古希腊和印度哲学家将音乐定义为水平排列为旋律，垂直排列为和谐的音调。
像“所有区域的和谐”和“这就是我耳朵里的音乐”这样的短语表明音乐通常是有序的，悦耳的。但是20世纪的作曲家约翰·凯奇认为任何声音都可以是音乐，例如:“没有噪音，只有声音。”
参考资料来源：百度百科-音乐 （一种艺术形式和文化活动）
音乐艺术的主要题材有哪些?
一、西方音乐的题材
文学属于想象的艺术，它塑造形象的手段是语言和文字，但是语言文学不直接形成形象，它靠词义的概括性去描摹形象，描摹的内容是具体的，确定的。而音乐是听觉艺术，它塑造形象的材料是声音，声音是音乐家按一定的审美原则创造出的乐音，听众通过乐音的组合产生一定的“形象”。相对于文学，音乐是抽象的，要依靠听众听觉去感悟。所以说音乐是通过声乐器乐来表达，文学是通过文字笔墨来表达。然而，优秀的音乐家却可以巧妙的把文学艺术和音乐艺术结合在一起，达到珠联璧合的效果。
十八世纪末、十九世纪初，欧洲的文学艺术普遍形成了一种新的潮流，新的风格，这就是历史上所谓的浪漫主义。想当然，浪漫主义对欧洲音乐发展的影响也十分巨大，浪漫主义时期音乐以其自己的风格特征屹立于世界音乐之林。浪漫主义文学的基本特征是浓重的感情色彩，自由的理想抒发，强烈的个性张扬。而浪漫主义音乐崇尚自由与激情，带有强烈的主观感情色彩，作品富有诗意的表现，在特征上浪漫主义文学和浪漫主义音乐有异曲同工之妙。此外，浪漫主义音乐的题材大多选材于文学，如奥地利作曲家舒伯特，一生创作了六百多首歌曲，几乎都是取自德国的抒情诗，特别是歌德、席勒、海涅、缪勒的诗作为数最多。作品中浪漫的和声处理及抒情的自我表现，丰富的幻想，炽热的感情，使歌曲达到了一个比较完美的境界。门德尔松的管弦乐序曲《仲夏夜之梦》是他最杰出的浪漫主义作品，是他为莎士比亚同名喜剧写的配乐，内容充满了浪漫主义的诗意的幻想，把听众带到了莎士比亚戏剧梦幻、戏谑的气氛中。德国浪漫主义音乐家韦伯，他创作的《自由射手》，取材于德国民间传说，此歌剧追求幻想的情趣，表现了善良终究会战胜黑暗的美好理想。柏辽兹是十九世纪标题音乐的倡导者，他赋予标题以动人的力量和音画的表现，他甚至在每一乐章前都冠以详细的文字说明的标题，以便于听众能按作曲家的原意来理解交响曲的内容，使交响曲成为易被大众理解的体裁，柏辽兹的作品题材多取自文学，如戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》(莎士比亚)，交响序曲《李尔王》(莎士比亚)，交响曲《哈罗尔德在意大利》(拜伦)，戏剧康塔塔《浮士德的责罚》(歌德)，以及他的唯一声乐套曲《夏夜》，根据法国诗人戈帝埃的诗写成。
二、中国音乐的题材
文学属于想象的艺术，它塑造形象的手段是语言和文字，语言文学不只接形成形象，它靠词义的概括性去描摹形象，描摹的内容是具体的，确定的。而音乐是听觉艺术，它塑造形象的材料是声音，声音是音乐家按一定的审美原则创造出的乐音，听众通过乐音的组合产生一定的“形象”。相对于文学，音乐是抽象的，要依靠听众听觉去感悟。所以说音乐是通过声乐器乐来表达，文学是通过文字笔墨来表达。在文学和音乐两方面，中国文人墨客和音乐家把=者也达到了完美的融合，经典之作不乏之例。在乐曲和歌曲两方面，举不胜举。在乐曲方面，乐曲《春江花月夜》那甜美、安适、恬静的曲调，表现了在江南月夜泛舟于景色如画的春江之上的感受，同时它取材于初唐张若虚的诗《春江花月夜》，从不同的角度描述了春花春月，流水悠悠。此外，中国民乐家刘天华创作的二胡曲《月夜》、《空间鸟语》、《竹影摇江》等都吸取中国古诗词中的精华，充分表达中国弦乐和古诗词的清虚淡远的境界。另外，在歌曲方面，歌曲《在水一方》，音律婉转悠扬，歌词取自于《秦风，蒹葭》《虞美人》歌词是唐朝李煜同名词的原版：歌曲《相见难》为李商隐同名词的原版：相见时难别亦难，东风元力百花残……再者，脍炙人口的流行歌曲《新鸳鸯蝴蝶梦》中歌词：抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁——可在盛唐时期诗人李白的诗中发现。歌曲《寂寞沙洲冷》来源于苏轼词。在中国近现代音乐创作中，作曲家大胆借鉴，用现代手法创作出了大量的音乐佳作，它们充分表现出了中国古文学的精髓，音乐与文学取得了珠联壁合的艺术效果，更说明了音乐和文学有不解的渊源。
结束语
总而言之，通过对外国浪漫主义时期文学和音乐的分析，通过对中国文学与音乐的阐释，我们得知无论中国还是西方。许多音乐取材于文学，在欣赏音乐的过程中回顾相关的文学韵味，在文学作品中体会抑扬顿挫的音乐情。音乐与文学在灿烂的历史文化中占有重要的历史地位，它们开始起于同一渊源，虽然在后来的发展中又体现出自己的独特特征，但是他们彼此联系互相促进，用不同的方式丰富着人们的生活。经济的繁荣，社会的进步，相信它们会被更好的发展和创新，从而丰富我们的生活，使我们的身心更加愉悦。
音乐的基本要素是指什么？
音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低、音的长短、音的强弱和音色。由这些基本要素互相结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏、曲调、和声，以及力度、速度、调式、曲式、织体等。构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。
Pop Music(popular music)是指流行音乐，也有人说是主流音乐，较为普遍，广为流传，通俗及大众化。歌曲较容易明白因为是流行音乐，要迎合大众。
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"，也有译成“节奏蓝调”的 。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多麼的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存著不少 R&B成分。
早期的Rock and roll和R&B分别不大，同样渗入很多黑人音乐元素。例如，它们都会将一节中的重拍放在第二和第四拍，做出节奏感强的新鲜效果；也会多次重覆某些节奏和乐句。在和弦编排上，Rock’n’ Roll亦特别选用了以第一、第四和第五音为根音的和弦，并编出十二小节为一组的方式循环贯穿歌曲。以一首G调的Rock and roll为例，它的第一和弦(G和弦)、第四和弦(C和弦)和第五和弦(D和弦)就是组成其音乐部份的主要元素。
电结他、低音电结他、鼓和键琴是Rock and roll的主要演奏乐器。随著扩音技术的进步，电子结他能以更大更清晰的声量播放，配合Rock and roll愤怒而不忸怩的歌词，达到更刺激的听觉效果。
Rock Music(Rock and roll)是指摇滚乐，摇滚乐发展出众多的子类型音乐。摇滚乐可说是由爵士、蓝调、乡村及西部歌曲等多种歌曲所交织而成的新音乐，但最多的元素仍取自於蓝调。唱摇滚乐并不须要一定得表现出太多的歌唱技巧，接近撕吼的歌唱方式使得情绪可以全然的喧泄。
Punk(庞克)是摇滚乐中重金属的一种。70年代末期在英国出现了一种充满了当时年轻人的叛逆文化，广受当时的年轻人的欢迎。但说实在的，当时的庞克音乐实在只有暴力和愤怒，没什麼深度，而且每一首歌都非常短。也十分简单，但旁可庞克也可说是许多音乐的先驱。
Punk歌词中会传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐团。
Jazz(爵士乐)最广义的爵士乐认定~~~"自由"两个字。Jazz 代表一种即兴式的活动，即兴演奏是爵士乐的重要质素。一个音乐以很自由的方式展现出来就是爵士!!有听流行音乐的人，一般歌曲中间偶尔会有一两段Sax soloz，基本上那就是很爵士的表现了!
广义的爵士，基本上可以包括的范围很广泛!即使是小提琴演奏，只要演奏家能很自由的展现出任何东西就可以是 Jazz!重金属乐团吉他手来段精彩的吉他solo,也是具有jazz的意义存在~但不代表爵士。
当然乐曲里有一两段爵士的表现不见得就可以叫做爵士乐!爵士不能没有即兴~但
是有即兴也不一定是爵士。
反正~广义来说，爵士乐的定义是没有特别的限制的。
狭义的爵士: 很简单，只要你能被归类入任何一种爵士乐派，或是有符合切分音，摇摆，易辨认~听的出来的爵士乐句，就符合爵士乐的狭义定义了!
Blues(蓝调)最早的起约是大约在十九世纪左右，很多黑人被白人从非洲引渡来美国当奴隶、黑奴们在空闲的时间，藉著简单的歌曲表达自己最深层的忧郁。这就是BLUES的意思的—忧郁!所以蓝调带给人的感觉应该就是你说的有点慵懒、忧郁的感觉!!
那什麼是蓝调音乐的表达模式呢? 通常蓝调音乐会以所谓的12 小节蓝调，一个小节4拍来进行作曲。连爵士乐手都常常用到蓝调12小节来作曲~~!音乐以蓝调音阶内的音阶来进行的歌曲都是蓝调!!
蓝调最主要的乐器就是吉他，后来爵士乐的盛行，也有爵士乐手用钢琴谈出蓝调的感觉。蓝调音乐的节奏通常都是慢慢的进行的，后来更发展出富有节奏感的节奏蓝调(R&B)~蓝调同时也是ROCK AND ROLL音乐的最初的模样!!
蓝调是爵士的根，爵士却在另一个天地大放异彩。
综合来说..
pop较通通俗和普遍，容易上口，较商业化。
R&B混合流行和摇滚。
Rock music也包括了Punk，不过如果不是重金属的摇滚乐便不是punk。
Punk音乐缺乏协调性无特定风格。
Jazz的风格较自由，而Blues较忧郁。
是有点难分啦~因为音乐的类型太多了~rock music也有很多种。
不过我想多听这些类型的音乐就会比较容易分了
希望这些资料有用^^
音乐中所使用的音主要是由什么够成？A乐音B乐音和噪音C噪音
振动规则、有固定音高的音，叫做乐音。
振动不规则、没有固定音高的音，叫做噪音。
音乐中主要使用乐音，适当使用噪音。音乐化得噪音具有丰富的表现力，在我国民族音乐中被广泛应用，在现代音乐作品中，也越来越被人们重视。
所以答案选择：B
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