美女肖像画，古代人女子怎样画？

素描美女画法：

素描肖像画中美女是不好表现的，美女的神态，脸部的结构都是绘画过程中需要注意的难点。下面我们就来看看美女的绘画怎么画，步骤非常详细，记得收藏点赞哦！

所用的绘画工具是炭笔。

第一步，用中碳轻轻地画出人物的轮廓线，注意人物五官的比例，人物的角度透视。

第二步，在确定人物的形体准确的情况下，深入刻画美女的头发，注意头发的走向，这个是重点。这幅画绘画的步骤是局部推着画的，这种画法需要自己有足够整体意识，如果自己的造型能力一般，最好整体推进画。

第三步，深入刻画人物的眼睛，眼珠的朝向是重点，两眼的倾斜角度要注意。

第四步，深入刻画美女脸上的暗部和脖子上的阴影。

接着刻画刻画人物的鼻子。

第六步，刻画美女的嘴巴，这一步五官刻画完毕，需要注意整体的黑白灰关系。

第七步深入刻画人物的脖子和衣服。

素描是写实绘画的重要基础，也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一般来说是先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。

素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。

初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。

先在纸上画出美女的头发造型，然后再画出美女面部，并再画出美女的发丝。

在面部上面再画出美女的两只眼睛。

再在眼睛的下面再画出美女的鼻子，并在鼻子的下面再画出美女的嘴部。

在面部上面再画出美女的两只眼睛。

在头部下面右侧再画出美女右侧的发束，然后再画出美女的头发丝。

再在美女头部下面左侧再画出美女左侧的发束，然后再画出发丝，这样一个漂亮的美女肖像就画好了。

希望我的回答对大家有所帮助，也希望大家的画画的技术越来越好。

如果说起勒布伦夫人的名字，可能很多人不一定知道，但是有一幅经典的肖像油画《画家和她的女儿》想必很多人都看到过，都为这幅画流露出的母女情深的美丽恬静温馨温暖的气息所打动。我就是在一本油画集册中看到了这幅画而留下了至深至美的印象。不错，这幅画正是美女画家勒布伦夫人的代表作，而画中的母女正是画家勒布伦夫人本人和她的女儿。

勒布伦夫人（1755一1842），法国十八世纪后期至十九世纪前期著名的女画家。勒布伦夫人本名伊丽莎白-路易斯--维基，后嫁给一个叫勒布伦的艺术收藏商人，人们都习惯地称她为勒布伦夫人。

勒布伦夫人不仅天生丽质，而且从小就表现出极好的绘画天赋，在家庭的熏陶下，十几岁时就能够独立作画了。特别是在人物肖像油画上，她以女性独有的纤巧细腻通过人物的动作表情等细小细节的精致刻画来反映人们丰富的内心活动和情感世界，和生活十分贴近，真实生动，惟妙惟肖，唯美动人，很容易引发人的共鸣，这也使勒布伦夫人在很年轻的时候就成为巴黎很有名的女画家，并成为玛丽皇后的御用画家，这在当时是殊为罕见和难得的。

在照相技术尚未发明的十九世纪三十年代以前，西方油画一个很大的功用就是有着相当于照相一样的职能，特别是皇室贵族夫人太太们把画像视为很高雅的时尚，这给以擅长画人物肖像的勒布伦夫人提供了很多的创作机会，也使她的艺术造诣不断提升并进入一流画家之列。

勒布伦夫人一生创作了800多幅油画，其中有600多幅是人物肖像油画。在这些人物肖像画中，以玛丽王后和王室公主小姐为主体的占了较大一部分，也有不少是以勒布伦夫人及其家人为主体的肖像画。这些肖像画真实再现了那个时代的一些生活和人文境况。

勒布伦夫人的人物肖像油画在法国乃至西方油画史上是富有影响的，她的多幅作品被收藏入卢浮宫等著名的艺术博物馆。作为一名女画家，勒布伦夫人的名字载入了西方油画艺术发展史册。

当我们在欣赏中国古代艺术画作时，难免会发现，有些人物画像虽然形态各异，妆容，服饰，动作都有区别，但是咋一看，却好像是同一个人，这在古代女子画像上表现特为明显，而男子画像则不然。

那么这是为什么呢？

我们在欣赏古代绘画时，应当用古人的审美来看，要根据当时历史的环境，审美思想主流，有别于现代，有别于西方。

在古代认为女子眼睛狭长，鼻子嘴巴小巧为美，因此画师在作画时会往他们认为美的方向画，以此表现女子弱柳扶风的姿态，娇花照水的婉约。

如果我们仔细观察古代四大美女图，也会发现有一定相似性，她们代表的是古代的审美思想。

就像我们p图一样，一般会把眼睛调大，鼻梁调高，脸蛋调小，因为我们认为这样是美。

中国古代女子画像相似度高，也涉及到中国人物画像写实性的问题。

中国古代人物画像看起来不那么写实有两大主要原因。

一是因为用线造型是中国画的传统本质。

毛笔工具带来的线性思维，有碍于中国画往写实方向发展。

第二是由于宋代以后社会主流观念对造型能力的忽视。

其实我们欣赏古代画作时，不用太在意是否写实。

比如传统国画，注重的是写意，以风景为主的国画主要体现的是气韵，人物是否真实反而没那么重要。

况且，画画这事儿并不是越逼真就越好,假如你给官员画像，如果太过追求写实，把一些官员丑陋圆滑，尖酸逢迎的一面表现出来，我保证这个画师不会活太久。

不过，到明嘉靖万历年，欧洲文艺复兴时期的绘画技法传入中国，引起了一些中国 *** 画家们的极大兴趣，他们在画作中，注入了一些西洋技艺，这样就使得传统肖像画在表现技巧上有所突破。

我很欣慰，如今的中国画像有很大的发展。

最后说一句，与真实保持适当的远离，才是绘画精妙之处。

所谓距离产生美，正是如此。