本篇文章给大家谈谈爱乐星空动画，《爱乐之城》的电影风格是怎样的？？，以及儿童动画片挖掘机对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。

《爱乐之城》里的天文台有什么故事？下

（作者：马之恒，科普与科幻作家，原创作品，转载请注明出自知识就是力量）

（傅科摆可以让人直观地看到地球自转，供图：格里菲斯天文台）

经过这次扩建工程之后，格里菲斯天文台在塞缪尔·奥斯钦天象剧场和伦纳德·尼莫伊科普影片剧场之外，还拥有6个不同主题的展区：威廉·迈伦·凯克基金会圆厅、怀尔德厅（眼睛厅）、阿曼森厅（太空厅）、宇宙走廊、冈瑟厅（深空厅）和“宇宙边缘”夹层。它还拥有了提供餐饮服务的“宇宙尽头”咖啡厅，这个名字显然是为了致敬英国科幻作家道格拉斯·亚当斯的《银河系漫游指南》系列科幻小说的第二册《宇宙尽头的餐馆》。

威廉·迈伦·凯克基金会圆厅相当于天文台展览的序厅，在它的正中悬挂着1935年天文台建成时便投入使用的一具傅科摆，让参观者们可以认识到地球自转的事实。傅科摆的上方，则是一些天文题材的壁画。在圆厅里，还有一项小型的展览，让参观者们了解格里菲斯当年决定捐资修建天文台的心路历程。在这个展厅和天象剧场之间，是展示天文照片等艺术品的画廊。

（米娅和塞巴斯蒂安在傅科摆旁边牵手，《爱乐之城》剧照）

怀尔德厅的主题是“眼睛”，展示人类天文观测手段的进步，从伽利略时代的天文望远镜，直到现代天文学家所用的种种精密仪器。展厅东侧上方的穹顶，便是1935年就投入使用的12英寸口径蔡司天文望远镜。自从天文台竣工以来，它已经接待了超过700万人次的参观者。每逢有重大的天文事件，比如1986年的哈雷彗星回归，这里就更是整个天文台的“热点”。

（怀尔德厅的主题是“眼睛”，展示人类天文观测手段的进步，供图：格里菲斯天文台）

（12英寸蔡司望远镜，供图：格里菲斯天文台）

（米娅和塞巴斯蒂安参观怀尔德厅，《爱乐之城》剧照）

在怀尔德厅的入口，还摆放着一具珍贵的特斯拉线圈。这件高压放电装置，是美国飞行先驱厄尔·奥温顿在1910年亲手建造的。当时，这位著名的发明家开了一家医疗器械公司，专门为医院的X光机和电疗仪器生产高压发电设备。为了商业宣传以吸引订单，他建造了这具特斯拉线圈来进行高压放电表演。

1936年奥温顿离世前，将特斯拉线圈送给了老同事弗雷德里克·芬奇·斯特朗，后者又在次年将它捐赠给了格里菲斯天文台。当时，这具线圈已经丢失了一些零件，不再能进行演示。幸好，在科幻电影特技专家肯尼斯·史崔克法登的帮助下，天文台工作人员莱昂·霍尔成功修复了它，并使它得以在展厅里服役至今。

（怀尔德厅入口处的特斯拉线圈，可以进行高压放电表演，在《爱乐之城》里也曾出现，供图：格里菲斯天文台）

阿曼森厅的主题是“天空”，展示太阳黑子等太阳活动，以及地球四季变迁、极昼极夜和月相变化等天文现象的本质。展厅西侧上方的穹顶，安装有专门用于观测太阳的望远镜。

只要天气晴朗，望远镜就会利用定天镜来“跟踪”太阳，使人们可以看到太阳黑子等太阳活动的“现场直播”。当日食发生的时候，参观者们可以在这里观赏到太阳被遮蔽的过程。

（阿曼森厅里的太阳活动展示区，供图：格里菲斯天文台）

华思爱乐乐团和星空爱乐乐团哪个好些

两个乐团简介：
星空爱乐乐团是由一群热爱艺术的音乐家组成。乐团成员全部自来于国内外专业音乐学府毕业的音乐家。他们创新能力，专业水平极为突出。每一位演奏家都将具备的演出水准，将会为大家提供高水准的演出。
华思爱乐乐团是2020年由来自中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院及部份国外演奏家组成的先锋乐团。主要演出由乐团自主编创或编的音乐作品。成立以来已经在多个城市演出，演出场地包括：北京音乐厅、上海东方艺术中心音乐厅、武汉琴台音乐厅、西安音乐厅等。

如何评价《爱乐之城》的结局

最后的几分钟，双方想象的就是他们放弃自己的梦想，而选择对方的结果。也许mia放弃去巴黎深造的机会，seb放弃了开自己的俱乐部，会使他有一份稳定的收入，与mia结婚生孩子。一切看起来都是那么的好。但是mia曾说过我恨爵士乐，但后来面对seb时说：”不，我爱爵士乐，因为我爱你。”可见mia并不可能爱爵士，而是爱seb所以选择了爱爵士。二人的争吵也是因为他们彼此暂时放弃了梦想，seb认为mia想让他有一份稳定的工作，所以放弃了复兴爵士乐的梦想而选择了流行爵士去讨好年轻人，而mia也并没有在乎面试失败带来的痛苦，而是去看seb的表演。二人都认为自己为了对方放弃了梦想，可为什么结果并不能让自己得到真正的快乐。在二人的想象中（或放弃梦想的结局）中，mia在一旁安慰seb，如果seb在现实中真的放弃了，就不会开这家俱乐部，而seb的心情就在想象的画面中表现出来——他不高兴。mia也不会成为万众瞩目，买咖啡还会有人请的演员。说到底mia还是不爱爵士乐，虽然她爱seb，但是选择了梦想。二人在最后的时刻相视一笑，心里为各自而感到高兴，虽有未在一起的酸楚，却因追到了梦想而感到无比欣慰，不会因得到对方却身负巨大的遗憾。所以，在另一个角度想，结局是完美的。这就是勇夺奥斯卡6项大奖的《爱乐之城》，La la Land is about love and music, but more about dream! 结尾两人相视一笑，祝对方一切安好，将从前的那份美好记忆藏在心底，继续自己的梦想生活。

《爱乐之城》的电影风格是怎样的？

自古歌舞片就喜欢幻想奇景，因为多数时候，它们都是角色内心世界的外化。说到底，歌舞片的柔情梦幻与现实世界是格格不入的，这也是为什么歌舞片在60年代后期由街头巷尾走向高山草原，由矿场学校走向歌楼舞厅，部部大场面的自然主义歌舞片应运而生之后，逐渐走向下坡路。因为触及真实，便会把它原来的浪漫本性毁灭殆尽。所以现在我们在很多动画片中，并不觉得它们突兀的原因，如《冰雪奇缘》《海洋奇缘》《了不起的菲丽西》等。


我们都知道，《艺术家》并不能为默片带来复兴，《爱乐之城》当然也无法对歌舞片带来革命，它有的一种情怀。简单、纯粹，每个节拍（场）、每个鼓点（幕）都能敲中听者（观众）的心。让人进入一个美妙世界，忘却现实的种种，我想这就足够了。


当然，《爱乐之城》更是一场精心为歌舞片爱好者设计的迷影电影，编导还把自己对于爵士乐的一点小趣味也藏在其中，玩的不亦乐乎。影片在模仿前人的姿态时，还能延续其精神，迷影、复古又革新。下面回到我的常规套路中来，展开说一下藏在片中的陈年老梗。我已经在脑（掉）洞（影）联（袋）想的道路上越走越远了，然而（不止本片）很多都得到了导演本人的承认。