舞台剧表演，什么是舞台剧？？

舞台剧演员必备的7大表演技巧

　　导读：在演员表演训练过程中，我们通常会运用各种类型的即兴表演、动物模拟、人物模拟、观察生活细节和小品表演练习等方式进行各种技巧方面的训练。而想要成为一名优秀的舞台剧演员，则需具备以下几点，一起看看吧！

　　 说话

　　首先音量要够大。话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，对白与日常生活中的谈话完全不同，表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。有时碰到即场表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，又不方便携带扩音设备，大音量就显得尤其重要。演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。因此，演员必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。

　　 动作

　　话剧（戏剧）是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越大，越看不清楚演员的动作。因此，作为话剧（戏剧）演员舞台表演，要求动作的幅度一定要大，需要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。符合人物性格。在舞台表演中，所有外部动作，都是要以内心的情绪来做参考。有的演员在舞台上会有很多无机的动作，不符合人物的情绪。还会显得手足无措，这样会影响到角色人物的形象，要尽量避免。

　　 表情

　　演员表情的变化是按照剧情人物的需要而做出来的。不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。

　　 胆量

　　怯场和紧张是每个演员，特别是初学者必然产生的一种自然心理现象，也是成为一名优秀演员成长过程的不可避免的心理现象。克服胆怯和紧张情绪，有一点非常重要，就是要排除私心杂念，不要老想着自己的扮相是不是好看，自己的说话语音是不是好听，自己的动作是不是很美，观众会议论自己什么，如果演得不好很丢脸，其他人如果演得比我好怎么办等等；在上场前以及在表演过程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻画人物形象中去，才能自然地去表演。在表演技能训练过程中，经常性地举办小型表演会或艺术培训机构举办的实践演出锻炼，是排除和克服演员紧张心理的重要途径。

　　 想象

　　想象力是每个人都具备的，问题是想象力是否发挥和利用是一个关键。想象力也是要练的，通过训练可以使我们的想象力更加丰富。舞台上演员的想象力很重要，例如想象舞台是一间房子，内心就会产生在一定范围内的空间感，没了这个想象，眼神会变得很空很假。例如想象自己心理最喜欢的人，那说出来的赞美词才会逼真。当然，丰富多彩的想象力，是来自日常对生活细节的细心观察，与不断提到个人文化修养和综合素质是息息相关的。

　　想象是演员做重要的创作能力之一，演员在艺术工作和舞台生活中的每一瞬间都离不开丰富而特殊的艺术想象，无论他在研究角色，还是再现角色。我们说，想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员大胆的幻想与联想。当然一切想象必须符合生活的真实与逻辑，又符合艺术的规律。演员必须将培养想象力看作自己毕生头等重要的任务。因为想象贯穿创作的始末，贯穿演员整个创作生涯。

　　 交流

　　表演时绝对要根据规定情境来进行的，不能随心所欲。在规定的情境中交流，这是许多业余演员很容易疏忽的环节。交流有很多种：与对手的直接交流；与观众的间接交流；与一个不存在的对象交流；自己和自己交流。这些都是作为一名演员必需掌握的基本技能。交流的`对象可以是物；可以是人；可以是自言自语。

　　舞台的表演形式是多种多样的，如果和对手有交流，就是另外一种感觉，必须拉近观众和自己的距离，想象观众是一伙自己要好的朋友，交流起来就比较轻松自如。如果没有经过这方面训练的演员，是很怕交流的，一看到对手的眼

舞台剧、歌舞剧、音乐剧等，它们的表演尺度远远大于电影。不过我们要明白一件事情，那就是表演尺度到底是什么。个人认为这个尺度包括动作、言行、剧情、表演方式等多方面，而舞台剧的尺度大就是后面几点。动作上的尺度，一般被大家误认为是不好的戏份，这个很少在舞台剧中出现。后面的几种尺度，可就不一样了。

舞台剧可不单单是指舞剧，它还包括音乐剧、歌剧、话剧、相声、二人转等等，它们的尺度是集体性的。出现这种情况的原因，跟影响程度、习惯、传统有很大的关系。毕竟舞台剧影响小，一些大型的IP连场、全国巡演，看的人也不过十来万，跟电视剧和电影上千万、上亿的播放量来比，还是要差太多。另外就是习惯和传统，舞台剧向来是不受制约的，经常有过分的动作和言行。不过近几年好像有所改变，表演也没有之前的尺度了。

舞台剧在动作方面，并没有特别夸张的，像是激情一类的。不过还是有很多尺度大的，曾经看过一场话剧，男演员就集体脱下了裤子。这个东西在舞台剧中，是很常见的事情。另外一点就是言行，某些舞台剧的台词，尺度非常大。甚至某些戏曲里的词，类似于不好的文章和小说，这都是很正常的。我认为这样的敢说敢演，是舞台剧的一种特色，也是它为什么受众小可依然备受关注的原因。

舞台剧的剧情不受制约，不像电视、电影一类的，需要通过审核才能播出。他们可以直接上场表演，剧情怎么样只跟观众们有关。表演方式也差不多，毕竟是舞台剧，要给观众留下深刻的印象。不过也不会过于夸张，否则就会给人一种很做作的感觉。这也是为什么，很多演员都喜欢演话剧，主要就是能锻炼演技。

这是因为舞台剧的表演并不能够通过剪辑的方式呈现给现场的观众，所以这也就要求舞台剧演员在完成表演的时候必须要用到比较强的爆发力。如果没有用极强的爆发力来表演的话，那么就会使得舞台剧显得没有张力。这样就会使得现场观众出现昏昏欲睡的感觉。如果出现这样子的情况的话，就会让舞台剧出现整体垮掉的情况，甚至也会因此造成舞台剧口碑出现急剧下滑。然而电影的表演尺度并不需要持续性的保持较强的爆发力，因为这样反而会给观众很强的出戏感。

而且我们看到电影的表演并不用即时的展现给所有的电影观众，一旦电影演员在演电影的时候出现失误的情况的话，也能够通过再拍一次的方式来进行弥补。然而我们看到在舞台剧上，所有的演员并不具备这样的条件。这就使得舞台剧演员就算在遇到失误情况的时候，也应该想尽办法来及时的挽救，只有这样才能够保证舞台剧的顺利演出。可以说这也就要求舞台剧演员在表演的时候必须全神贯注，千万不要出现任何细小的失误。

虽然舞台剧所面向的观众并不如电影那么多，但是一场舞台剧的质量好坏也会因为这一场观众的感受而出现很大的反转。所以如何给观众呈现出一场完美的表演，这也是所有舞台剧导演以及演员都要面临的问题。而电影的质量好坏则更多地掌握在导演的手里，如果导演的节奏调度没有太大的问题的话，那么电影的质量也并不会出现太大的问题。

可以说舞台剧的表演尺度要更大一些，也属于可以理解的行为以及现象。因为只有这样才能够保证舞台剧的张力性能够得到充分的展现。

1，京剧

京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。

2，歌剧

歌剧是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。

3，话剧

话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别，话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。

4，舞台剧

舞台剧，可以定义为呈现于舞台的戏剧艺术。舞台剧按内容可以分为喜剧、悲剧和正剧；按表现形式可以分为歌剧、舞剧、话剧、哑剧、诗剧、偶发剧、木偶剧等。

5，演唱会

演唱会（Concert）是指在观众前的现场表演，通常是音乐的表演。音乐可以是由单独的音乐人所表演或是音乐的集体演出，歌手通常是在舞台上表演。

参考资料来源：百度百科-京剧

参考资料来源：百度百科-歌剧

参考资料来源：百度百科-话剧

参考资料来源：百度百科-舞台剧

参考资料来源：百度百科-演唱会

舞台剧是要求场地为舞台的，即人工按照一定标准制作的专供演出使用的场地。有一个约定俗成的概念。

所以学术地说，舞台剧是戏剧的一部分，是当戏剧的场地在舞台时的。与它平行的词汇有，环境戏剧（Site Specific）等。

一般社会上说的舞台剧就可以近乎等于戏剧。主要用来分别和其它载体艺术的差别，比如视觉艺术（电影、电视、摄影），纯艺术（绘画、雕塑），以及其它表演艺术（音乐）等。其实指的还是戏剧。更多的，指的是叙事型戏剧。

扩展资料：

创作来源

舞台剧的剧情可以原创也可以根据小说、动漫、电视剧、电影等改编而来。舞台剧基本上采用“演唱+舞蹈+对白”这样的形式，再加上是现场演出，所以对演员的要求非常高。另外还不可避免的涉及到音乐、剧本、造型、舞台设计、灯光等专业技能，所以一台成功的舞台剧所具备的条件是很苛刻的。

参考资料来源：百度百科—舞台剧

舞台表演包括戏剧(含戏曲)、曲艺、音乐、舞蹈、杂技、魔术、武术等艺术形式。

1、戏剧

戏剧是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了。

2、曲艺

曲艺作为说唱艺术，虽有悠久的历史，却一直没有独立的艺术地位，在中华艺术发展史上，说唱艺术曾归于“宋代百戏”中，在瓦舍、勾栏（均为宋代民间演伎场地）表演；到了近代，则归于“什样杂耍”中，大多在诸如北京的天桥、南京的夫子庙、上海的徐家汇、天津的“三不管”、开封的相国寺等民间娱乐场地进行表演。

3、音乐会

音乐可以是由单独的音乐人所表演(称做recital)或是音乐团体的集体演出，像是管弦乐团、合唱团等。音乐会的通俗称号也叫“show”与“gig”。音乐会所举办的地点有着许多的可能，例如公共演艺厅、夜总会、音乐屋、体育馆、谷仓、音乐厅和多功能的表演场所等等。

4、舞蹈表演

舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。

5、武术表演

以表演来展示的“武术”，是舞术，无法展示出武术真正的实战作用与效果；竞技，是瞬间艺术，以竞技方式所展示的武术，形而下、不能体现武术的杀伤性所带来的震慑力；形而上、不能体现武术对修习者精气神综合素质的提升。

参考资料来源：百度百科-武术

参考资料来源：百度百科-舞蹈

参考资料来源：百度百科-音乐会

参考资料来源：百度百科-曲艺

参考资料来源：百度百科-戏剧

参考资料来源：百度百科-舞台