据哈哈娱乐网网站「星恋影随」消息，近日，罪恶的母亲歌剧，博马舍的三部曲指的是哪三部戏剧？？引发热议，埃及18名女学生同样引起许多争议，对此众网友各抒己见。但到底是怎么回事呢？哈哈娱乐网为您解答。

法国博马舍的《费加罗三部曲》是什么?

《塞维勒的理发师》、《费 加罗的婚姻》和《有罪的母亲》。

世界著名歌剧有哪些？五部就可以了

<<费加罗的婚礼>>（作曲莫扎特） 四幕歌剧，达·蓬泰编剧，莫扎特谱曲，1786年5月1日在维也纳国家剧院首次公演，30岁的莫扎特亲自指挥。1824年5月10日，在纽约国家公园剧院，以英文歌词演出。 法国戏剧家博马舍在18世纪70年代创作了“费加罗三部曲”的三部戏剧，分别是《塞维利亚的理发师》、《费加罗的婚礼》和《有罪的母亲》。前两部被谱成了曲，18世纪的莫扎特选择了第二部，19世纪的罗西尼选择了第一部。 如果你还没有看过罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》的介绍，建议把这两个故事联系起来读，因为这两个故事是相互有关联的。 由于理发师费加罗在阿尔马维瓦伯爵的恋爱和结婚中作出了重大贡献，现在成了伯爵的仆人；曾被伯爵苦苦追求、终于作了伯爵妻子的罗西娜，现在已经受到了丈夫的冷落；伯爵此时的兴趣在一位名叫苏姗娜的女仆身上；苏姗娜，就是费加罗的未婚妻--所以，这部歌剧的中心，就是费加罗用智谋捍卫了自己的婚姻，最终获得了幸福。 <<魔笛>>（作曲莫扎特） 二幕或四幕歌唱剧，席坎内德编剧，莫扎特谱曲，1791年9月30日在维也纳郊外的狄亚·维登剧院首次公演；此剧首演时，并没有获得特别的热烈欢迎。可是每次再演，人望就增高，一星期后莫扎特在写给妻子康丝丹彩的信中曾表示：“我刚从歌剧院回来，今晚照样爆满。像咏叹调“知道爱情的男人”以及第一幕的银铃的场面，跟往日一样安可了……。” 此剧是莫扎特创作的最后一部歌剧，直到他临终前不久才告完成。在即将结束这部歌剧的创作时，有人委托他代作一首《安魂曲》，莫扎特认为此人是上帝的使者，是来召他回去的，他用全部精力，通宵达旦地创作这首在他看来似乎是为自己而作的《安魂曲》，最后终因体力不支而倒了下来。《魔笛》既具有正歌剧的庄严，又具有喜歌剧的明快，其音乐将神秘、圣洁的宗教色彩和明朗、欢快的世俗色彩巧妙地结合在一起，十分动听。而且莫扎特本人十分钟爱《魔笛》这部歌剧，他亲自指挥了第一场、第二场的演出，临死前几小时，他还渴望听到《魔笛》的音乐，他请人把钟放在床头，以便计算时间，在想象着正在进行的《魔笛》演出。 埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她，并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。王子同意了，夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜女王十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回女儿。王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。 <<塞维利亚的理发师>>（作曲罗西尼） 二幕喜歌剧，以法国作家包玛蔡斯的同名讽刺喜剧为蓝本，并由史特宾尼编剧。罗西尼以短短13天一气呵成谱曲，但它的首演却不尽人意，是西欧歌剧史上十分著名的首演失败之一，失败的原因是多方面的。在罗西尼之前，当时意大利老资格的作曲家派西埃洛已将博马舍的喜剧《塞维利亚理发师》创作成歌剧。1816年，罗西尼受雇剧团的经理根据罗马教皇警察局的挑选又要他创作一部新的《塞维利亚理发师》。派西埃洛在观众中享有很高的声誉，罗西尼预料到会遇到麻烦。他事先写信给派西埃洛，请求他的准许。派西埃洛已经注意到了罗西尼这个年青的对手，回信时既客气又挖苦，说由他来批准罗马当局选定的脚本非常荣幸。尽管如此，相当多的观众仍认为罗西尼重新创作派西埃洛已经创作过的歌剧是胆大妄为，甚至感到非常气愤，1816年2月5日在罗马阿根廷剧院首次公演。首演当天，口哨声、喝倒彩声此起彼伏，观众几乎听不见演员在唱什么。第二天情况有所好转，一周以后，该剧的演出才获得巨大的成功。并与莫扎特的《费加罗的婚礼》共称为喜剧的双绝。很快成为世界各地歌剧院最重要的演出戏码之一，也使得此剧成为歌剧史上永放光芒的不朽名作。 17世纪西班牙的塞维利亚，年青的伯爵阿玛维瓦与富有而美丽的少女罗西娜相爱。罗西娜的监护人、贪婪的医生巴尔托洛也在打罗西娜的主意。伯爵在机智、正直的理发师费加罗的帮助下，冲破巴尔托罗的阻挠和防范，终于和罗西娜结成了良缘。 <<弄臣>>（作曲威尔第） 三幕歌剧，这歌剧原名(又名《里戈莱托》)，最后改名《弄臣》。是根据法国著名作家维克多·雨果(1802-

博马舍的三部曲指的是哪三部戏剧？

博马舍以他著名的戏剧三部曲享誉后世，即《塞维勒的理发师》(1775)、《费加罗的婚礼》(写于1778年，演出于1784年)和《有罪的母亲》(1792)，三部曲中都贯穿着一个重要的戏剧人物——费加罗。费加罗是个出身阜微，却头脑聪明的人，无论处在什么样的境地，他都不向命运屈服，而靠臂自己的勇敢和智慧，为生活打开一条通路。他的身上显示着“第三等级”的精神力量和处事原则。在艺术上，这个人物是欧洲人非常熟悉的喜剧中仆人形象的延续和发展。

《费加罗的婚礼》剧照《塞维勒的理发师》和《费加罗的婚礼》是博马舍的代表作，由于这两部剧作情节引入入胜，戏剧人物十分生动，故后来被著名音乐家罗西尼和莫扎特作为素材，改编成为脍炙人口的歌剧。

政治喜剧《塞维勒的理发师》，写费加罗辞去了阿勒玛维瓦伯爵的仆人职务，来到巴多洛大夫家中，当上了药剂师兼理发师。巴多洛有一位养女，名叫罗希娜，正处在豆蔻年华。巴多洛垂涎于她的美貌，想把养女罗希娜变成自己的妻子。可是罗希娜并不爱巴多洛，她的心中悄悄爱上了阿勒玛维瓦伯爵。巴多洛心有不甘，便以监护人的身份，阻挠这对有情人相互接近。费加罗在伯爵和巴多洛两个主人之间巧妙周旋，运用自己的计谋，导演了一幕幕有趣的喜剧，使得束手无策的伯爵不得不听从他的调遣，按照他的指挥棒行事。尽管作为仆人的费加罗仍不免要遭受打击和屈辱，但他却以自身的足智多谋反衬出伯爵和巴多洛的愚蠢可笑。最后，正是在费加罗的帮助下，伯爵与罗希娜冲破了巴多洛的防范，喜结良缘。

在这部喜剧之中，费加罗的言行已经呈现了反抗现实的政治内容，这在博马舍的另一部喜剧《费加罗的婚礼》中，表现得愈加充分。费加罗的婚礼在情节上是《塞维勒的理发师》的延续，它写费加罗在促成了伯爵与罗希娜的美满婚姻之后，又来到伯爵家中做事，他和伯爵夫人的贴身女仆苏珊娜真诚相爱，并准备结婚。可是，此时的伯爵却对夫人失去了旧日情感，却对夫人的女仆、漂亮的苏珊娜心怀鬼胎，他妄图借着恢复贵族对女仆行使“初夜权”的名义，趁机占有苏珊娜，并破坏费加罗的婚礼。

费加罗一心要想步入婚姻的圣殿，可是却面临着许多困难。伯爵家的女管家，原本是巴多洛的情妇，他们生有一子，不幸被强盗掠去。女管家想要巴多洛娶她，希望落空后，竟然打起了费加罗的主意，因为费加罗欠了她的钱，她便告上法庭，让他还钱并娶她为妻。苏珊娜为了帮助费加罗，决定从伯爵手中骗取婚礼费，以做偿债之资。她假意应允伯爵的无耻要求，答应与他约会。

在法庭上，费加罗与女管家进行辩论，费加罗谈起自己的身世，原来他正是女管家与巴多洛的儿子，他们母子相认。这使伯爵让费加罗脱离苏珊娜的阴谋彻底破产了。

伯爵喜新厌旧之后，他的一个侍从却对伯爵夫人心生爱慕，并蠢蠢欲动。这使伯爵本人大为恼火。但这不足以唤起他对夫人的热情，他的心思全在苏珊娜身上。为了让伯爵这个朝三暮四的混世魔王当众出丑，伯爵夫人决定与苏珊娜换装，假扮成苏珊娜的样子去赴伯爵的约会。伯爵不知有诈，盛赞“苏珊娜”(实际上是自己的夫人)的美貌，对着她发泄着感情的狂潮，并赏赐她丰厚的婚礼费；费加罗不知有假，以为苏珊娜竟然背叛他勾引伯爵，为了实施报复，他竟然向“伯爵夫人”(实际上是苏珊娜)大献殷勤，表白爱情。结果自然是应了一句老话：“歪打正着”。真相大白之后，伯爵十分惭愧，而伯爵夫人则把约会时伯爵送给“苏珊娜”的礼物，转赠给它真正的主人。费加罗战胜了好色的伯爵，欢天喜地地举行婚礼。

剧中的费加罗和苏珊娜，尽管是一对出身卑微的下人，但他们却拥有可贵的人格和自己的尊严，当伯爵以金钱和权势对他们实行压迫时，他们以自己特有的方式与其对抗，不仅拿了伯爵的钱，而且戏耍了他一番，在哄然大笑中，解构了贵族阶级的特权。嘲笑了他们不可一世而有愚蠢透顶的嘴脸。以小人物费加罗的胜利，显示了社会上新生力量的崛起。

在《费加罗的婚礼》中，既流露着“第三等级”的欢快的笑声，也表现着贵族阶级行将败亡的趋势。剧中对不合理的社会现实多有抨击，因此，有人将其看成是法国资产阶级革命的先声。但在当时，由于这个戏写得十分幽默有趣，剧中人物鲜明生动，许多特权阶级的人们也被剧情打动。因此，当国王路易十六对这个剧下了禁演令后，他们甚至向国王请愿，为它的重新上演而欢呼，有人还披挂上场，乐意扮演剧中人物。路易十六敏锐的鼻子，已经嗅到了剧中的革命气息，他的这种直觉，被后来的社会现实所证实。据说，拿破仑曾经说过，法国大革命的行动，是从1781年《费加罗的婚礼》上演开始的。

博马舍的两部代表作，均由法兰西喜剧院首演。剧院中被称为”小莫里哀”的演员卜瑞维尔(1721—1799)扮演了费加罗，另一位著名演员莫莱(1734—1802)扮演了伯爵。法兰西喜剧院在度过了大革命的艰难时期之后，其社会地位更加巩固。

《人间罪恶》-罪恶的是他们

  我一向着迷于BE美学，我最近看了一篇短篇小说《人间罪恶》。看完这篇小说我是泪流满面的，我不仅仅是在为小说的主人公之间的纯洁友谊落泪，还有两个孩子之间的相互救赎与爱。同时还有小村子里那些冷血，不明事理的人来做对比。让我明白了偏见会对一个人造成怎样大的伤害，父母在孩子的成长中，对孩子的影响是一生的。

  这个故事发生在一个小村庄。

阿文的父亲是个杀人犯，在他小时候，父亲好赌，把家里输了个精光，最后因为还不起债，把债主砍了就跑了，至今未归，他娘也在家里自尽，就在他眼前。债主们嚷嚷着“父债子偿”，于是理所当然地把他家里能搬走的东西搬了个精光，他们把他丢到后山上喂狼，想让他替他父亲偿命。

  阿轩是一个善良，心软的人，他的善良与这个村子其他人的蒙昧，冷漠格格不入。在村里其他人眼中阿文‘是杀人犯的孩子，从小被狼养大野性难改。’其他小孩子在看到阿文时会说“晦气”，会冲他扔石头。但在阿轩的眼中‘孤零零的在一个破旧的院子生活，整天穿着他那件已经洗的看不清颜色的破衫子。他一个亲人也没有，也不跟我们一样上学堂。’在捉蝌蚪时会把自己捉到的蝌蚪分一半给阿文，在听了母亲的告诫后只是觉得‘他明明什么也没做，却好像罪大恶极’。

  阿轩是这个小村子里第一个对阿文好的人。少年之间的友情干净而美好。阿轩会分自己半个馒头给阿文，会在阿文家被人拆了时去安慰他把自己身上有的最好的东西都给阿文。而阿文则会编织一些小玩意，他用这些来回报对他很好的阿轩。他想和阿轩在一起玩但是他不敢，村里的那个孩子王每天都会欺负他。身上青一块紫一块，这时阿轩就会从家里拿药出来涂。在阿轩十五岁生日那天，阿文悄悄在阿轩的窗台上放了一只蛐蛐，他什么也没有，却已经把他认为最好的东西给了阿轩。十六岁生日那年，阿文送了阿轩一只长命锁，他希望阿轩长命百岁。

  两个孩子之间的友情是阿文活下去的念想，每次当我看到这里时我都会为两个少年的友谊动容。也许是因为我生活在一个幸福的家庭，我从小就有两个要好的朋友。我从未想过我自己是否会有像阿文一样的经历。在看完这篇小说后，我觉得我们不应该抱着偏见去认识了解一个人，恶意的揣测会给别人带来很大的伤害。

  但是这篇小说如果仅仅只是少年间美好的友谊，那大概还不会给我很深的感触。文章前半部分是相对轻松地，越到后面作者渐渐写出了小村庄里的其他人。孩子王-小六，小六那不讲道理的父亲，村子里那些对阿文有偏见的大人和孩子。小六是让我感到惊讶的孩子，他自私，不讲道理，欺软怕硬。在和阿文说好要是阿文的蛐蛐胜了，就给阿文大馒头。但在自己输了后拒绝完成约定，在阿文饿到不行去找他要馒头时，被小六父亲拿棍子走了好几下。并且在他还未反应时直接夺过他的蛐蛐儿笼扔在地上踩碎，笼子里的蛐蛐儿在他脚底挣扎了两下不动了，竹编小笼子也被踩的稀巴烂。阿文反抗，结果却被小六父亲差点拿棍子打死，是在贺儿娘的劝说下才停了手。

  故事在一次阿轩为了保护阿文和小六打架开始，两个孩子就走向了注定分离的结局。那一次，山上冲下了狼。阿文抱着被砸了头的阿轩喊着贺儿跑，但是小六没有跟上。在把阿轩安置在安全地方后，阿文跑回了山上去找小六。小六被狼咬死了。阿文被村子里判了‘天命’这一刑。全族人一家一个代表一人一刀，要是能活下来就不追究。阿文死了，最后一刀是由贺儿捅的。阿文说“杀了我。好疼啊…贺儿，不要让阿轩看见…快动手啊贺儿…”那一刀进了阿文的心脏。最后的最后，阿轩离开了那个村子，天天抱着阿文给他的长命锁哭，一闭上眼全是阿文受刑后的样子，满是伤痕。他最后去找到了他的阿文

  看完了小说我是内心有很大触动的。阿文他什么也没做错,但是他就像是犯了什么滔天大罪，让小六这些人不肯饶恕他。口口声声骂他是杀人犯的儿子，可他做错了什么，他干干净净来到这个世上，不偷不抢，忍让，挣扎，努力活着，他没去伤害谁，却活在村里人的编排揣测里，好像他真的多么罪不可赦一样。他明明是去救人，他明明一心向善，他明明什么也没做错，他明明只想好好和阿轩生活，他清白一身人们却说他罪大恶极，真是一场可悲的人间罪恶。在阿文受刑时有一段描写让我记忆犹新“那些已经动了手的人洋洋得意地挥着手里的刀，互相炫耀着自己技术高超，没有把他弄死”那些人在互相炫耀自己那“高超”的技术，炫耀自己没有把阿文弄死。小村人的冷血让我看到了人性下的丑陋。我相信他们对自己的妻儿，对自己的双亲是不会做出这种事的。如果受刑的人是他的孩子，我相信他会像阿轩和贺儿一样去求族长，去求他们自己厌恶的人。但是当受刑的是一个他们不熟悉的，存有偏见的一个人他们会露出平时看不见的那一面，表现出对一个生命的漠不关心。

  我还认为小六其实也是一个悲剧的人物。他有一个不讲理，粗暴的父亲。这个父亲带给他的影响不会是什么好影响。不讲理、粗暴、欺软怕硬、愚蠢，这些在我眼里低俗无耻恶心的行为都在这父子俩身上出现了。小六的现象我觉得不全是他自身的缘故，还有他父亲的影响。父亲说“他是杀人犯的孩子，不要和他玩。”父亲在看到阿文时会说“晦气”。是父亲的种种行为在无声的告诉着小六“阿文是杀人犯的孩子，要离他远一点。阿文是可以随意辱骂和欺负的。”家教不同，教出来的孩子也是不同的。阿轩的母亲，贺儿的母亲都是很温柔的人。阿轩母亲在知道自己孩子要去救阿文时没有表示反对，只是默默支持。贺儿母亲在阿轩被小六父亲软禁时，偷偷趁送饭的机会给阿轩钥匙让他去救阿文。在阿文要被小六父亲打死时，也是她阻止了小六父亲。这两位母亲教出来的孩子是和小六这样的孩子不同的。阿轩和贺儿不会在意阿文身上脏不脏，他们愿意和阿文分享自己的食物，愿意和阿文一起玩。

  “阿轩要长命百岁，我就不了，太苦了” 是啊，最后那一刀或许对阿文来说这就是救赎，这就是解脱。阿文希望他的阿轩可以好好活下去。“活下去。可是我不想在这里活下去。我不知道阿文做错了什么，所有人都不放过他。这真是一场人间罪恶。”阿文的死成了阿轩过不去的一个坎，最后的投河成了阿轩的解脱，“阿文，我来找你了”。但他们的故事还会在另外一个世界上演，没有罪恶，成为对方的救赎……阿文和阿轩永远是阳光下的人，只不过是误入了这迂腐的世界。而他们是恶魔，我第一次有想让某些人得到报应的可怕想法。恶魔不配享受阳光，恶魔不配与人同处一片天空之下，他们手里有很多条人命，他们不配拥有平静的生活，他们终究会死于迂腐，腐于泥沼。

  其实很多时候人间就是罪恶，人们一直在自欺欺人，世界上哪里会有什么阳光照进黑暗，这不过是将黑暗中的人杀死在悄无声息里

哈巴的作曲家

哈巴（1893～1973）Alois Hába
捷克作曲家，音乐理论家。1893年6月21日生于摩拉维亚的维佐维采 ，1973年11月18日卒于布拉格。1908～1912年接受正规音乐教育。1918～1922年先后在维也纳和柏林学习作曲。1923年在布拉格音乐学院建立微分音音乐系，培养了大批音乐家。哈巴是1/4音作曲体系的创造者。他的体系包括1/2、1/4、1/6、1/12音。他的作品总数逾百部，其中主要有1/4音歌剧《母亲》，1/6音歌剧《 你的王国来临》 ，九重奏《第三幻想曲》，1/4音的钢琴《幻想曲》，1/6音的《第十六弦乐四重奏》，小提琴与钢琴《组曲》等。著有《我的发展》、《四分之一音与六分之一音的主要写作方法》等。1968年，捷克政府授予他功勋艺术家的称号。
1893年6月21日生于摩拉维亚的维佐维采，1973年11月18日卒于布拉格。从小在父亲的民间乐队中唱歌、拉小提琴和低音提琴。母亲为民间歌手。1908～1912年在克罗梅日什教师培训学院受正规音乐教育。1914年在布拉格就学于V.诺瓦克门下。1918～1922年先后在维也纳和柏林师从F.施雷克尔学习作曲。1923年他回到布拉格音乐学院，建立微分音音乐系。从1934～1951年除中间受战争干扰外，该系一直很活跃，培养了许多音乐家。1951年微分音音乐系停办以后，他致力于作曲和讲学。1968年庆祝他75寿辰时，国家授予他功勋艺术家的称号。
哈巴是四分之一音作曲体系的创造者。他把从摩拉维亚、斯洛伐克民间音乐演奏中归纳出来的原则应用到作曲体系中。他的体系包括1/2、1/4、1/6、1/12（1/4和1/6的组合）音。他也写十二音（半音）的音乐，但他的十二音与十二音技法不同，其区别在于：有音的中心，并同中世纪调式的自然音相结合。他作有微分音的歌剧、钢琴曲、弦乐四重奏曲、小提琴曲、大提琴曲、声乐曲等。他为他的四分之一音歌剧《母亲》的初演(1931)特制了四分之一音的钢琴、单簧管、小号。他的歌剧《你的王国来临》(1940)，要求演唱者掌握六分之一的音唱法。第二次世界大战后，他也采用传统音律创作表现社会题材的音乐，如康塔塔《争取和平》(1949)。他的作品总数逾百部。晚期作品有九重奏《第三幻想曲》（1953），四分之一音的钢琴《幻想曲》(1957～1958)，六分之一音的《第十六弦乐四重奏》(1967)，小提琴与钢琴《组曲》（1972）等。他还写有《论维捷斯拉夫?诺瓦克》(1940)、《我的发展》(1970)、《四分之一音与六分之一音的主要写作方法》(1971)等等著作。

郭沫若的代表作

罪恶之城李察母亲为什么自杀？

你查的母亲之所以自杀，还是因为他受不了外界对他的冷嘲热讽内心非常的压抑。

恶魔妈妈养了个人类小孩的电影叫什么

《逃跑》。

《逃跑》是由阿尼什·查甘蒂执导，莎拉·保罗森、基拉·艾伦主演的惊悚电影，该片于2020年11月20日在流媒体平台hulu上线。

该片讲述了被母亲戴安独自抚养长大的残疾人克洛伊得知了母亲罪恶的秘密后，她和母亲的生活开始瓦解的故事。

剧情：

克洛伊·谢尔曼（基拉·艾伦饰）自幼体弱多病且不便行走，与母亲戴安·谢尔曼（莎拉·保罗森饰）过着相依为命、几乎与世隔绝的生活。

随年龄渐长克洛伊开始渴望得到心仪大学的录取，独自离家读书生活，同时亦厌倦了被母亲全面操控。

而在此时，她却在意外中发现，母亲无微不至的照顾其实另有隐情，所谓无私付出的母爱背后，竟藏着令人毛骨悚然的秘密。

美剧《惊魂序曲》：我们该如何做母亲

美剧《惊魂序曲》（又译《贝茨旅馆》）已经播出第二季第5集了。故事以惊悚的方式揭示了一个教育命题：母子如何正确相处。

希腊神话中的俄狄浦斯是在不知情的情况下娶母为妻，纵然不是故意，也遭到天神降罪——所治理的国家不断出现瘟疫与灾情。而美剧里的诺玛和诺曼这对母子之间的感情，显然是相当暧昧复杂。诺曼从小眼见母亲与父亲之间的争吵与恶战，对母亲怀着极大的同情心和保护欲，本无可厚非。但是，诺玛身为母亲，却没有把握好母亲的角色，与儿子过多的拥抱和亲密的举止，逐渐让儿子潜意识里将母亲纳为需要自己保护的柔弱女性。母亲的特殊身份显然不能替代诺曼生活中的其他女性角色，可是，少年诺曼并不清楚这种社会关系，而在长期的母子两人独居的相处方式下，诺曼逐渐从身体到心理都依赖于母亲，甚至变得沉湎而无法自拔。这部美剧并没有用乱伦的方式来呈现他们之间畸形的母子关系，而是把诺曼刻画成一个不自知的精神分裂患者。第一次疾病发作的时候，是在眼见母亲被父亲暴打的那一刻，狂怒之下他冲上前把父亲推开，并失手推倒杂物柜而杀死了父亲。狂暴过后醒来，他在地下室的冰柜里看到父亲的尸体，还以为是母亲下的毒手，决定要为母亲掩盖这个秘密。恰恰他的母亲诺玛也抱着为保护儿子不受刑罚的念头，同样选择了欺骗警察，保守秘密。于是，这一对母子瞒天过海，陆续犯下了一次次谋杀，开始了怪异的相依为命的生活。

诺玛不仅不懂教育儿子，也不懂与自己的哥哥相处。她的原生家庭父母之间也是充满暴力与战争。每当父母争吵时，她只能与哥哥凯勒布紧紧偎依在角落里。在充满惊恐与绝望的童年里，她渴望的疼爱和温暖只能从哥哥身上获取，于是，在冷漠的家庭里的两个绝望的孩子，竟然把对方视为自己的亲密爱人，而且发生了乱伦的兄妹情，还生下了一个男孩——诺曼的哥哥迪伦。可怜的迪伦一出生便遭到母亲诺玛无情的嫌弃，然而他何尝知道自己是罪恶之果呢，从小就踏入社会，靠自己瞎混，艰难活了下来。他始终认为母亲偏爱弟弟而讨厌自己，却压根没有想到，母亲是因为无法面对自己与亲哥哥畸恋才厌恶他的存在。

据说，《惊魂序曲》是希区柯克惊悚恐怖片《惊魂记》的前传。《惊魂记》里的杀人狂魔臭名昭著，血腥可怕，但是这部美剧里却处处可见温馨的家庭生活，故事里的诺曼是一个温顺可爱的小男孩，只是时时展现的笑容看似甜美无害，实则诡异无常，让观众在越来越深入的剧情里对他产生无限恐惧之心。

如果说，这部美剧想通过惊悚的方式来谈论关于家庭教育话题的话，我觉得倒挺发人深省的。倘若夫妻之间出现感情问题，常常会影响妻子的另一个角色——母亲——的正常把握。我们会从很多社会新闻里看到，受虐待的妻子常常把过剩的爱转移到儿子身上，甚至，无意识里也从儿子身上渴求超越于母子之间的更多的情爱。儿女被溺爱无度，长成一个骄纵冷漠的人不乏少数。而儿子因过于迷恋母亲而无法正常地与女性相处，甚至更让人忧心。

新浪娱乐里有一篇文章《变态养成记》，其中对诺曼的评价很有意思，他说：相比《惊魂记》，《惊魂序曲》重在描述一个变态的养成过程。或许直到最后一集之前，诺曼都会让我们感到亲近，因为我们能感受并理解他的每一步选择。从而，我们也将更为深刻地理解 人类的社会化过程是如此艰难易折，就像一次精确的化学实验，哪怕加多了一毫克的爱，都会让结果谬之千里。