美剧魔鬼时刻剧情介绍，有没有你看过一次再也不敢看第二次的电影？？

1973年，美国恐怖片之王 《驱魔人》 在阴雨连绵的一周阴暗上映，立刻掀起观影上瘾般的狂潮。许多电影院不得不加映到深夜。

影院内，观众不断发出尖叫，看得汗流浃背。有人实在难以忍受恐怖场景，中途离场，还有人被直接用担架抬出。

整整一年，《驱魔人》垄断了话题。 1974年，学院派的老一辈们不得不送出十项奥斯卡提名安抚舆论。

《驱魔人》是唯一被提名奥斯卡最佳影片的恐怖电影。

1973年版的《驱魔人》从酝酿到最终成型经历了妖魔鬼怪的38年。

1949，美国马里兰州一个家庭发生一连串无法解释超自然现象， 家庭成员悉数遭受生命危险。家里的男童，经历了人间最恐怖的恶魔附体。

身体痉挛，大小便失禁，自残，身上出现红色记号，家里的床会自己剧烈摇晃。

当地神父涉足调查。几个月后， 当地大主教宣布让神父进行驱魔！

经过一个多月艰苦拉锯，驱魔成功。

1949年，《华盛顿邮报》用专题报道了该离奇耸听的事件。

当时正在读大学的年轻人，威廉·彼得·布拉蒂，正好看到该则新闻。他被故事深深吸引。

20年过去，这个故事依然深深烙印在威廉的脑里。当时，他已经是好莱坞资深编辑。 某晚，他实在按捺不住内心的欲望，开始了小说《驱魔人》的撰写。

1971年， 小说《驱魔人》出版，美国社会为之震惊， 迄今为止，全球销量达到惊人的1600万本。

很快，《驱魔人》电影提上议程。但整个拍摄期间，怪事不绝，乌云笼罩，先后有9名参与制作的 工作人员意外身亡 。

上映后，影片以摧枯拉朽之势垄断票房和话题榜，《驱魔人》成为了恐怖片的不朽经典。

后世无数恐怖片都在其中汲取套路灵感， 全片恐怖压抑，几个流传影史的场景至今看来，依然令人毛骨茸然，头脑发汗。

胖哥在前期已经仔细介绍过该部电影。

今天，胖哥要说的是 由fox公司出品的美剧《驱魔人》

43年后，以宗教题材为切入点的《驱魔人》究竟又会给我们带来何种惊吓。

胖哥已经先刷3集。基本确定， 美剧版《驱魔人》对于恐怖片粉丝来说，绝对可以入坑一刷。

该剧相比较于电影， 主题更为宏大。 故事主线还是从一个家庭中，女孩被恶魔附体开始。

但随着故事的发展，我们发现导演意图把恶魔附体融入社会之中。这次，恶魔的对象不在是小范围的一个家庭。而是整个街区。

《驱魔人》的主控思想是，恐怖毁灭不是来自恶魔，而是人们内心信仰的崩塌。

电影版《驱魔人》在1973年掀起波澜，和当时美国所处的敏感时代有关。那是美国社会巨变的时代，越战，婴儿潮，嬉皮士，垮掉的一代，毒品泛滥。

在天主教群体庞大的美国，这些异类，新起之物，都是宗教的敌人。人们被欲望遮掩，人性被拉扯的四分五裂。宗教精神摇摇欲坠。

社会的动荡被归咎于人们信仰的崩塌。

而所有的原因都是人们内心魔鬼的驻扎。

《驱魔人》里有对十字架赤裸裸的羞辱和反抗。有对欲望毫无遮拦的宣泄和展示。少女的肉体是最纯洁的上帝造物。观众看着鲜活的肉体不断腐烂，直到不忍直视。

这是人类失去信仰后被欲望折磨后的隐喻象征。 只是常人无法直视伪装直捣真实。 我们用灵魂换取的物质，堆砌起来的光鲜外表极具迷惑性 ，败絮其中的真相，我们看不穿，或者，我们不愿看穿。

从美剧版《驱魔人》前面三集的走向来看，这场驱魔大战已经不是一个家庭，而是走向了整个街区，社会。

剧中，那个破败的街区，一晚死掉9个人，他们被割去器官，准备给恶魔招魂。

而教皇正好来到该地区，恶魔如影随形，正面挑战。这样的设置，明显比电影版本更加宏大。

第3集高潮，小女孩彻底把自己卖给了恶魔。她在面

推荐三部自己非常喜欢美剧，种类不一，各有各的好看。

《权利的游戏》这是一部由小说改编的奇幻电视剧，在这个虚幻的世界里充斥这各类异鬼、异形、龙、三眼乌鸦等奇幻实物，在一个完全架空虚构的世界里，这部剧将这个世界中的地理、历史、信仰、文化、语言、气候等都构建的十分完善、细腻，仿佛一个真实的平行世界。

在剧情中也设置了非常多现实世界的写照，围绕着权利、政治等都有多方面的涉及，展现了那个时代的贫穷、残忍与迷信，影射了一个极其真实的世界。

人物设置上也非常丰满，模糊了好人和坏人的界限，打造的每一个角色都是多面的，塑造了一个个真实的人物形象，和现实中的人一样，某种时刻下是好人，某种时刻下又是坏人。每个我曾经以为的主角都会经历成功、折磨然后一步步走向死亡，感觉自己永远不能猜到结局。

《疑犯追踪》是我非常喜欢的一部剧，软件天才Finch创造了一台机器（Machine）如天眼一般的关注着这个世界的每一个人，每一件事，他教会机器观察、思考、判断和爱，通过机器的聪明推断来拯救世人，但最后也开始恐惧机器（Machine）的实力。

这部剧中的角色是我最喜欢的，（机器）Machine和finch之间的感情是像父母和孩子一样，创造它、教会它一切，让它有能力独立的独立思考。而Reese与Finch之间信任也是无可取代的。最喜欢的是这部剧中的女性角色Root和Shaw，是两位非常有实力的有个性的角色也稍带一点女权色彩。

《诉讼双雄》近期正在更新第八季，这是一部律师的行业剧，我痴迷于剧中的几个人设，也痴迷于剧中描述的律师行业，充满尔虞我诈的兴奋刺激。喜欢Harvey的所向披靡的自信，也喜欢他心里的软弱之地——家庭。略有感触Mike其实更想接公益案件，却又沉迷于corporate law里的兴奋刺激。喜欢看Louis的低情商嘴笨但好心肠，欣赏Donna的高情商、自信、优雅，总能在周旋婉转解决许多的矛盾，一句话点醒很多人。

这部剧解释了一个行业里最真实道理，没有一定赢的案子，只有永远的利益交换。

我看过很多种类型的电影，其中让我看过不敢再去看第二遍的电影有：《无人知晓》、《金陵十三钗》、《一九四二》、《西西里的美丽传说》。

《无人知晓》

就画面风格来说，干净明亮的画面，各种构图和特写都像是在看一部治愈系的电影，自然的表演没有一丝刻意，可就是这样一部电影，却在讲述一个令人心酸的故事，本可以煽情，却没有任何拖沓，就像普普通通的记录生活，平凡中的四个可怜的孩子，为了生存而努力，以妹妹的意外死亡作为结局，一个小生命最终就在一个旅行箱中，那双沾满泥土颤抖的手，本不该在这个年龄经历的一切，最终画面停留在四个小孩走在马路上，前方的路途崎岖，却只能在这样的环境中继续

《金陵十三钗》

真正能打动人心的都是对细节的深入把控，剧情的环环相扣。军人人肉战狙击日军坦克，佟大为与日军奋死一搏，十三钗替女学生献祭。南京大屠杀的愤恨与羞辱，日军的残忍变态，战争的残酷，把生离死别渗入到人心。

《一九四二》

讲述故事的方法其实不新颖，就是典型的点线面这个方式，胜在改变踏实和历史真相的残酷。这是一个大时代之下的电影，冯小刚拍出了点的悲惨，线的无奈，和面的荒诞。基底是人性和底层人处于时代的挣扎，演员都很出色为电影增色很多，上升的层面是官僚的失控和战乱年代的荒诞。因为冯小刚本身的格局在那，算是冯小刚自我格局内发挥较好的一部电影了。

《西西里的美丽传说》

在人们眼里美丽是她最大的罪恶。全片以一个性启蒙的男孩视角，展现了人们人性最丑的一面，他们的口中全是坏话，诋毁。男孩台词不多，通过纯真的眼神，内心的渴望表现了他对玛莲娜的爱意，每条路上加速的脚踏车，站台深情地凝望，别人欺负他时的愤怒。玛莲娜一直活在别人的打压和占有中，女人们对她恶毒和暴打，男人们用尽难听的话羞辱他。只有男孩默默保护他。最令人伤心的是，男孩太小，没有勇气站出来跟所有人反抗。他在默默的关注她，没有人知道这份感情，直到影片最后一幕两人才拥有了一次眼神交流和对话。