话剧演员的要求，肖战说如梦之梦最大的挑战是情感，话剧对演员的要求有多高？？

话剧表演要求演员具有相当扎实的表演水准，同时还必须要有丰富的舞台表演经验，除此之外，话剧表演还要求演员具有随机应变的能力。

在看到杜海涛加盟开心麻花的消息后，很多人都在期待着杜海涛的表现。虽然杜海涛曾出演过一些影视作品，但是影视表演和话剧表演却是两个完全不同的概念。

一、话剧表演要求演员必须要拥有扎实的演技水准。

很多人都会觉得话剧表演是演员决定质量的项目，如果演员的演技不能够撑起话剧表演的质量，那么必然会给观众带来非常不好的感受。虽然杜海涛在主持人领域拥有着极高的知名度，但是杜海涛的表演技巧却非常糟糕，因此很多人才会不看好杜海涛在话剧舞台上的表现。

二、话剧表演要求演员具有非常丰富的舞台表演经验。

如果演员能够拥有丰富的舞台表演经验，那么对于出演话剧这件事情必然会带来很多的帮助，因为舞台表演形式和影视表演形式完全不同。如果演员不能够及时转换自己的表演风格，那么必定会影响到自己的演出发挥，而如果拥有非常丰富的舞台表演经验，那么必定会给自己的表演带来稳定的提升。

三、话剧表演要求演员必须要具有随机应变的能力。

由于话剧表演并没有暂停的功能，这使得演员在出现意外之后，必须要及时进行补救，如果演员缺少优秀的随机应变能力，那么话剧表演就会存在着相当大的不确定性。正是由于话剧表演对演员的要求非常高，所以才导致话剧的发展并没有达到太理想的状态，不过随着越来越多的明星加入话剧舞台之后，话剧表演必然会受到年轻人的关注。

话剧是一气呵成，不可能为你的失误而停下来。更别说一次次的NG，那想要怎样的完美都可以做到。舞台就是舞台，话剧最大的魅力就是不容有失、无法重来的“遗憾”。

话剧演员的基本条件有以下几点:

1.普通话标准,声音条件好,够高够清晰,具有一定的朗诵能力。2.肢体灵活,表现力强。3.形象符合角色要求。

而且话剧是一次性的演出，中间不能有停顿，就算有失误也要尽量的临场应变来弥补。

其次，因为话剧在乎的是一个临场表现，很多时候一个演员的厉害与否在于瞬间的爆发力，有的演员你看他演戏就是催眠，有的演员你看他演戏就算3天没睡觉了也会挺下去。这就是爆发力和张力。

最后，剧本的原因也占一些。一般话剧会把一系列的包袱和情节很完美的揉进一个事情中，而电影可以依靠很多客观条件（剪辑、摄影、光线、蒙太奇）来实现。

话剧要求的是高度抽象性、浓缩性的表演，要求演员的肢体语言和面部动作都极其夸张、富有张力，脸上每一块肌肉的运动都必须把握分寸，一般人是胜任不了话剧表演的。

舞台剧是即时演出，一旦错误没有修正的余地。每一个发声都要口齿清晰、铿锵有力，对于声音的要求自然就高了。

在话剧中，你所呈现给观众的形体状态不是由导演决定的，而是你的自身条件以及观众的观看角度，只能依靠天生以及训练，遮是遮不住的。

很多舞台剧出身的影视演员，其演技往往更容易得到观众的认可，并在某种程度上成为演技派的代名词，这也是话剧对演员素质要求较高的一个佐证。

所以说话剧对于演员来说要求是很高的。

话剧舞台对演员的要求是很高的，比如对台词、一些基本功、临场发挥应变的能力，对于他们的心理素质的要求等都很高。张真源出演话剧《铁流东进》是一次成功的亮相，这次亮相他表现的非常好，也让大家见识了他有更多的可能性。

他不光声音非常好听，是个优秀的歌手，还有着不俗的演技，在艺术这一行是相当有天赋的，这样的演员可以考虑多方面发展，给大家带来更多优秀的作品和惊喜。

一、对台词一些基本功要求比较高

一个演员如果经常参演话剧，就会让他们的演技得到非常大的提升，因为在话剧舞台上，对于一个演员的台词功底以及其他一些表演功都是要求比较严格，因为话剧是实时演出没有重来的机会，如果因为一些演员本身表演功底不好，在舞台上出现失误就会造成很大的影响，所以在话剧舞台上是不容有失的。

二、对临场发挥和应变能力要求高

无论是拍话剧或者拍电视剧都有可能出现一些意外情况，只不过话剧因为对于一个演员的要求比较高，出现表演方面的意外是不多的。往往是在表演的过程中发生了一些其他的意外，打乱了表演的节奏，这个时候就很考验一个演员临场发挥和应变的能力。

如果临场发挥的能力不好，容易受到外界的影响或是没办法去及时的调整自己，就会造成严重的影响，所以话剧对演员临场发挥和应变能力要求比较高。

三、对演员的心理素质要求高

因为话剧是实时演出，演员要面对成千上万的观众，观众们对于演员们的期待是非常高的，演员必须要发挥出自己最好的一面，让观众满意，一旦观众对某些演员表现有些不满，表现在言语不当，就很容易影响到演员的表演，所以话剧表演是很考验演员的心理承受能力的。

第一点，根据话剧的定义，话剧在表演时，综合了灯光、舞美、人物表演等因素，话剧对演员的表演张力有更强的要求。话剧需要在有限的舞台设计、道具铺陈里，体现更丰富的人物内心情绪，对表演的要求是呈集中形式与浓缩、精简功底，所以说是一项综合性比较强的舞台艺术。

第二点，话剧最直接的舞台艺术，影视作品是死的，每一个动作、镜头是固定下来的，而且一个镜头可以重复拍很多遍直到满意为止；但话剧是即时表演的，演员在台上一举一动逃不过观众的眼睛，更没有NG、重拍一说。话剧里的多人话剧表演起来很复杂，而人少的话剧，如独角戏、对子戏看似简单实则难度很大，独角戏更是表演中难度最高的形式。

目前最火爆的小剧场话剧，演员是不能戴麦的，几十年前的戏曲老艺人唱戏也不戴麦，声音本身就是很高的要求，再加上表演层面。很多已经在影视界很有名的演员交流，谈到表演话剧他们还是一个劲儿的说“紧张”。应该向那些成名已久，扔坚持在话剧舞台上的表演艺术家们致敬，他们真的对艺术负责

话剧是对演员素质要求最高的表演形式,话剧的表演是非常需要功力的。现在有进取之心的演员，都以演过话剧或者话剧演员出身为荣——这说明什么？话剧的表演是一个标杆，衡量演员的功力和潜力的标杆。

考国家话剧院十分的难，因为国家话剧院对于演员这一岗位的要求，是非常的高的。通过一些发布的招聘广告，我们可以看对于演员岗位的考核要求是，不参加笔试。但是在通过资格审查之后，需要进行三次面试。三次面试的总成绩都是为一百分，并且六十分以上是及格的分数，但是如果是六十分以下的人员，是不能够再次进入下。所以说这也是筛选的制度，对于大部分的人来说，都觉得这样的一个制度是非常不靠谱的。

因为根据一些考试过的人透露，要考国家住院编制知识是非常的难的，分数要比其他的一些艺术剧院更加的高。并且很多人都知道，主要就是门槛非常的高，而且难度也比较大，大多数的人都觉得如果想要进入国家话剧院，基本上都是师出名门，或者是有一些老戏骨带自己。这样才能够让自己多一些竞争力，并不是每一个人都能够进入到国家话剧院的。国家话剧院非常难进的原因，也是因为大多数艺术类的人员都想去，这样也能让自己的身价翻好几倍。

大多数追求艺术的人通常都会非常青睐这一个地方，并且大多数的人都觉得在这个地方深造，的确是几辈子修来的福份。并不是每一个人都能够有机会进入国家话剧院，在这个地方能够获得免费的培养，并且大家的文化底蕴也能获得很好的深造。想要进演员岗位，其实也需要付出很多，因为在这一个岗位有许多的竞争力，并且许多的演员也会放弃自身的现有条件到这个地方深造，这样能够获得更好的训练。

一旦成功的话，自己的身份也会变得不一样，并且会被更多的人所认可。从事艺术这个专业主要就是想陶冶自己的情操，并且也能让自己获得更多人的喜欢。大多数的人都是奔着这样的一个目的钱去学习。