蓝风筝中央评价，现在的国产电影也是不错，你心目中的国产电影十佳都是哪些？？
据哈哈娱乐网网站「雨后有彩虹」消息，近日，蓝风筝中央评价，现在的国产电影也是不错，你心目中的国产电影十佳都是哪些？？引发热议，蓝风筝讲了什么同样引起许多争议，对此众网友各抒己见。但到底是怎么回事呢？哈哈娱乐网为您解答。
蓝风筝的影片评价
拉回到十几年前的时候，我在做过李少红《血色清晨》（1990）和宁瀛的第一部作品《有人偏偏爱上我》（1990）两部片的编剧之后，时间应该是在1991年。
有一天壮壮突然来找我说有这么一个东西，是想通过一个孩子的眼光来看自己的家庭和社会。也就是从新中国成立五年左右开始叙述一直讲到“文革”开始，从未出生到襁褓里的婴儿到幼儿再至少年的十五年的时间。想来当时对于这方面的思考也许并不是很成熟，可是当这个命题一出现的时候你就会情不自禁地回想起很多东西。
壮壮和我从年龄上讲都是和《蓝风筝》中的“小铁头”差不多大，关于童年的记忆对于我们这些孩子来说其实是一种很复杂的状态，但是有意思的是我们当年经历它的时候却是很单纯、很快乐，这种恍然一梦的感觉很奇妙。
所以当壮壮找到我，跟我说他的想法的时候，我很明确地表示我愿意做这件事。而且那时编剧的创作主动性比较强，可以很悠悠然地写，没有经济上的压力，也没有人在背后老催你，一切都是你在主动地、慢慢地以沉入的状态行进，就像《蓝风筝》给人的感觉一样，从中看不到功利。 这个片子涉及到“文革”之前的十七年。我们经历了这段历史，当然我经历的还不多，我不是“老三届”，“文革”开始时我还是小学生，壮壮比我大一点，他那时已经上中学了。我想强调的是我们并不是非常刻意地去碰这段历史，但我认为艺术家应该有这样的责任去面对。所以当初我们在做这件事情的时候，我和田壮壮都怀有挺深厚的一种感情，更具体地说或许是一种责任心。
我小时候在大杂院的环境中生活过，就很自然地回忆起我们小时候的家庭和生活的环境，以及亲人和邻居们的一些往事，在那段时间里我们想起了很多故人和旧事。
所以在我成年以后回想起来，都有一些不由自主的心悸和恍然大悟，甚至是有些伤感和悲哀的，在写《蓝风筝》将近一年的时间里，我们就好像是拿时间的漏勺在打捞一些记忆，还原一些记忆。 其实像《蓝风筝》这样的电影，我们一辈子也做不了一两部，因为它太伤神了。这种物质化的大环境也不太能够允许创作这样的电影了，我从心里面非常珍视这次合作。
在我和田壮壮的合作中，我真觉得他是一个很有同情心和责任心而且非常周到的人。他表面上给人大大咧咧的感觉，其实我认为他是个思考很深的人，也是这几位很出色也很出名的中国导演中比较不同凡响的人。我认为《蓝风筝》这个片子挺体现他的整个精神的。
我记得好早以前，在报纸上看过一篇文章是一个中国女孩子写的她在美国同一名黑人男孩子谈恋爱的故事，都是用很快乐的笔法写他们两个人之间发生的事情，到最后的时候她写到这天晚上他们到电影院看了《蓝风筝》，他们两个人都在流泪，走出电影院的时候他们紧拥在一起。
我觉得他们一方面是在了解中国人的生活和历史，更多的是一种默默地感人的东西能够打动他们，对他们有所撞击，而我们想表达的正是这个，或者说是一种人道主义的情怀。我认为有这种情怀的中青年导演一辈中就是田壮壮，他的这种东西渗透在他的血液中，是学不来的。
蓝风筝为什么没放映
《蓝风筝》被禁原因：以悲哀、灰暗的基调讲述几十年的故土旧事，透视埋在历史灰烬下的人的命运，审查未通过即参赛，导致中国电影代表团退出东京电影节。
影片评价
《蓝风筝》是一部看似写实主义的影片，田壮壮在孩子铁头清澈见底的目光中，细腻，缓慢地开始观看一个家庭最为平常的生活，没有大人物，没有戏剧性故事发生，甚至没有轰轰烈烈大场面，仿佛他们的生活不会受到任何打扰，然而，这个家庭的核心成员“父亲”却在逐个的消失。
在写实的表象背后，《蓝风筝》是一个时代的寓言，田壮壮将小人物，小家庭的命运和国家强权结合为一体，让这个家庭成为时代的标本，这一家人的命运正是是同时期所有家庭的命运写照，谁也无法幸免。
因为一部电影禁拍10年的导演田壮壮
他是我国第五代导演，和他齐名的还有张艺谋和陈凯歌。
但是人们却认为他消失在电影圈中多年，以至于都快忽略了他的存在。
对于他的早期电影，更多的是“看不懂”和“有个性”。
他则说，“我的电影是给下一世纪观众拍的。”
他就是导演田壮壮。
他曾经因为一部叫《蓝风筝》，引起轩然大波，被禁拍十年。
不拍电影的这些年，他也没舍得离开电影。
田壮壮培养了很多第六代导演的创作，缺钱给找钱，缺人给找人。
后来，他来到北京电影学院任教，同事评价他“是让你会觉得在我们这个年代，还有先生存在。就是把他所知所学，毫无保留地，全部都交付给了孩子们。”
好像田壮壮就是为电影而生的人。
田壮壮出生于一个响当当的艺术世家，他的父亲田方是著名的演员，北京电影制片厂的建厂元老，也是新中国第一任电影局副局长。他的母亲于蓝是“江姐”的表演者，同时还是第二届莫斯科电影节影后，中国儿童电影制片厂第一任厂长。
在这种家庭中成长起来的田壮壮，小时候也弄不太懂父母是做什么的，只是有事没事就跑去片场玩儿，要不然就去看电影，一天好几部好几部的看，有一次甚至给田壮壮看吐了。
田壮壮甚至觉得，电影太讨厌了，以后再也不看了。
等到大一些的时候，田壮壮有些懂事了，他却想躲开父母的光环，因为别人总是说他是田方的儿子一定就会怎么怎么样，这种谈论让他非常讨厌。
上学的时候，甚至有人会专门跑来像看动物一样看他，为此他不好好穿衣服，故意把自己弄成小混混的样子。
日子就这么平静的过着，直到他15岁那年。
那一年，他的父亲被划为走资派，母亲则被划为黑五类。
他骑车到北影厂的门口，看着改造的父亲默默无言。
他说，从那天开始好像突然长大了。
田壮壮被安排去插队，一年之后他又跑去农业电影制片厂干了三年。
他也破天荒的摸到了摄影机，他第一次触碰的时候就感觉麻酥酥的，那种不真实的感觉让他突然对手里的家伙产生了好感。
有一次他去拍电影，恶劣的环境让他得了疟疾，撑了一个多月后，在拍摄的时候他一头扎进了水里。
他被紧急送到了医院，在医院昏迷了将近一个星期。结果他醒了之后，连哄带骗的让护士拔掉针，他跑到了拍摄地重新拿起了机器。
那时候，他对电影摄像这个事儿是爱进了骨子。
后来，26岁的田壮壮成为了高考恢复后的第一批考生。
在考试刚刚过了半个小时，他突然就站了起来，说要交卷。老师让他再检查一遍他说不用了，之后就走出了考场，直接去买了根冰棍。
田壮壮本来是奔着北影摄影系去的，结果因为超龄被调剂到了导演班。
进入导演系后，田壮壮成了班里唯一摸过摄影机的同学。
他的特立独行又开始显现出来，他觉得单纯的学习课本学不到真本领，一定要动手实践，亲手摸摄影机。
但是那时候条件实在有限，没有机会让学生们都动手实操，田壮壮就出头找老师磨，又找校长磨，生生的给同学们磨出了实践的机会。
在大学四年中，他就拍了四部作品，创下了记录。
因为当时的传统是新人导演要先当场记，再做3年副导演后才可能有独立拍片的机会。
所以，田壮壮在当时成为了最闪耀的明星。
在毕业的那年，在母亲支持下，他拿着影厂的500块钱，跑到了云南拍摄《红象》。
这部片子拍的特别苦，晚上的时候经常被跳蚤和虱子咬醒，白天还要骑着借来的自行车跑四五十公里的山路。
那时虽然苦，却成了田壮壮最无忧无虑的时光。
1985年，他推出了真正奠定其电影风格的《猎场扎撒》。
在审核的时候，竟然没有人能看懂这部片子。
有人甚至说：你拍这电影给谁看，谁又能看得懂？
但这部晦涩的电影，王朔却评价说：“这部电影有如大耳贴子似的，贴在了中国观众的脸上，扇晕一个算一个。”
著名导演马丁·斯科塞斯也说，看完《猎场扎撒》他觉得田壮壮会成为中国最伟大的导演。
之后，田壮壮就在这种表达风格中越走越远。
一年后，他又导了《盗马贼》。
看完片子后，有人问田壮壮，“你能告诉我这片子是说的什么吗？”
田壮壮回答说：“你觉得是什么就是什么。”
从那之后，田壮壮的片子被观众打上了“看不懂”的标签。
那段时间还有人天天写信来骂田壮壮，他大概拆开看了二十几封。
结果生气的评论到：“没一个看过电影的。”
这些误解让田壮壮感到绝望，为了养活自己他低头了。
“我接连拍了四五部戏，完全不走心，走经验，就特别苟且的一个状态，放弃自己，放弃电影，其实挺看不起当时的自己的。”
直到1992年，他的生活出现了转变。
“这么混了几年觉得没劲，想想还是得拍自己喜欢的，于是就开始拍《蓝风筝》，从那儿开始知道自己真正是想拍什么了。”
一年之后，充满政治元素的《蓝风筝》就问世了。
但也因为这部片子，封死了田壮壮的导演生涯。
他又一次将自己的小性子使了出来，因为电影尺度很大，有些敏感，但是他直接把片子送到了东京电影节并获得了最佳影片、最佳女演员奖。
但也因此，引得中国电影官方代表团愤而集体退出电影节，严正抗议。
田壮壮被禁拍十年。
有人说，就算田壮壮一辈子不拍电影，凭借《蓝风筝》，他也是中国电影史上的传奇。
他不做导演的这些年，他始终没有离开电影。
他做监制，做演员，带学生。
有人为他可惜，但是他却很轻松：
“没有什么，你觉得我十年没拍电影觉得可惜对吧，但我没觉得自己可惜啊，我做了好多事儿呢，然后我做的事都跟电影有关。”
他给年轻一代导演投资，“他是往这些人身上砸，那真是血本无归地砸啊。”
2002年，他回到母校北京电影学院任教。
他像当年为大家争取摸摄像机机会的时候一样，帮学生找片场，带着他们去实践。
每当学生们毕业的时候，他总会嘱咐：“从这个校门走出去以后，遇到什么问题需要我帮忙或者我能帮得上忙的，你尽管跟我说。”
现在68岁的田壮壮依旧会跑去影视剧做个客串，但是他说：
“其实特羡慕那个闲云野鹤的生活，在一山里有块地，然后那地方四季如春，不大，我种点儿东西，这些东西不是为了吃，是为了让自己锻炼，为了养性的。然后看点儿书，看点儿片子，喝点小酒儿，跟大家聊聊天。”
他还说，他特别喜欢库斯图里卡导演的电影，在电影中你会感到即便是世界都乱套了，但人们该怎么样还怎么样，该喝酒喝酒，该唱歌唱歌，不耽误。
现在的国产电影也是不错，你心目中的国产电影十佳都是哪些？
现在的国产电影很不错，我心目中的国产电影十佳是：
第一，《霸王别姬》，这部电影最有艺术气息，具有非常强的感染力。特别是张国荣在这部电影中的演技一定是完全不需要去怀疑的。
第二，《一江春水向东流》，这部影片制作精良，被誉为中国电影史上第一部具有史诗架构的影片 。 非常宏大的历史背景，还有曲折的人物命运，非常深刻的人性洞悉，同时有严密的叙事结构，无比强大的演员阵容，堪称为中国电影史上的经典之作。
第三，《阳光灿烂的日子》，这部影片的拍摄，剪辑，音乐，表演等各方面都非常流畅，除了故事背景的巨大差异，并且在整体结构和叙事上，和很多国际大片《美国往事》《天堂电影院》完全相媲美。
第四，《甲方乙方》，这部影片属于贺岁剧，借鉴了港片风格；《北京人在纽约》的很多拍摄手法，借鉴了美片；而《老炮》的很多地方，又有日片的风格。
第五，《蓝风筝》，这一部也是非常精彩且优秀的电影，但很遗憾这部电影看过的人不多，而且戏外比戏内的戏更精彩。
第六，《疯狂的石头》，这部影片属于国产黑色幽默片，给大家带来了无限欢乐。
第七，《刘三姐》，这部影片把民歌搬上了大荧幕，宣扬了中华文化的博大精深。
第八，《小城之春》，这部影片虽然讲性和情，但是连个吻戏都没有，更别说床戏了，但是整部影片，酣畅淋漓，丝毫没有遗憾。
第九，《南京，南京！》，这部电影是一部被批评的电影。但是在我来看，这部电影的影响力道非常大，表现了时代的特征与印记。
第十，《天注定》，我认为是贾樟柯最有象征性的一部电影，在这部电影中，贾樟柯得到了自己想要结果，同时在故事结构、人物塑造等方面最为丰富且最为成功的一部电影。
你们心中的国产十佳电影是哪些呢？欢迎留言。
现在的国产电影也是不错，你心目中的国产电影十佳都是哪些？
没有十佳，因为每个人都有不同的眼光，下面我就分享一下我喜欢的。第一名就是《战狼2》与《红海行动》。他们两位导演用全力将中国军事题材影片推向新的高度，令观众见识到了国产电影人对标好莱坞重工业大片的野心与尝试，《红海行动》与《战狼2》有所不同的是把《战狼2》忽略的血腥场景再一次放大，让我们再一次感受战争的残酷。
《影》 电影的每一帧画面，都像极了一幅别具中国韵味的水墨画卷，再加上留白写意的构图形式，飘逸出尘的人物形象，肃杀内敛的美学风格，让影片达到了形式与内容的高度统一。从影片的美学风格和完成度上来说，真的很完美。
《地球最后的夜晚》特别之处，并不是故事。而是他无时无刻都在营造的一种感觉，氛围，和情绪。整部电影充满了诗意，潮湿而迷离，如梦如幻。《无名之辈》电影将几组不同的人物角色牵涉其中，然后最后再将矛盾推动到一个点上，各方势力在这个点上交汇、碰撞。
《狗十三》影片的女主角李玩在家庭中的遭遇，实在太过具有普适性，真实的就象是发生在我们身边一样。在李玩的一次次受伤、打骂中学会隐忍，学会大人的看颜色，学会大人口中的“懂事”。《我不是药神》 电影以草根为出发点，进一步揭示人性的丑恶，生动展开小人物坚韧的生命故事，但同时又充满着创作者对社会现实话题的人文关怀和反思审视。
你觉得现在的国产电影好看吗？
我觉得总体来说还是比较可以的 很难很公正或者可观的去评价十佳，因为看到这个题目每个人脑子里想起来的不一样。我就说一下我突然想起来的十佳，这未必是我心目中真正的十佳，但绝对是国产佳片。
第一，《鬼子来了》，很意外但也不意外，这是姜文的封神之作，也是中国电影的封神制作。第二，《活着》，这是我认为中国最好的史诗电影，跨越五十年的历史长河中是中国最普通的老百姓最真实的点滴和苦痛。
第三，《霸王别姬》，这可可能是最为艺术，感染力最强的一部电影了。尤其是张国荣在这部电影中的演技可能是完全不需要去质疑的。
《混在北京》是比较早的一代北漂电影了，这部1995年的电影，关于一群在北京挣扎辛苦的年轻人，一群住在单位宿舍的出版社员工，这群人同样会有各种困惑与迷茫，房子太小、工作动荡、金钱诱惑、未来的迷茫。我们这一代遇到的问题，他们那一代同样少不了。同时，他们还会遇到一些现在不太谈起的，属于知识分子的困扰。
故事其实很有代表性，关于那个变革时代年轻人的种种困惑，一方面是知识分子的节操与矜持，另一方面是金钱的诱惑与那些由钱带来的苦闷。从曾经的理想主义，慢慢要世俗与金钱至上，大概就是那个转型期的巨大变化。
不过，那时候的知识分子或者说关于知识分子的作品，总还是有些矜持。会不停自省与批判，钱与欲望到底是不是最重要，是不是还是应该有点自己的追求，这种小天真倒是让人有些亲切和感动。
中国有哪些著名导演
先说内地吧。
张艺谋
中国第五代导演领军人物，早期执导的作品，艺术成就很高，并在国际上影响深远。电影《红高粱》斩获38届柏林国际电影节金熊奖最佳影片，《大红灯笼高高挂》入围48届威尼斯电影节主竞赛单元，并且斩获了银狮奖最佳影片、费比西奖，《秋菊打官司》斩获49届威尼斯电影节金狮奖，《活着》斩获47届戛纳电影节主竞赛单元评审团大奖，并获得天主教人道精神奖，《一个都不能少》斩获56届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖、联合国儿童基金会奖、魔法时刻奖，《我的父亲母亲》斩获50届柏林国际电影节银熊奖评审团大奖，《英雄》斩获53届柏林国际电影节银熊奖阿弗雷鲍尔奖，此外还有《菊豆》、《摇啊摇，摇到外婆桥》等作品入围各类国际电影节。
张艺谋国师之名，当之无愧，据我统计，全球影响力最大的欧洲三大国际电影节，他累计提名20次，获奖12次，捧走了一座金熊奖、两座座金狮奖，可以说是中国内地当前在国际上最具有知名度的导演。
陈凯歌
中国第五代导演代表人物，同样早期艺术成就很高。代表作《霸王别姬》斩获第46届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖及费比西奖，成为中国影史上讨论度最高、评价最高的作品之一，同时他执导的《孩子王》、《边走边唱》、《风月》、《荆轲刺秦王》、《十分钟年华老去：小号篇》也都是戛纳电影节的常客。去年一部《妖猫传》，大气磅礴，让不少影迷重新认识到第五代导演的风采。
田壮壮
中国第五代导演代表人物，代表作品《大太监李莲英》提名柏林电影节金熊奖，并斩获柏林电影节特别提及奖，《蓝风筝》斩获东京国际电影节主竞赛单元最佳影片，《小城之春》斩获威尼斯电影节圣马可奖。
姜文
中国知名导演，代表作品《鬼子来了》斩获53届戛纳电影节主竞赛单元评审团大奖，《阳光灿烂的日子》提名威尼斯电影节金狮奖，此外他的“民国三部曲”：《让子弹飞》、《一步之遥》、《邪不压正》亦是国内影迷热衷的电影作品。
冯小刚
中国知名导演，代表作品有《天下无贼》、《集结号》、《非诚勿扰》、《唐人大地震》、《我不是潘金莲》、《芳华》等，多次获得国内知名电影节奖项，此外《夜宴》获得了63届威尼斯电影节未来电影数字奖特别提及。
贾樟柯
中国第六代导演领军人物，代表作品《三峡好人》斩获威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖，《天注定》斩获戛纳电影节最佳编剧，《无用》斩获威尼斯电影节，地平线纪录片奖，《小武》斩获釜山国际电影节新浪潮奖。此外，《任逍遥》、《站台》、《世界》、《东》、《二十四城记》、《山河故人》、《江湖儿女》等作品，也多次获得国内知名电影节肯定，多次入围国际电影节。
张元
中国第六代导演领军人物，代表作品《北京杂种》获得第47届洛迦诺国际电影节特别提及，《过年回家》斩获威尼斯电影节特别导演奖。
王小帅
中国第六代导演领军人物，代表作品《十七岁的单车》获得柏林电影节银熊奖评审团大奖，《青红》获得戛纳电影节主竞赛单元评审团奖，此外，《闯入者》、《扁担姑娘》、《日照重庆》、《二弟》、《左右》等作品亦是入围了欧洲三大国际电影节诸多奖项。
管虎
中国第六代导演代表人物，代表作品《斗牛》、《杀生》、《老炮儿》，多次获得国内知名电影节肯定。
娄烨
中国第六代导演代表人物，代表作品《紫蝴蝶》、《春风沉醉的夜晚》、《浮城谜事》、《推拿》，多次获得国内知名电影节肯定，也多次入围国际电影节。
接下来是中国香港部分的知名导演：
王家卫
中国著名文艺电影导演，代表作品《春光乍泄》获得戛纳电影节主竞赛单元最佳导演，凭借《旺角卡门》、《阿飞正传》、《重庆森林》、《东邪西毒》、《花样年华》、《一代宗师》等作品获得国内诸多知名电影节肯定。
吴宇森
中国著名导演，代表作品《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》等。
杜琪峰
中国香港黑帮电影教父，获得威尼斯电影节终身成就金狮奖，所创建的银河映像曾经成为香港电影的金字招牌，代表作品《枪火》、《暗战》、《黑社会》系列等。
徐克
中国著名武侠电影导演，亚洲电影大奖终身成就奖，《顺流逆流》获得威尼斯电影节未来数字电影奖，代表作品《龙门飞甲》、《黄飞鸿》、《梁祝》。
周星驰
中国著名喜剧电影导演，华语地区影响力最深的导演之一。以导演的身份来说，代表作品有《少林足球》、《功夫》、《长江七号》等。
王晶
中国著名商业电影导演，作品质量飘忽不定。代表作品《九品芝麻官》、《赌神》、《赌侠》等，近年来一部《追龙》为他挽回不少口碑和声誉。
陈可辛
中国著名导演，不少作品都获得国内知名电影节肯定，代表作品《甜蜜蜜》、《如果爱》、《投名状》、《中国合伙人》、《亲爱的》等。
刘镇伟
中国著名导演，代表作品《大话西游》系列、《射雕英雄传之东成西就》。
尔冬升
中国著名导演，代表作品《新不了情》、《旺角黑夜》、《门徒》、《窃听风云》等。
关锦鹏
中国著名导演，代表作品《愈快乐愈堕落》获得柏林电影节泰迪熊奖最佳电影和银熊奖阿弗雷鲍尔奖，其余作品还有《胭脂扣》、《阮玲玉》。
以下是中国台湾的知名导演：
杨德昌
大师级导演，代笔作《一一》获得戛纳电影节主竞赛单元最佳导演，《牯岭街少年杀人事件》获得东京国际电影节主竞赛单元评委会大奖及费比西奖，代表作品还有《麻将》、《独立时代》等。
侯孝贤
大师级导演，代笔作《童年往事》获得柏林电影节费比西奖论坛及新电影论坛最佳影片，《悲情城市》获得威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖和联合国教科文组织奖，《戏梦人生》获得戛纳电影节主竞赛单元评审团奖，《刺客聂隐娘》获得戛纳电影节主竞赛单元最佳导演。
侯孝贤大师，据个人统计累计获得欧洲三大电影节奖项提名14次，获奖5次，同时也是中国唯一一位囊括欧洲三大电影节奖项的导演。
李安
中国在国际上最具知名度的导演之一，代表作品《喜宴》和《理智与情感》都获得了柏林国际电影节金熊奖最佳影片，《色戒》和《断背山》获得了威尼斯电影节金狮奖。除了欧洲三大电影节，李安同时也是奥斯卡奖、英国电影学院奖。金球奖的常客。
据个人统计，李安一共捧走了两座柏林国际电影节金熊奖，两座威尼斯电影节金狮奖，三座奥斯卡金像奖、四座金球奖以及五座英国电影学院奖。
张艾嘉
中国著名导演，导演身份的代表作品有《心动》、《相爱相亲》。
此外特别提及一下蔡明亮导演，因为不是中国国籍，所以未列入其中。他本人也是囊括欧洲三大电影节奖项，累计获奖9次，捧走了一座威尼斯电影节金狮奖、三座柏林电影节银熊奖。
（文/星夜行）
如何评价影视《1942》？
主流意识形态的围剿
与《唐山大地震》的主流意识形态的歌颂式历史回顾不同，《1942》在一定程度是对主流意识形态的叛逃。
中国社会弥漫着三种思想，一小部分是列宁主义，一小部分是无政府主义，而绝大部分是传统文化。而列宁主义引领下的主流价值观与中国传统文化精神存在着深深的矛盾。这也就意味着，传统文化所衍生的“原罪”意识在一定程度上与主流意识形态形成了抵触。
如何评价《芙蓉镇》这部电影？
《芙蓉镇》是一部歌颂人性和人道主义，歌颂生命搏斗的影片。影片运用多种符号，塑造了具有典型性格、复杂而丰满的人物形象，展现了人物从压抑到抗争的人生历程。影片以“文化大革命”为舞台展开了各种灵魂的拼挣与搏杀，深刻揭示了各种人物面对颠倒的世界内心深处欲望与情感的涌动。这里有胡玉音和黎满庚之间欲说还休、欲罢不能的真诚恋情；有黎满庚危急之时抽身自保的无奈背叛；有李玉香、王秋赦之流的颠倒沉浮、无耻卑劣，也有胡玉音与秦书田在严霜酷寒中结出的爱情花朵；有秦书田表面玩世不恭、油嘴滑舌，内心却痛苦难言；也有谷燕山对胡玉音的暗恋与他性格上的光明与阴暗面……每个人物都不是一个简单、独立的个体，他们血肉丰满、深刻复杂并在各个层面与其他的人发生摩擦撞碰，由之产生了一连串真实的故事。谢晋在片中把乐观与绝望，欣喜与悲伤，平静与混乱，真实与虚假编成绝妙的织体，平衡，精致，干净，暗地里又涌着股浓烈的激情，气韵非凡，浑然天成。
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