继续播放川剧，川剧起源于什么时期？它是在什么时候发展成熟的？？

综艺最后更新：2024-05-20 08:57:18 喜欢看着你笑发布：1年前 4万阅读

据哈哈娱乐网网站「喜欢看着你笑」消息，近日，继续播放川剧，川剧起源于什么时期？它是在什么时候发展成熟的？？引发热议，继续播放河北电视剧同样引起许多争议，对此众网友各抒己见。但到底是怎么回事呢？哈哈娱乐网为您解答。

国家级非遗：历经300年的川剧，如何让大众继续消费？

国家级非遗：历经300年的川剧，如何让大众继续消费？各行各业都是术有专攻的！国际上发起的世遗保护类的行动就是针对这一点，术有专攻故名思义就是“绝活”，就拿我国戏曲来说，地域分南北，方言成其形，五光十色。每个剧种都有绝活，川剧的变脸就是其中之一，川剧形成于巴蜀的巫傩文化，最早是用于祭祀时的舞蹈表演，因此在民间又称为“鬼戏″，其核心就是揭戴面具示人，后被大众加工改装成为今日的川剧，其绝活“变脸”也就传承下来！所以变脸绝活不仅是一种娱乐表演形式，它也是了解巴蜀古文化发展的一个载体。因此非常有必要传承下来！！！

相较于川剧艺术本身的渊源和博大，变脸的技艺成形则还要归属于二十世纪。在这期间，变脸在戏班的对台戏中不断摸索、演变、精化，渐渐成为川剧的一大特色。川剧的悲剧极有特色，喜剧独树一帜，凡是情感波折、内心激变之处，变脸皆有用武之地，它以其怪诞狰狞的面相变化表现出人物内心不可名状之律动，作为一种对人物内心非常独特的表现手法，无疑大大增加了川剧本身的表现力，每及名角表演变脸，就常常酿成爆棚之患。可见，老百姓对这种极端好看的耍活儿是打心眼地认可的。

变脸作为川剧的一种表现形式，应该受到保护传承和发扬，以前艺人靠这个谋生，现代社会，对于古老传统文化，应该是传承和发扬光大，应该让更多的人学习，这样才可以不至于失传。现在华夏文明越来越受西方国家所青睐，孔子学院遍地都是。作为外国友人都推崇我国文化，身为炎黄子孙的我们又有什么理由去抛弃。

国家级非遗：历经300年的川剧，怎么做才能让大众继续消费呢？

表演者不仅需要推陈出新，革故鼎新，而且应当了解新时代人民群众的审美需求和观看需要；创作者不仅需要创作吸引民众眼球的作品，而且需要引导民众深入了解和真正喜爱川剧；传播者不仅需要积极运用互联网，而且也应当适当改变传播的方式和方法。

作为国家级非遗，川剧不仅代表特定地区的文化特色，而且承载着民众的特殊情感。川剧曾经备受欢迎，而且具有较大的影响力，但随着时代的发展，其逐渐落后于时代，并且为人民群众所忽略。因此，如何让大众继续消费已然成为值得研究的话题。

首先，创作者需要改变创作思路，并且打破思维定式。川剧之所以逐渐被消费者所排斥和淘汰，正是因为其无法赢得我们的青睐。在这种情形下，创作者应当深入了解消费者的看法，并且结合相关意见进行创作。与此同时，创作者不能陈陈相因，也不能一成不变，而是需要另辟蹊径，以重新走入消费者的世界。

其次，表演者应当结合时代元素，并加大创新力度。大多数表演者仍然秉承以往的观念，并且按照往常的方式表演，而这不仅无法激发观众的兴趣，也不能吸引更多新的群体加入。基于这种现象，表演者应当顺应时代发展的潮流，并且在坚持自身特色和风格的基础上适当迎合消费者的需求，以重获新生。

最后，传播者需要创新传播方式，并拓宽传播路径。事实上，越来越多的消费者更加注重线上消费，因为这一方式更加简便快捷，而且节省时间。虽然川剧仍然具有一定影响力，但若一直处于线下表演和传播的地步，则其仍然无法与时俱进。因此，传播者应当将线下与线上相结合，并适当加大线上传播的力度，进而使更多消费者喜爱川剧。

川剧的介绍

川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成，主要流行于四川中东部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧是汉族戏曲剧种之一，是我国戏曲表演艺术中重要的组成部分，也是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。

川剧大约是在明末清初发展起来的。当时，北边的甘肃、陕西和南方的湖北、湖南、广西等省的大量移民流入四川，随之带来了具有各地乡土气息的戏曲艺术。这些各地植入四川并慢慢发展起来的戏曲艺术经过与四川本地戏曲艺术的交流、融合，逐渐形成了一种有别于其它戏曲艺术的剧种——川剧。

拓展资料：

经过世代川剧艺人的传承和创造，川剧艺术完整的一套表演程式逐渐成形，剧本的文学价值也逐渐提高。川剧表演真实细腻，幽默机趣，富有浓郁的生活气息，因此为广大群众所喜爱。有的演员还创造了不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等。川剧演员们善于利用绝技塑造人物形象，更生动地表现出人物性格特点，使川剧不仅故事扣人心弦，表演技术也十分令人叹为观止。

川剧起源于什么时期？它是在什么时候发展成熟的？

川剧起源于清末民初，后来统称为川剧。川剧史家、艺人都曾谈及川剧的起源和演变，有的可以追溯到晚唐的“杂剧”和南宋的“川剧杂剧”。甚至还有早于江西“弋扬腔”的川剧高腔，清代蜀歌歌手魏长生所唱的琴腔系统。关于“琴调”，四川有多种说法。可见，川剧史仍是一个尚未完全定论的学术问题，需要进一步研究和探讨。

其次彭州是川剧走向民间的重要地区，也就是川剧业余演唱团体“玩友社”最为活跃。涌现出被中国话剧界誉为“川剧梅兰芳”的川剧名家杨佑，鹤（艺名“萧同风”）等川剧名家。2000年，彭州市龙凤镇被文化部授予“中国文化艺术之乡、川剧艺术之乡”称号。2006年和2010年，彭州市川剧艺术家多年挖掘和创新的川剧表演形式——闹年宫鼓、川剧绕鼓被列入成都市非物质文化遗产保护名录列表。

再者川剧作为在川渝地区流传千年的古老戏曲，有着非常深厚的文化底蕴。以其独特的出生性能和独特的变脸性能，深受广大群众的喜爱。川渝地区高校将川剧纳入审美教育，依托当地教育资源优势，充分发挥戏剧教育在人才培养中的重要作用，增强学生的认同感和归属感，传承优秀传统文化。

“歌剧从诞生之初就具有一种天然的大众化特征，正是这种特性让歌剧能够通过‘乡土口音’唤醒‘乡愁’，让人们记住‘乡愁’。”戏曲艺术的传承和发展需要良好的传统文化积淀和完整的戏曲生态环境。下一步，彭州将继续加大川剧普及力度，从川剧生态源头出发，从儿童和新生代出发，加强学校戏曲通识教育，贡献“彭州经验”振兴川剧。

川剧主要是由哪五种声腔组成

川剧主要是由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调等五种声腔组成。

川剧是主要流行于我国西南地区的川、渝、云、贵四省市的汉族地区的传统剧种，分为小生、须生、旦、花脸、丑角5个行当。

川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。2006年5月20日，川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2022年6月29日，第五届川剧节开幕。

川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。其中，除灯调系源于本土外，其余均由外地传入。这五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛曲谱等音乐形式。

川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。

川剧的由来：

川剧的名称，始见于清末民初，当时叫川戏，后来统称川剧。这虽然只有八十多年，早在明代即有戏班在省内各地演出。

川剧史家、艺术家们谈到川剧的源流沿革，还有追溯到晚唐“杂剧”、南宋“川杂剧”的，甚至有川剧高腔尚早于江西“弋阳腔”、清代蜀伶魏长生所唱秦腔系四川之“秦腔”种种不同的说法。足见川剧的历史，还是一个没有完全定论而尚待继续研究探讨的学术问题

川剧是哪个省的地方戏

四川省。
川剧，俗称川戏，主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区，是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。
川剧是汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。
2006年5月20日，川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2022年6月29日，第五届川剧节开幕。川剧的名称，始见于清末民初，当时叫川戏，后来统称川剧。
这虽然只有八十多年，早在明代即有戏班在省内各地演出。川剧史家、艺术家们谈到川剧的源流沿革，还有追溯到晚唐“杂剧”、南宋“川杂剧”的，甚至有川剧高腔尚早于江西“弋阳腔”、清代蜀伶魏长生所唱秦腔系四川之“秦腔”种种不同的说法。
足见川剧的历史，还是一个没有完全定论而尚待继续研究探讨的学术问题。