川剧南阳关欣赏，川剧有哪些著名唱段?？

1、朝阳沟

豫剧经典剧目《朝阳沟》在中国现代戏的历史上所具有的独特的品位和所拥有的特殊地位是无可争辩和替代的。这部作品的问世无疑是现代戏的一个里程碑式的作品，曾由河南豫剧院三团在1958年5月19日首演于郑州，编剧杨兰春，导演杨兰春、许欣，音乐设计王基笑、姜宏轩等。

2020年11月文化和旅游部公布了“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品名单，《朝阳沟》入选“百年百部”传统精品复排计划。】

2、梵王宫

《梵王宫》也叫《洛阳桥》、《叶含嫣》、《华云射雕》，是最具影响力的豫剧经典唱段之一，在京剧、秦腔、蒲剧、豫剧、晋剧、北路梆子、河北梆子、川剧、滇剧等剧种都有演出。

不过根据各剧种的流行地域、唱腔特点有较大区别，所以演出版本不一样，表现方法也不一样，不少名老艺人都花费过不少心血，为这出戏创造出自己的“绝活”。

3、春秋配

说到河南豫剧，那就不得不提到豫剧大师陈素真的名字，而这出《春秋配》就是陈素真的代表作，这是一出传统唱功老戏，很多剧种都有，人物众多，情节曲折冗长，尤以“捡柴”一场最为经典，这也是陈素真花费心血精益求精之作，是一出集唱功、念白及表演于一体的折子戏。

这出传统剧目是很多知名的豫剧艺术家都曾经演出过的剧目，如娄凤桐、管玉田、罗振乾等老艺人都传唱了不同的唱法，而陈素真版本流传广泛，具有代表性，从上个世纪初一直流行，已经成为家喻户晓的陈派经典名段。

4、程婴救孤

《程婴救孤》是最著名的豫剧经典，是新中国成立后第一个登上纽约百老汇剧院的剧目，这部戏先后被京剧、晋剧、秦腔等多种版本演绎，但豫剧《程婴救孤》把这个家喻户晓的古老故事，用现代理念和豫剧独特的艺术手法重新打造。

内容上保留并强化了程婴在危急时刻表现出来的“忠义”和牺牲精神，同时又赋予这种传统的“忠义”以新的内涵。河南豫剧院二团创作演出的《程婴救孤》红遍了大江南北、屡获大奖，创造了豫剧前所未有的奇迹。

5、三上轿

《三上轿》是maigoo小编也曾听过的豫剧经典剧目，早在20世纪30年代就唱红中州大地，其中的许多声腔，更是风靡中原大地，广为传唱。

该剧也奠定了陈派声腔艺术的基础，陈素真曾将此剧传授于豫剧大师崔兰田，崔兰田宗深沉、悲壮的豫西调，她将此剧改为豫西调唱腔，仍造成巨大轰动。此后又被越剧、评剧、秦腔、黄梅戏、庐剧、河北梆子、晋剧、蒲剧、川剧、平调、淮海戏、怀调、泗洲戏、淮剧等其它剧种移植了此剧。

6、白莲花

《白莲花》是一出豫剧经典唱段，它不像《张羽煮海》、《追鱼》、《柳毅传书》等是从越剧移植过来的戏，而是豫剧土生土长的传统神话剧，写了千年的莲花修炼成仙，爱上了凡间的樵夫韩本，下凡与他成婚的爱情故事。

桑派名剧《白莲花》曾在1956年河南省豫剧流派汇演中一举夺得剧本、音乐、表演、舞美四个一等奖，成为流派汇演中惟一夺取四个一等奖的剧目。

7、白蛇传

《白蛇传》是豫剧皇后陈门艺术创始人陈素真大师早期代表作之一，这是一台对演员的唱、念、做、打功力要求都比较高比较全面的戏，曾由陈素真大师及其弟子早年曾经演出，全剧包括：白蛇收青蛇的《双蛇斗》、白蛇青蛇《游湖借伞》、白许《结亲》、青蛇《盗库银》、白蛇《酒变》、白蛇《盗仙草》等。

2019年《白蛇传》入选第七届中国戏剧奖·梅花表演奖（第29届中国戏剧梅花奖）戏曲类获奖公示名单。

8、穆桂英挂帅

《穆桂英挂帅》又名《老征东》、《平安王》、《杨文广征东》，是豫剧名段欣赏时必有的剧目，故事中佘太君归郡数载，思念朝阁大事，命曾孙杨文广夫妇进京探事，适遇辽东安王打来战表，宋王率众文武校场比武选帅，穆桂英久离戎马，不愿出征。

佘太君激励勿慰，方接帅印，五十三岁挂帅东征，平安王，文广又纳安王之女安金定作妾的故事。剧本由宋词整理出版，曾获河南省首届戏曲汇演剧本一等奖，并拍摄成了电影。

9、抬花轿

《抬花轿》早期又称《文武换亲》、《香囊记》，是豫剧花旦的看家戏，也是老百姓最喜欢的一出戏，擅演此剧的名角很多，如常香玉、徐艳琴、宋淑云、刘素真、赵金红、张海棠、李香英、萧素卿、贾桂花、康慧兰、周秀梅、李莉、王香萍等。

尤其是到了农村娶亲的时候，大喇叭里总少不了《抬花轿》里面的精彩唱段，像“府门外三声炮惊天动地”更是耳熟能详，大人小

谭鑫培、余叔岩代表作,豫剧唐喜成唐派的保留剧目。汉剧、川剧、湘剧、滇剧、豫剧、秦腔、淮剧、同州梆子、河北梆子、粤剧都有此剧目。

戏曲是中华民族的传统艺术，是传统文化中一朵经久不衰的奇芭。

中国戏曲由音乐、舞蹈、文学、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。戏曲在中国源远流长，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展。讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。

扩展资料：

戏曲是我国传统戏剧的一个独特称谓。历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。

从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。

戏曲最显著、最独特的艺术特点就是“曲”,“曲”主要由音乐和唱腔两部分构成,辨别一个地方戏剧种主要依靠声腔、音乐旋律和唱念上的地方性语言,如:四川的川剧、浙江的越剧、广东的粤剧、河南的豫剧、陕西的秦腔、山东的吕剧、福建的闽剧、湖北的汉剧、河北的评剧、江苏的昆剧等。

戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）。

二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。

中国民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。

参考资料来源：百度百科-中国戏曲