据哈哈娱乐网网站「无能偽恋﹗」消息,近日,现在的编剧都是用的莎士比亚 莎士比亚简介「记得收藏」引发热议,编剧是做什么的同样引起许多争议,对此众网友各抒己见。但到底是怎么回事呢?哈哈娱乐网为您解答。

为什么莎士比亚可以称为“戏剧之父”?

我个人觉得莎士比亚真的可以说是一个传奇,用他的作品创造了他的传奇世界。

莎士比亚

首先大家都知道莎士比亚是文艺复兴时期伟大的戏剧家和诗人,他用他的文字还有作品表现了一系列的人文主义还有思想吧。

他一生写了许多剧本和诗歌,流传下来的有37部戏剧、2首长诗和154首十四行诗。在莎士比亚的早期创作中,他的人文主义思想和独特的艺术风格逐渐形成,出色的反映了英国社会五光十色的画面。

并且现在而言“莎士比亚戏剧节”不仅仅是英国盛行,现在很多的国家都会有这种类似的活动,我个人觉得每年“乌镇戏剧节”都是这个意思。


生平

其实我觉得莎士比亚能有这样的艺术修养,文学素养,其实有一部分和他的生平是有关系的。

大家都知道莎士比亚出生其实是很好的,出生在一个富有的商人家庭,并且他因为家庭的原因,所以说有上学的机会,在那个时候其实就是他学会写作的一个关键时刻吧。如果说没有他后来的家道中落,我觉得或许他写的东西是没有那么内涵和具有意义的吧。因为他的家道中落,所以说他屠户家当了学徒,又在乡间学校教书,还当了保安等等的,基本上是经历了大起大落的了。


转折点

其实我个人觉得他的转折点应该是因为当初偷猎所以获罪后的逃逸吧。那个时候的莎士比亚其实应该内心经历了很多,生活的大起大落,人生的起起伏伏等等的。你会发现后来他逃到伦敦后,做的工作和在家乡是完全不一样的,在家乡做的都是有些体面的工作,但是在伦敦他做起了杂役。

我觉得其实他的创作或许就是因为在剧场里看到了那些戏剧,才觉得其实自己可以的。就像刚开始他写作,可是那些编剧都笑话他没有文化之类的,可是那时候的莎士比亚内心已经很强大了,我觉得那些嘲讽根本没有办法打到他,更多的是激励他写作的心。

总结

其实有的时候,有些嘲讽真的在内心强大的人心里是有很多的影响,但是在莎士比亚心中,其实自己可能已经死过一次了,所以说他后面才会坚定的写作。


莎士比亚的戏剧为何如此经典,以导演的角度该如何分析?

莎士比亚(1564-1616年)是欧洲文艺复兴时期英国的一位伟大的剧作家和卓越的人文主义的代表。他一生创作丰富,流传下来的37个诗剧、154首十四行诗和两首长诗仅仅是其中的一部分。作为欧洲文艺复兴时期英国的一位伟大的剧作家和卓越的人文主义的代表。他一生创作丰富,流传下来的37个诗剧、154首十四行诗和两首长诗仅仅是其中的一部分。莎士比亚一生大约创作了近四十部戏剧,大大丰富了世界文学的宝库,其中一些戏剧已成为世界文学中的经典作品,得到世界各国人民一遍又一遍、一代又一代不断地阅读和研究。

莎士比亚是英国文艺复兴时期伟大的戏剧家及诗人,世界文坛最有影响的作家之一。他所创造的戏剧生动地描绘了十七世纪欧洲的社会生活、思想政治、民族风情,并以其丰富的内涵表现出持久旺盛的生命力。这些作品不但在欧洲世代传诵,而且深受世界各国各时代人民的喜爱。长久以来,中国观众大多以书本文字的方式领略莎士比亚戏剧的魅力,从而不能欣赏到莎士比亚戏剧的舞台演出。莎士比亚生于一个败落的商人家族,只接受过小学教育。他年轻时长跟剧团在各地巡回演出,从而学会了编剧和表演,这些都为日后的创作打下了坚实基础。1603年莎士比亚开始专门从事编剧。他一生写下了三十七部诗体戏剧,长诗两首,十四行诗歌一百五十四首,这些浩如烟海的作品勾勒出十七世纪英国社会的历史画卷,他们在思想性与艺术性上都具有艺术价值,至今仍然深受世界各国人民的喜爱。 莎士比亚的创作大概可分三个时期: 1590-1600 为第一时期 主要是喜剧和历史剧,如《温沙的风流娘儿们》《驯悍记》《理查德二世》。 1601-1608 为第二时期 主要是悲剧。著名的四大悲剧《李尔王》、《麦克白》、《哈姆莱特》、《奥瑟罗》就作于这个时期,以及《安东尼与克莉奥佩特拉》。 1609-1613 为第三时期 主要是传奇剧,如《暴风雨》。

莎士比亚这个世界文坛最伟大的戏剧家及诗人,作品中华丽的词藻被无数人奉为神灵般膜拜!这里精选了《罗密欧与朱丽叶》、《奥瑟罗》、《奥瑟罗》等九部莎翁经典舞台话剧极品,弥补我们大多只能以文字方式领略莎翁魅力的遗憾,让你在家中即可感受无与伦比的美妙体验,置身于最辉煌的艺术殿堂之中!

导演的角度:

1.戏剧剧本
剧本是戏剧的文学因素,是供演员在舞台上演出的文学脚本,它是戏剧的基础,是一剧之本。
剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体,在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明,包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或不适于上演,被称为“案头剧”、“书斋剧”。欧洲19世纪的浪漫主义者们曾用戏剧形式写过不少诗作,也是只供人阅读的。作为戏剧演出活动的文学基础,剧本创作应该处理好本身的文学性和舞台性之间的关系,以演出作为目的和归依。
在实际演出活动中,有的导演根据演出的需要对剧作者所写的剧本进行适当处理,构成一种专供演出的演出本,亦称台本。演出本一般不改变原剧本的精神实质和艺术风格。
舞台指示:剧本中不要求在演出时说出的文字说明部分。一般包括对剧情发生时间、地点的提示,对布景、灯光、音响效果等艺术处理的要求,对人物形体动作、心理活动和场景气氛的描述等。
在剧本创作中,舞台指示的使用一般应以是否有助于人物形象的刻画和导演、演员舞台工作者进行艺术创造为原则。好的舞台指示不仅能给剧本增添文学价值,而且能够造成浓郁的戏剧气氛,为舞台体现提供广阔的天地。

2.剧本的创作
选择戏剧题材
面对丰富多彩的现实生活,如何选取戏剧所需要的材料呢?戏剧选材一要合乎文章选材的一般要求,二要切合戏剧文体的特殊要求。
1.选材的一般要求
选择作者最熟悉、感受最深刻、认识最透彻,而又有重要社会意义的题材。
要选择当前为群众所关心的题材。
2.要选择符合戏剧规律的题材
抓住人物,抓住主体
戏剧必须用人物自己的语言和行动来表现自己的性格特征和心理活动,所以戏剧选材首先要注意必须有性格鲜明的人物形象,且该人物要有强的动作性,能够通过其动作将自己的性格表现出来。
每个人物都为达到自己明确的目的,强烈地不懈地行动着。人物的想、说,都是为了做,而这种“作为”推动了事物的变化,构成了戏剧动作。
②选择那些足以引

莎士比亚简介

  1、简介
  威廉·莎士比亚(William Shakespeare,1564-1616年),欧洲文艺复兴时期英国最重要的作家,杰出的戏剧家和诗人。他创作了大量脍炙人口的文学作品,在欧洲文学史上占有特殊的地位,被喻为“人类文学奥林匹斯山上的宙斯”。 他亦跟古希腊三大悲剧家埃斯库罗斯(Aeschylus)、索福克里斯(Sophocles)及欧里庇得斯(Euripides),合称为戏剧史上四大悲剧家。
  2、主要成就
  文艺复兴时期英国最杰出的戏剧家和诗人。
世界最著名戏剧大师。
早期四大喜剧,中期四大悲剧。
  3、评价
  巴尔扎克、迪更斯莱、普希金、屠格涅夫等都以莎士比亚作品为榜样。普希金认为莎士比亚具有一种与人民接近的伟大品质。杜波罗留波夫把莎士比亚看作是“黑暗王国的一线光明”,说他“指出了人类发展的几个新阶段”,是“人类认识的最高阶段的最充分的代表”,他的作品“表现出道德的最充分的理想。”别林斯基对莎士比亚更是有着无限崇拜。他在《文学的幻想》中写道:“莎士比亚——这位神圣而崇高的莎士比亚——对地狱、人间和天堂全都了解。他是自然的主宰……通过了他的灵感的天眼,看到了宇宙脉搏的跃动。他的每一个剧本都是一个世界的缩影,包含着整个现在、过去及未来。”

关于莎士比亚的资料

是英国的诗人,出生于1564年的斯特拉福城,有很多文化内涵,知识渊博,但没有读大学,也去伦敦,成了演员、作家

人们要研究莎士比亚的原因是什么?

莎翁的名剧《罗密欧与朱丽叶》的故事发生在意大利的维罗那市,这座城市因莎翁这出著名悲剧,每年吸引了大批旅游者。有欢乐也有困扰,每年从世界各地通过邮局寄来4~5000封写给朱丽叶的信,成为市政府一个难题。二十世纪七十年代以后,该市一些莎翁的崇拜者成立了“朱丽叶俱乐部”,专门处理这些来自世界各地的情书。这些情书都诉说着那痴情的、可望不可及的情怀。其中还有世界各地的“罗密欧”们向维罗那那不存在的朱丽叶敞开自己的心扉,因为他们相信只有维罗那的朱丽叶,才能帮他们找到解脱的方式。世界上许多国家的著名学者包括文学、哲学、历史、心理学。等方面的大家,都在研究莎士比亚,研究解读莎士比亚笔下的人物。

莎士比亚的著作是世界文化宝库中的瑰宝,他的作品被翻译、改编、出版、搬上舞台和银幕,他养活全世界千千万万的文化男女。简而言之莎士比亚是被全人类神化了的人物。