今天哈哈娱乐网给各位分享二年级德育作业诗画合一的知识，其中也会对郑板桥的诗书画为什么有三绝合一的美名？，诗画合一是什么意思？进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！

诗画同质是什么意思

“诗画同质”意思是诗歌和画作有着相同的本质特征。中国传统诗画之间向来存在着亲缘关系，其原因在于它们有着相同的本质特征。

这相同的本质特征主要体现在三个方面：在与社会的关系层面上，表现为功利、实用的价值取向；在与创作主体和审美主体与人的关系层面上，表现为主体情意的抒发；在与作品本体的关系层面上，表现为对气韵、神韵的追求。

诗歌简介：

诗歌，是一种抒情言志的文学体裁。是用高度凝练的语言，生动形象地表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。

《毛诗·大序》记载：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗”。南宋严羽《沧浪诗话》云：“诗者，吟咏性情也”。只有一种用言语表达的艺术就是诗歌。

以上内容参考：百度百科-诗歌

什么是诗画？

　　诗画指的是「融合诗与画为一体」的艺术作品。
　　语源来自15世纪初。自13世纪初水墨画传入日本後，历经百年，於室町时代发展出将符合图画意境的诗句，写在画面余白「诗画轴山水」。「诗画轴山水」强调「诗、书、画一体」，目前发现最为古老的诗画轴山水，是推断作於1405年，以杜甫的诗为题材所作的「柴门新月図」。而在15世纪前半所绘制代表性作品另有「渓阴小筑図」、「竹斎読书図」、「水色峦光図」等。

“诗画同源，诗是有形画，画是无形诗”的含义

　　说错了吧，应该是“诗是有声画,画是有形诗”。
　　宋，张舜民有诗句云：诗是有声画,画是有形诗。自古至今,便有诗书画同源之说,诗中有画,画中有诗,能诗者多识画,能画者多知诗,二者同体也。
　　　　诗写变化,画写定型,二者相通,言情状志,心声之写照也。画为可见之艺术,然诗则为可“感”之艺术。画以形悦人,诗以情动人,一脉相通。诗画同源,基于均在表现形象,进而追求意象也。诗中情,画中意,其创造均有赖于意象之获得。意境之追求,此乃诗之审美原则,画之审美观点是也。诗文笔墨,源得自境界之妙悟,性情之修养。
　　　　古人云：无我之境,人惟于静中得之；有我之境,于动之静时得之。诗画之境界相同,然何谓境界,情景者是也。情,景虽有在心在物之分,而景生情,情生景,关情者景,自与情相为珀芥也。故能写真景物,真情感者,谓之有境界。抒写胸襟,发挥景物,境皆独得,意自天成,含情而能达,会景而生心,体物而得神,则自有灵通之句,超妙之作也。
　　　　诗中画,性情中来者也；画中诗,境趣时生者也。诗者以文字述情,画者以笔墨传情,虽手法不一,实乃异途同归是也。
　　　　夫诗者,言其志之所之也；夫画者,从心者也。物我交融,情景交融,诗之情于画面之直观可视性得以显现,画中之景因诗之澄怀抒情得以尽情发挥。有见识之画者往往博览诗文,重视其中之修养；精通诗文者往往亦钟情喜好字画,互相对照,互相补充,互相引申,文以达吾心,画以达吾意,诗画本一律,天工与清新,是则起相得益彰之作用,得珠联璧合之神妙。
　　　　有诗句曰：光风霁月画有意,流水高山诗传神。诗画同源,古之所谓,诗者心声,画者心画,故其道无二致也。

郑板桥的诗书画为什么有三绝合一的美名？

郑板桥的书法综合草、隶、篆、楷四体，再加入兰竹笔意，写来大小不一，歪斜不整，他自称这种书法的名字叫作“六分半书”。郑板桥以宋代著名书法家黄庭坚的笔致来增强文字的气势，并以“乱石铺街、浪里插篙”形容他的书法变化与立论的依据。郑板桥的书法、诗词与画是统一结合的一个整体，这三者之间有机地结合在一起，同时被郑板桥创作于宣纸上。

我国古代，士大夫往往在画图、题画诗中表露清高、坚贞、虚心之意，但由于历史的、社会的多方面因素，这些士大夫对人生的挫折、社会的不公往往采取远离生活，逃避现实，隐遁山林，寄情于自然丘壑的态度，作品大都是以闲情寄兴、自娱娱人的为多，即使有感而发的题诗也是泛泛而谈，有它的局限性。

但也有例外，“扬州八怪”中的郑板桥的题画诗却有所不同，他已摆脱传统单纯的以诗就画或以画就诗的窠臼，他每画必题以诗，有题必佳，达到“画状画之像”与“诗发难画之意”，再加上郑板桥独树一帜的书法，立刻使得他的诗画映照，无限拓展画面的广度。

郑板桥出身书香门第，康熙末年中秀才，雍正十年中举人，乾隆元年中进士，50岁起先后任山东范县、潍县的县令。

从小就接受儒家思想教育的郑板桥，在他的头脑中有着“得志加泽于民”的思想。正是这种思想使得他在仕途对连年灾荒的平民百姓采取了“开仓赈贷”、“捐廉代输”等举措，这引起了贪官污吏、恶豪 劣绅的不满，被贬官。而“难得糊涂”这4个流传广泛的字就是郑板桥内心最真实的写照。

郑板桥的诗书画