最近有很多热心网友都十分关心国乐大典歌曲,《国乐大典》中,赵聪老师的琵琶的舞台有多令人震撼??这个问题。还有一部分人想了解国乐大典配乐有哪些。对此,哈哈娱乐网小编「笑出孤独」收集了相关的教程,希望能给你带来帮助。

国乐大典》一路探寻传统国乐的新潮表达,这场视听盛宴你震撼了吗?

在了解《国乐大典》之前,我是没有想过国乐也可以有如此令人震撼的表述的,想来不只是我,大部分人眼中的国乐,除了婉转悠长的古风曲调以外,就是吹唢呐、弹古筝、拉二胡这种刻板印象了,而《国乐大典》则打破了这种传统观念,一跃而起,为国乐的新潮掀开了新的华章,这已经不止是用震撼二字就可以形容的精彩程度了。

《国乐大典》中,墨韵的《万神纪》虽是古筝演奏,但不似高山流水般绵长,也不与十面埋伏一般暗藏玄机,反倒刚柔并济,既有轻快潇洒也有磅礴大气。晋风乐团的《百鸟朝凤》则是唢呐中最经典的一曲,这又勾起了自己对这同名的电影的回忆,电影讲述的便是唢呐一代又一代人的传承,而随着时代的推进,愿意一心演奏唢呐的人已经越来越少了,无论白事红事,人们都更愿意去请西洋人演奏。而如今听着这一曲,声音与电影中那位老人的身影重叠,已然忍不住鼻头一酸。

当然,并不只是经典与经典之间的传承与碰撞,也有与他国文化并济的精彩,当国乐与日本动漫火影忍者融合,又是另一番风采。当弹幕战队演奏《火影》一曲的时候,我的内心已然被这大胆的决定震撼,演奏者只是用笛子、唢呐与二胡等等这些民乐器,便能将动画中火的意志表达的淋漓尽致,引得人热血沸腾,仿佛又回到了那个追番的日子里,看着主角一次次的跌倒又一次次的爬起,看着点点星火终究燎原。这样的有力的情绪感染,让人怎么能不为民乐的精彩而钦佩。

正如开头所说,《国乐大典》给我带来的并不仅仅只是震撼,这档节目让我感受到了国乐最大的魅力,那就是没有什么不可能,也没有什么无法改变,往后,民乐一定会被更多人所知晓,被演奏者用更好的方式传承下去,生生不息。

《国乐大典》中,赵聪老师的琵琶的舞台有多令人震撼?

《国乐大典》中,月泉国乐师生与琵琶演奏家赵聪老师百人齐奏《新编十面埋伏》,为大家带来了刀光剑影,气势磅礴的场景,并且燃爆全场,让人觉得特别的震撼。

一、百人琵琶燃爆全场

因为疫情的影响,节目被几次改期,但是改期并没有影响,月泉国乐琵琶乐手们的热情,在正式录制的前一天馆长作为领奏人,带领着百位琵琶乐手演奏,为了能够给观众呈现最佳的效果,她们长时间的反复调整,只为达到最好的状态,在节目正式录制的当天,学员们很早都已经到电视台准备完毕,并且在上场之前学员们都在有序的候场,当赵聪老师出场的时候,学员们真的是激动万分,现场可堪称为大型的粉丝见面会,在节目组的一声指令之下,节目就开始了录制,在赵聪老师的带领下大家倾情的演奏,并且精神非常的抖擞,在赵聪老师专业的带领下给观众们带来非常震撼的一场演奏,现场百人琵琶齐奏,燃爆全场。

二、关于赵聪老师

提到赵聪老师,相信大家普遍都会想到的是在2016年杭州G20峰会上的一场精彩演出,当时她的一曲寂静四座的《春江花月夜》 让世界认识了她和她的琵琶,作为中国非常少有的作曲与演奏兼顾的琵琶演奏家,赵聪老师的技术非常的精湛,并且演出的时候富有画面感的表达以及新颖流畅的创作作品,再加上她在国际上有多方面的成就,所以她成为了当今非常难以被忽视的琵琶演奏家。很多专家评论赵聪老师的音乐是有画面感的,而赵聪老师的音乐特点就是要先有画面,然后有颜色以及味道,再把音乐的感受表达出来,她其实是用音乐在讲故事。

前面是云宫迅音后面是电音呼麦什么歌曲

《国乐大典》节目里朱婧汐大胆改编《云宫迅音》,呼麦二胡与电子乐碰撞擦出全新火花。《国乐大典》是由广东卫视、山西卫视联合制作的大型原创中国经典音乐竞演节目。2018年1月20日,由广东卫视携手山西卫视制作的大型原创中国经典音乐竞演节目《国乐大典》开机仪式暨新闻发布会在广东广播电视台举行。

国乐大典光是谁吹的

国乐大典光是竹笛演奏家唐俊乔吹的。《国乐大典第四季》,竹笛演奏家唐俊乔献曲《国乐之光》,游刃有余尽显大师风范。唐俊乔,著名竹笛演奏家,上海音乐学院教授,博士生导师,中国音乐家协会理事,上海领军人才,上音高研院中国竹笛艺术中心主任,上音竹笛乐团团长兼艺术总监,上海音乐家协会竹笛专业委员会会长,中国音乐家协会竹笛学会副会长,中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会副会长,国家艺术基金评审委员,国家教育部论文评阅中心特聘专家。

李那日苏风中的苏鲁德是第几期

李那日苏风中的苏鲁德是《国乐大典》第四季第八期。根据查询相关信息显示:《风中的苏鲁德》是著名青年马头琴演奏家包·贺西格的作品,在《国乐大典》第四季第八期中李那日苏演奏《风中的苏鲁德》。李那日苏,马头琴表演者,代表作品《D大调卡农》。

前面是云宫迅音后面是电音呼麦什么歌曲

《国乐大典》节目里朱婧汐大胆改编《云宫迅音》,呼麦二胡与电子乐碰撞擦出全新火花

高天乐在《国乐大典4》中出圈,他是如何将电子与摇滚音乐融入民族音乐的?

高天乐在《国乐大典4》中出圈了,将电子与摇滚音乐融入了民族音乐当中。在表演的时候,高天乐展示了自己的原创曲目《释》,在保留了原有民族音乐特色的时候,还融入了一些新鲜的现代化元素,给观众带来了一场听觉盛宴。

如何融入的呢?

高天乐是一个音乐制作人,对音乐是非常理解的,并且在这方面有着独特的创作天赋。这样的人可以随意的玩转古典音乐和现代音乐,并且还可以将其进行融合,这样听着并不会产生凝涩的感觉。这种技巧并不是谁都有的,除非日常接触音乐并且特别的热爱音乐。因为民族音乐和现代音乐是截然不同的,在曲调以及歌唱方面有着很大的区别。如果想将两者进行融合的话,一定要付出特别艰辛的努力,不停的磨合,才有可能给人一种软润的听感。这样别具一格的舞台表演也赢得了观众和评委的喜欢,让其获得了很好的成绩。

寻找摇滚和民族音乐的共同点。

音乐是没有国界的,虽然不同的特点很多,但总的来说还是可以融合在一起的。高天乐就总是在寻找两者的共同点,并且将这共同点扩大,再进行延伸。就好像你找到了与某人的相似点,这样就能与这个人进行和谐的相处,让两个人关系变得越来越好。也希望高天乐能够在这方面走得越来越远,有更多的人可以去研究国风音乐和现代音乐,然后让国风音乐与现代人们的审美一致,这样也能促进其发展。

总结

从中可以看出高天月真的非常的优秀,而这档节目中优秀的人是非常多的。很多人都会不同的乐器,并且在演奏的时候是非常熟练的。比如乐手陈鹤天凭借一首《阳光照耀着塔什库尔干》赢得了满堂喝彩,获得了萨顶顶的认同。也希望高天乐能够越走越远,在这个舞台上散发自己的光芒。

95后乐手高天乐在《国乐大典4》中出圈,他展示的国风音乐有什么特点?

95后乐手高天乐在《国乐大典4》中出圈,所展示的国风音乐特别有个人的特点,将现代乐器与古风乐曲融合在了一起,并且还加入了摇滚音乐的元素。这样的乐手就是时代所需要的,能够让年轻人更加喜欢古风音乐。

其展示的国风音乐有什么特点吗?

在很多人看来,国风音乐是比较大气的,并且听起来非常的让人昏昏欲睡,不想一直听下去。因为里面的基调特别的柔美,并且使用的乐器也是古代的乐器,没有那么的动人心神。但高天乐却进行了改动,将电子乐与摇滚乐都融入了国风音乐中,让国风音乐焕发出了新的生命。这样的音乐人也是非常优秀的对国风音乐非常了解,所以才能让三者完美无缺的融合,让听者没有突兀感。若只是进行拼凑,听起来就是没有连贯性的,也是非常粗糙的,根本就听不下去。这样的音乐也自然征服了观众与导师,让其获得了不错的名次。

展示了年轻一代对于国风音乐的理解。

这其实是中国的优秀文化,是理应得到继承的,但现在的年轻人非常喜欢听摇滚音乐,或者一些比较能够调动情绪的音乐,对于这种轻柔的音乐是不怎么喜欢的。高天乐毕业于中央民族大学音乐学院,然后是一名音乐制作人,参加了很多摇滚音乐的制作。在制作的过程中,高天乐融入了很多现代的音乐元素,创造出了全新的曲风,使国风音乐有了现代化的表达,成为年轻人能够听得懂、喜欢上的音乐。

总结

也希望有越来越多的年轻人爱上国风音乐,然后在其中加入新鲜的元素,这样才能让音乐变得没有边界,成为年轻人的心头好,变得越来越受欢迎。