乐队的夏天3周年特辑，《乐队的夏天》第三季讲述了什么？？

乐队的夏天官方微博在5月14日发布消息，今年乐夏暂停一年，今年不会有乐夏3了，就看明年会不会继续推出。
今原本大家期待2021年暑期的乐队的夏天第三季没有了，这个是乐队的夏天官方在微博发布消息证实的，官方已经说明了乐队的夏天暂停一夏。乐队的夏天因为第一季火出圈所以才有了第二季的录制，不过第二季并没有达到预期，人气下滑而且争议不断，所以官方决定暂停第三季的录制。至于如果有的话，有不少朋友问。乐队的夏天3什么时候开始那应该是2022年7月的事情。

《乐队的夏天》是由爱奇艺出品、米未传媒联合出品并制作的原创音乐综艺节目，由吴青峰、欧阳娜娜、张亚东、高晓松、乔杉、马东、朴树、大张伟、周迅等担任超级乐迷。
《乐队的夏天》包括：《乐队的夏天第一季》《乐队的夏天第二季》。

《乐队的夏天》又双叒叕让乐迷们失望了。

新一期《乐队的夏天》节目迎来了合作赛，嘉宾们需要在提示十分隐晦的嘉宾信息卡片中任选一位进行合作，最后按合作的现场票数排名。

其实这个玩儿法，在上一季就有了。

这个赛制如果想要出彩，就必须要在嘉宾选择上谨慎，不够专业的嘉宾，很难和乐队达成真正意义上的合作，而太过强势的嘉宾参与进来，乐队就沦为了伴奏团，嘉宾就喧宾夺主了。

第一季节目在邀请嘉宾上做得还是很恰当的，基本上都是圈里的人、认可度也比较高，比如罗琦、Cindy、薛凯琪，这些嘉宾既有专业性，又没有抢乐队风头。

合作中也达成了几个珠联璧合的现场，比如新裤子与Cindy合作的《艾瑞巴蒂》，受到了许多乐迷的热爱，直接让歌曲成为了去年的热门歌曲之一。

但是这一季的嘉宾安排，不得不说令人大跌眼镜。

第一个出场的嘉宾是德云社的“鲜肉”相声演员秦霄贤，跟他合作的乐队是新浪潮摇滚乐队大波浪。

不出意外，作为相声演员的秦霄贤，对摇滚一窍不通，对乐队知之甚少，甚至连live house都不知道。

在演唱中，秦霄贤完全成了陪衬，原本大波浪和秦霄贤预想加入曲艺元素的尝试，最后也被迫放弃了，没有采纳到最后的表演中，于是整个合作变成了大波浪自己玩儿，秦霄贤就陪在旁边唱了唱，就当尝了个新鲜。

后面还有上官喜爱以及Yamy两位女团成员的加盟，两人都很热心地往原曲里加入了rap，但最后呈现的效果，很多网友们也不买账。

比如Yamy和HAYA乐团合唱的《昆仑山故事》，本来这是首蒙古族风味的世界音乐，但是Yamy加入一段突兀的说唱，不少网友顿时听出了凤凰传奇的味道，广场舞的风格和这世界音乐的风格，串味串得简直不要太厉害。

倒不是说凤凰传奇不好，但这就是乱塞合作嘉宾的结果，生生让乐队的表演泯灭了自己标志性的风格，让音乐质量大幅下降。

艺术上的合作，其实是极其看中缘分的，哪怕像周深这样的公认的“神辅助”，遇到不合适的搭档也会表现的不尽人意，就像今年年初在《歌手》总决赛跟新裤子的合作，直接导致他无缘第二轮。

所以节目中，不难想象地出现了严重不合拍的情况，比如刘维和椅子乐团的合作，就出现了非常大的问题。张亚东直言这个现场不好，不是因为椅子乐团或者刘维不好，只是因为双方实在不适合。

长达三个多小时节目中，也就村长蒋亮和Mandarin合作、以及6岁天才吉他女孩Miumiu和Joyside的合作过程是产生了1+1大于2的效果的。

可以看到村长蒋亮是带着想法去和Mandarin合作的，所以最后Mandarin带来了节目开播以来许多网友心中最好的一次表演；而6岁的Miumiu以童声为Joyside的作品添加了许多博爱的成分，意外地升华了原曲意境。

其余的表演，要么违和感极强，要么就没有发挥到乐队平时的正常水准。

我相信节目组一定事先是预想到了这些情况的。但是如果节目组明知道节目里的音乐质量会因为这些安排得以下降的话，为什么他们仍旧选择了这样的安排呢？

从比较功利的角度来看，请的这些嘉宾，多半都是些需要捧的新人。嘉宾除了李云迪、苏运莹、汪苏泷名声在外，其余基本都是需要节目给予通告机会的艺人。考虑到节目组邀请他们的成本较低，且有利可图，就不难理解了。

而从节目本身的角度考虑，也可以看到，这样的安排达到了一种节目效果，也就是呈现出了乐队们在节目组出的难题下被折腾得抓耳挠腮、想尽办法突破障碍赢得比赛的画面。

这样的画面，满足观众们的看客心理，也就是想看看这些乐队如何经受折腾，如何能“化腐朽为神奇”，如何能在矛盾重重中突出重围的心态。

只是，扪心自问，这样的画面，乐迷们真的会买账吗？真的是乐队们参与节目希望体验到的吗？

第二季《乐队的夏天》播出至今，节目经历了深刻的高开低走，热度和口碑都一降再降。

比如，节目的豆瓣评分目前正在下坠，已经从最开始的8.4分降到了如今7.6分之低。

不难理解乐迷们的失望心情。

但是这一季的《乐夏》并没能保住节目本身的魅力，在音乐本身上下的功夫十分有限，却在如何折腾乐队、如何制造节目效果上大下功夫。

这一点在第二轮的比赛中，节目组提供饱受争议的歌单体现的最为明显。

第二轮比赛是改编赛，乐队们需要在节目指定的十组歌单中挑选一个，然后在歌单里选择歌曲进行改编。

上一季也有这样的改编赛，效果很好，节目里出了像旅行团翻唱的范晓萱《氧气》、新裤子翻唱的汪峰《花火》这样的精品之作。之所以能达到好的效果，很重要一点在于提供给的歌单质量上佳、乐迷买账。

但是这一季，提供的歌尽是像《我们不一样》《爱情买卖》《少年》这样的烂大街的歌曲。乐队们很无奈，歌迷们很无语。

于是出现了不少“名场面”：

后海大鲨鱼听到《爱情买卖》《咚巴拉》这些歌曲时一脸的嫌弃，吉他手王梓直言自己万万没想到有朝一日会坐着听这种歌曲，直到听到《天竺少女》，才稍感安慰说“这还像首歌”。

还有野孩子满心期待地打开他们选择的“国风歌单”后，却一脸地怀疑人生，当《牵丝戏》《芒种》这些歌曲一首首听过去后，那种无奈感简直形成了一幅世界名画。

这样的安排，至少说明了一点：节目无可辩驳地变质了。

事实上，乐队们脸上的那种面对着俗不可耐歌曲时“生无可恋”的样子，尽管滚圈乐迷们会愤怒，但是因为这样的画面，意味着矛盾点，意味着话题度，节目组仍旧会义无反顾地做。

比如，大波浪改编的那首《爱情买卖》，不就获得了这样的效果吗？或许在节目组看来，把一首本来就100分的歌改成另一个100分根本没意思，能把30分的歌改成哪怕70分都更有戏剧性，才能吸引眼球。

因此在利益面前，节目的纯粹性、音乐的质量以及对乐队的尊重，都是可以让步的。乐队只是被节目组邀请来，参加了一个 游戏 而已。

所以十分能理解为什么野孩子会在 游戏 规则面前表示反抗，宁愿被淘汰、退赛，都不愿意接受节目组给定的国风歌单里面的歌曲，坚持要在节目中演唱他们心中认定的真正的国风歌曲《竹枝词》。

尽管不少观众都质疑野孩子太狂傲、不遵守规则、太把自己当回事，但是，野孩子所做的事无疑是在无声地抗议节目组对音乐质量的藐视。

也许在他们的态度中，也与广大网友一样，包含了一丝对节目的堕落的惋惜。

目前来看，《乐夏2》仍将在“ 游戏 之路”上越走越远。

下期节目仍是改编赛，十强乐队将两两合作，在《千年等一回》《妹妹你大胆的往前走》《英雄本色》《窗外》《追光者》五首影视歌中选择一首做改编。

这五首歌，恐怕只有窦唯原唱、周迅翻唱的《李米的猜想》主题曲《窗外》，比较适合摇滚乐队改编了。

于是在预告片中，我们听到蒙古族乐队HAYA丢掉了所有灵性演唱《千年等一回》，听到大波浪KTV般演唱《妹妹你大胆的往前走》。

如果不是节目需要，我想这些乐队恐怕无论如何都不会想到自己有朝一日会放弃自己最具灵性的那部分风格、放弃自己音乐的独立性，去唱这些迎合市场的烂大街的歌曲。

但是节目组就是有这个本事用这些 游戏 去折腾乐队，以此求得更高的话题度。

早在本季节目播出前，周云蓬就在专访中发表了看法，称《乐队的夏天》的存在，正在过早透支音乐市场，借以形成垄断性的平台，让越来越多后来的独立音乐人难以为继。

事实上，周云蓬警醒的局面已经产生了。

优秀乐队想要出头，参加《乐夏》不仅仅是一个捷径，而且正慢慢成为必须经历的跳板。

不少乐队看到了大势所趋，像后海大鲨鱼这样的第一季说什么也不来的乐队，第二季却十分积极地参与了进来。

也正是因为《乐夏》的如此地位，它的态度不再是成全乐队，而是安排了不少“霸王条款”般的赛制，乐队不得不向资本低头。

而在这种局面下，节目的公正性和纯粹性也难以得到保证。

此前乐队场外复活投票截榜，后海大鲨鱼在最后两天以鬼神莫测的速度，从第八名空降到第二名，成功跻身复活行列，令人不禁揣测背后到底发生了什么。

作为看客我们没法断案，但是大家的失望是抑制不住的，就像新一期节目中，网友们纷纷在弹幕中刷的那样，再也不希望这个节目有下一季了。

很难预测《乐队的夏天》最终会去往何方，但唯一可确定的是，那个纯粹的、真实的、视听盛宴般的《乐队的夏天》，正在离乐迷们越来越远。

来瞎侃不？少年

重塑五条冠亚军，第二季终落幕。

"乐队的瞎侃"最终回这就送上。本期节目由于是最后一期，在我死缠烂打软磨硬泡之下，把嘎宁老师请了回来，和我一起给大家带来最终的嘴炮享受。

说起来，第二季虽然整体素质略差于第一季，但是引发的话题或者说浮出的乐队确实还能有所眼前一亮。所谓乐队的夏天，就节目最终效应而言，我觉得还应再扩大规模或风格涉猎的更加广泛一些，这样，天朝的土摇就能真正的普及开来，扎根于群众，而不是被一众嘻哈说唱、跑来跑去、浪姐浪哥之类的综艺洗脑，让大家都有"真香"的或者挖掘出宝藏的感觉，才是综合欣赏素质的提高。您说是么？

最后一期，大家赶紧的吧，踊跃发言，大胆瞎侃，胡说八道，口吐莲花。不要忘了我办这个栏目的目的

娱乐 至死我乐意、毁誉参半全由您!

所以不要吝啬你的观点，尽管向我进行最后的开腔！！！

开始正文吧，继续按照本期出场顺序一一道来。

01

大张伟和carsick cars开场

《我的深情就是个笑话》

27： 像歌词里写的那样，或者哗众取宠或者装聋作哑，所谓去他的吧。

我觉得真是大老师说的话，虽然歌曲是个流行的套路，但是我觉得大老师你现在挺摇滚，经过这个节目，当年的好多乐队都以打你为荣，现在都以打小乐为荣，所以祝大老师幸福。

02

达达乐队

《不经意间》

27：上来一个很硬摇的音色，一声再见之后，接着就是一个经典复古硬摇滚段落，让我恍惚以为达达今天要有什么转变。谁知道最终还是恢复了一个相对流行的套路，诚然来讲，其实这次达达算是很放开了，就选歌而言，这首歌也太符合最后的结束曲了，开心喊号子带节奏，加上彭坦的跳水，已经有了一副自己的liveshow的感觉了，达达这回复出的野心果然不小，185票也是对自己很好的总结吧。

03

木马乐队

《果冻帝国》

嘎宁：《果冻帝国》作为一首老作品，被改编的如此恢弘有些出乎意料。弦乐的铺底和张张的钢琴演奏成功的让作品摆脱了原始的灰暗调性。木马放弃了哥特色彩后，谢强现在已经成功的变身为耀眼的摇滚明星，唱歌的发音吐字都刻意清晰了很多。木马的歌词一直是诗歌，就像大老师发现的那样，歌词不押韵，但这就是木马，他们可能是唯一一个能把不押韵的歌词唱的很流畅的乐队。自从声音玩具离开舞台后，从作品艺术性来说，我觉得木马最好。

27：果冻帝国是第3张同名专辑的经典曲目，用交响乐来起前奏确实够炸，但是本场强强的嗓音总感觉怪怪的，总感觉那种戏剧化的舞步和演绎方式所表现出充盈的感情显得过于的满了。听到半截半，我才想起来这跟沙宝亮的"暗香"编曲配器简直异曲同工，立刻觉得怪了起来。最后的大合唱还是显得有点用力过猛，好像过于刻意了，这多少让前几期表现出来的艺术性打了些许的折扣。但摇滚之王的名字我还是想给强强，给木马。

04

Joyside乐队

《Not my time to die》

嘎宁：《not my time to die》是joyside复出后发表的第一首作品。这首作品的编曲有着突出的贝斯律动，乐夏舞台上的演绎个人感觉有些拘谨，乐队应该再打开一些。边远不应该弹琴，吉他束缚了他的动态。实际上这是一首很joyside的作品，但就像之前我说的那样，他们丢失了自己的不羁放浪后有些尴尬。希望他们能再猛烈一些。

27：英伦后朋的形式还是很joyside，标志性的嗓音很边远，而本场刘昊表现的太过于激动了吧，生怕让别人不知道你是一个会弹贝斯的livehouse老板，而不去school那消费点酒水不成么？

但是本场这首歌曲说实话有点过于单薄了，很难让人联想到早年地下那种着迷的味道，或许有人会说这是被成熟与铜臭洗礼之后的代价吧。

05

马赛克乐队

《所有人都在玩手机》

嘎宁：马赛克为数不多的歌词有内容的作品。这一次的编曲弱化了原有的disco的成分，吉他更突出了一些。这样的编曲让马赛克又多了一些刚开始时的样子。让我不禁想起了他们的成名曲《danceing girl》。对马赛克而言，他们的律动已经很饱满了，但我还是更希望他们能让作品言之有物一些吧。

27：我可能又要不中肯了，这首歌非常不洋气，甚至很土，本场除了吉他稍微有些亮点加上灯光特别高级以外，其他我是真觉得没什么可让我做更正面的评价的。作为第二季到现在最名不符实的top7，我是真觉得太过于的沽名钓誉或者莫名奇妙了。

也可能是因为我不会跳舞或者说我更喜欢pogo或者mosh吧，歌词也在不停的说拜拜，赶紧的吧，我都要快进了。

06

大波浪乐队

《Mickey》

嘎宁：我始终get不到大波浪的点。电子乐我不是不感冒，但是喜欢工业电子的我还是更偏爱冰冷的电子声音。大波浪的英文发音我就不吐槽了，所以我也没什么可说的了。

27：我就说嘛，这绝对是导演组刻意安排的，或者说上天一定要把马赛克和大波浪放在一起比较，这种安排本季已经不胜枚举了。

上来的灯光舞美简直震撼到我了，而邢星和李剑两个人的戏剧性的演出，过于的意识流也过于的实验了，其实说起来前面也很阴冷的，后面演着演着就变了味道了。

这个作品是为了想证明自己或者表达真我吧，所谓偏向于先锋的东西，真心不见得有多少人能够听得进去，听进去的又不见得听得懂。如果这么想的话，大波浪没准是想用这首歌拱手相让前6名，让自己甘心当绿叶。而最后的成绩反而没那么差，也算是没谁了，反正我是没看懂。

07

五条人乐队

《地球仪》

嘎宁：《地球仪》是首好作品，荒诞又冒失的歌词很五条人，也很摇滚乐，让我想到了嬉皮士，也想到了垮掉的一代。最后大段的器乐演奏段落是很有感觉，疯癫的萨克斯solo功不可没，某一瞬间让我想到了john zorn，又仿佛有了一个万青的影子。像皮裤哥说的那样，爵士和实验的音乐风格融合进来很受用。这是乐夏舞台上五条人呈现出的最好的一首歌。

27：五条人开场走了一个布鲁斯的一个套路，让我感觉好像B.B.king的桥段，中期营造出来的一个实验的演绎形式，仁科也终于用他手风琴和萨克斯二者交相solo，玩了一手实验噪音jazz的套路，不得不说萨克斯实在是太出彩了。

这种演绎的方式可不是单单是仁科阿茂二人能成就的，这只能说还是团队的力量，是乐队所有成员的功劳。拿到192票的同时，让我隐隐为其将来的巡演随队阵容打了一个小小的问号。如果进入livehouse，那二人足矣，但是大场子必须要有大编制，所以你俩人好好攒钱，买不买私人飞机先不说，最起码把设备人员舟车劳顿的钱先给报了。

08

重塑雕像的权利

《Sound for celebration》

嘎宁：不一样的重塑，不知道大家是不是能喜欢这样的他们。重塑擅长营造克制的狂躁，而这首作品反而让他们多了一些深邃。不知道你是不是听出了nick cave和地下丝绒给他们的影响。刘敏的人声效果器用的很赞，有一些炼金术士合唱效果。这首作品有很强的仪式感，乐队表现很稳定。张亚东点评的很贴切很客观也很到位。

27：确实特别像一个电影结尾ep的感觉， New age的采样一反常态的挺暖，华东和刘敏之间的双子星演绎出戏剧的效果，放弃原来好多层次的叠缀，显得更加追逐这种音乐形式的思想内核。终将结束就用一种悠扬的形式去演绎，当人肉军鼓停下的时候，我才意识到这场盛宴终于落幕了。

这种演绎方法，相对来说比前几场更容易被大家所接受。就像好电影落幕久久不能散场的观众一样，都喜欢那种意犹未尽的感觉。

09

木马 周深

《她是黯淡星》

嘎宁：木马 周深《她是黯淡星》是老木马解散后谢强的代表作。从这首作品可以看出谢强风格的转变，相较木马时期的作品而言，谢强开始更优雅更清透了。但这个合作的改编有些过于中规中矩了些，可能是为了照顾周深的特点吧，炙烈的感觉没有了，力量有些欠缺，这导致作品的特点没有很好的表现出来。

27：强强成了完全的配角，周深的声音高频过于的压制，让这首歌失去了原本的味道。

虽然周深的表现也会有妖娆，会有迷离，但不是木玛的我就提不起喜欢的感觉，原谅我的偏见。

10

鲍家街43号

《晚安，北京》

嘎宁：鲍家街的代表作。大段的吉他solo在多年后汪峰的作品里也有一个呼应，那就是《北京北京》。但相比而言，贾轶男的吉他比龙隆的吉他更纠结更情绪化。我个人对鲍家街没有什么 情感 ，但作品本身的优秀是毋庸置疑的。希望还能听到他们更多的早期作品重现，譬如《我会在这儿等你》。

27：我觉得鲍家街43号老哥几个的出场方式真是太炸了，歌曲本身还是很经典很朗朗上口，而歌曲本身就说这场比赛已经结束了，晚安也是为了契合节目效果吧。

那我不知道乐队的夏天第3季的时候，汪峰是不是带着乐队再来一首《早安女士》来做第三季的开幕呢？

11

最终总结

嘎宁：只关心音乐本身，排名与成绩更多是从业者和当事人的事，与他人无关。希望真诚的摇滚乐还能是真诚的。不论何时，不论何地，不论在哪儿，不论功绩，我相信摇滚乐不会死绝。

27：马赛克第七名绝对没什么问题，从头到尾我都觉得这是乐夏最名不符实的乐队 没有之一。

木马乐队排名第六，我总觉得相对来说比较出乎意料，单就正统甚至有点classic的摇滚气质来说，木马不输给任何乐队。

Joyside 第五，我觉得也在情理之中，毕竟有几场太胡闹了。

大波浪第四我都猜出来了，我只能说确实比马赛克强，虽然不是很多，但足够。

达达乐队第三，怎么说呢，用的是更多简单的，真诚的有情结的感觉聚拢歌迷吧。

五条人在跌跌撞撞中获得第2名，如果说赢，赢在你们的率性市井和摇滚反讽的混不吝，但是输可能也在这点吧。

重塑的冠军其实水分不大，毕竟一季都极度很稳定的乐队，再说是最好的专业和执拗还有逻辑和极致，让他们赢得了这个所谓的奖。

本期的就这样到此结束，而第二季的乐夏终于寿终正寝，我和嘎宁老师都多少有些完事之后的怅然若失或者云山雾罩的不知所云。

但节目就是节目， 游戏 终归 游戏 ，综艺还是综艺，本着五分客观，三分调侃，二分吐槽的原则，我们终于坚持到了最后，在此我要感谢嘎宁老师，感谢石头老师贡献的图，感谢仙丹livehouse老板的些许支持。

同时希望下一季的时候老哥几个还能陪着我这样胡来。

各位看官，最后给大家放出全部剩余十一期的传送门链接以方便于大家查阅，本栏目就此封笔。下一季有缘再见。

马赛克的《霓虹甜心》

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　由爱奇艺出品、米未制作的2019重磅原创音乐综艺节目《乐队的夏天》，集结了反光镜、痛仰、新裤子、旅行团、鹿先森等31支最具代表性、最具影响力的中国青年乐队，他们将通过不同主题单元的内容设计及音乐表演，展现乐队原创音乐魅力与创造力，以此争夺年度最受大众喜爱的HOT5乐队席位。在最强音乐伙伴：摩登天空、太合音乐集团、草台回声，以及最大音乐交流平台街声的鼎力支持下，《乐队的夏天》将打造这个夏天最引人瞩目的音乐盛事。

福禄寿乐队成员

福禄寿乐队三姐妹，出生于1991年12月，四岁接触钢琴，十岁学习作曲，杜冰儿、杜飞儿毕业于中央音乐学院作曲系，杜雪儿目前还在中央音乐学院攻读竖琴专业硕士研究生，三人是集作曲、作词、演奏、演唱、舞台综合表演等于一身的新生代音乐组合。

福禄寿乐队，之前很少听说。在《乐队的夏天2》中，福禄寿乐队是唯一一支全是女性的乐队，而且三位成员是三胞胎姐妹，这种关系组合让很多人对她们产生了好奇。据悉，杜冰儿、杜雪儿、杜飞儿三姐妹从小就学习音乐，后来被中央音乐学院录取，学习作曲和乐器。福禄寿乐队还参加了《声动亚洲》，作为“冰雪飞”的组合，加入了高晓松的团队。这三个人都来自一个专业，而且有联系，有默契，歌曲和舞台风格也很有个性，是节目中很独特的存在。



福禄寿乐队三姐妹

在《乐队的夏天》的第一期中，福禄寿乐队赢得了223张选票，在11支乐队中排名第二，这表明了福禄寿乐队被观众喜爱的程度。福禄寿乐队可以说是参加比赛的33支乐队中并不怎么出名的乐队之一。福禄寿乐队是北河三（北京）文化传媒有限公司签约的组合。



杜家三胞胎姐妹

以上我们了解了福禄寿乐队三姐妹成员介绍等内容，福禄寿乐队三胞胎的情感状况也备受关注。经过搜索发现，在这个阶段，三胞胎专注于音乐，没有恋情。喜欢福禄寿乐队的网友，可以更多地关注福禄寿乐队在《乐队的夏天2》中的表现。

《乐队的夏天》更新，丁太升、刘维、李佳航这三个在娱乐圈中不出名的人物的骂战却上了热搜。乐评人丁太升评价刘维在《乐队的夏天》里为椅子乐队助唱，不但没有加分，反而扣分了，是个综艺混子。刘维随之在社交平台中发长文倒苦水，随后，刘维在娱乐圈中的朋友“张益达”李佳航为其撑腰称丁太升才是乐评混子。这具体是怎么样一回事呢，让我们一起来看一下吧。

一、刘维作为歌手却常年混迹于综艺，丁太升评价正中其下怀

在《乐队的夏天》合作赛中，刘维为椅子乐队助唱，表演中刘维颇有综艺范儿，却稍微有点尴尬。毕竟刘维常年上综艺节目，习惯了万事万物都要讲究情商，要互动、要抛梗，展现自己的幽默感，但偏偏和有个性的乐队格格不入，气场不合就显得十分怪异。丁太升却直言：刘维唱不行，写不好，搞笑也不搞笑，一上台连舞台都觉得尴尬的烂综艺咖，怎么还有人请？这句话虽然有一点道理，但未免太过难听，激起了刘维的不满。

二、刘维发长文回应丁太升的评价

或许是真的戳到了痛处，或许是无奈和委屈混杂，刘维发表了一篇小作文回应丁太升的评价，在这篇长文里有这样的句子：“邀请我的人可能瞎了，但爱乐队的人没有聋，懂音乐的您并没有聋”、“教师节刚过，依然祝您教师节快乐”。用词尊敬，却火药味十足。

三、李佳航的加入让火药味升级

李佳航是刘维的好友，十分有义气。在微博发了一张丁太升所参加所有综艺的图，并配文：综艺届的“乐评混子”不过分吧？丁太升随即在微博回应，不甘示弱，称“祝电影豆瓣评分早日突破4.0”，又是互戳痛处了。这一系列操作和文字游戏让人叹为观止又哭笑不得，甚至上了微博热搜。