春风沉醉的夜晚，怎样评价郁达夫的春风沉醉的夜晚？

第47分钟。
《春风沉醉的夜晚》英文片名为“SpringFever”，直译为“春热”。因为片中有好几场尺度颇为大胆和露骨的激情戏，接吻镜头更是比比皆是。
《春风沉醉的夜晚》是由娄烨执导，陈思诚、秦昊、谭卓主演的爱情片，于2009年5月14日在法国上映。影片讲述了发生在今天南京的一个春天里的故事。

立意新颖，文字朴实
（郁达夫）的小说不追求曲折的情节和周致的构思，却努力写出自己个人的情绪流动和心理的变化，仿佛是靠激情、靠才气信笔写去，松散、粗糙在所不顾，只求抒情的真切以成情感的结构......
⋯⋯在郁达夫的笔下，男主人公在彷徨无路中，总要遭遇一些现代都市里的沦落女子，或为妓女，或旅馆侍女，或酒馆当炉女，显然承袭了中国传统的“倡优士子”模式，不免使人联想起白居易的《琵琶行》与马致远的《青衫泪》等元杂剧。在郁达夫的代表作《春风沉醉的晚上》里，古代的倡优变成了现代工厂的女工，她不仅仍然常受猥亵，而且时刻面临着失业的威胁，与小说中实际上已沦为都市流浪汉的“我”，同是“无家可归”。当作者写到她以“孤寂的表情，微微的叹着说：‘唉！你也是同我一样的么？’”时，是有着一种格外动人的力量的⋯⋯
──钱理群、温儒敏、吴福辉，《中国现代文学三十年
他写出了旧中国旧时代底层人生活的困顿艰辛挣扎与追求，在暗暗的夜里在春天的微风里，一丝微茫照在了人的心里，令人感动。

以上仅供参考

《春风沉醉的夜晚》片名取自郁达夫的小说《春风沉醉的晚上》，而事实上，这部电影并非小说的改编，而是由小说得到灵感而创作的。表面上看起来，这部电影是一部表现同性恋生活现状的电影，可是仔细考虑影片向人传达的情感，却是在生活里，人们压抑自己的哀愁迷茫，以平静、淡漠态度对待社会的，一种生活态度，一种在现实里，受到深深压抑的无奈的孤独。

就是指那些让人舒服，心情高兴的美好时光。写作文你可以引用你做了一件有意义的事情，让你感觉自己怎么的了不起啊，或者写你获得了什么什么奖项，感觉自己的心情如何的高兴等等

正是因为有这样的夜景，所以让我们有不一样的一种思考。

1、春夜洛城闻笛（原文）

作者：李白

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

2、注释

（1）洛城：洛阳（现在河南洛阳）。

（2）玉笛：精美的笛。

（3）暗飞声：声音不知从何处传来。

（4）春风：另一版本作“东风”。

（5）折柳：即《折杨柳》笛曲，乐府“鼓角横吹曲”调名，内容多写离情别绪。胡仔《苕溪渔隐丛话后集》卷四：“《乐府杂录》云：‘笛者，羌乐也。古典有《折杨柳》、《落梅花》。故谪仙《春夜洛城闻笛》……’杜少陵《吹笛》诗：‘故园杨柳今摇落，何得愁中曲尽生？’王之涣云：‘羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。’皆言《折杨柳》曲也。”曲中表达了送别时的哀怨感情。

（6）故园：指故乡，家乡。

3、译文

阵阵悠扬的笛声，是从谁家中飘出的？

随着春风飘扬，传遍洛阳全城。

就在今夜，听到令人哀伤的《折杨柳》，

有谁的思乡之情不会油然而生呢？

4、背景

这首诗是735年（开元二十三年）李白游洛阳时所作。描写在夜深人静之时，听到笛声而引起思乡之情。

王尧衢《唐诗合解》：“忽然闻笛，不知吹自谁家。因是夜闻，声在暗中飞也。笛声以风声而吹散，风声以笛声而远扬，于是洛春夜遍闻风声，即遍闻笛声矣。折柳所以赠别，而笛调中有《折杨柳》一曲。闻折柳而伤别，故情切乎故园。本是自我起情，却说闻者‘何人不起’，岂人人有别情乎？只为‘散入春风’，满城听得耳。”

5、赏析

这首诗写乡思，题作《春夜洛城闻笛》，明示诗因闻笛声而感发。题中“洛城”表明是客居，“春夜”点出季节及具体时间。起句即从笛声落笔。已经是深夜，诗人难于成寐，忽而传来几缕断续的笛声。这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀。诗人不说闻笛，而说笛声“暗飞”，变客体为主体。“暗”字为一句关键。注家多忽略这个字。已故沈祖棻先生说：“……‘谁家’、‘暗飞声’，写出‘闻’时的精神状态，先听到飞声，踪迹它的来处，却不知何人所吹，从何而来，所以说是暗中飞出。”（《唐人七绝诗浅释》）为一种理解。因为不知笛声来自何处，更不见吹笛者为何人，下此“暗”字，十分恰当。这里“暗”字有多重意蕴。主要是说笛声暗送，似乎专意飞来给在外作客的人听，以动其离愁别恨。全句表现出一种难于为怀的心绪，以主观写客观。此外，“暗”也有断续、隐约之意，这与诗的情境是一致的。“谁家”，意即不知谁家，“谁”与“暗”照应。第二句着意渲染笛声，说它“散入春风”，“满洛城”，仿佛无处不在，无处不闻。这自然是有心人的主观感觉的极度夸张。“散”字用得妙。“散”是均匀、遍布。笛声“散入春风”，随着春风传到各处，无东无西，无南无北。即为“满洛城”的“满”字预设地步；“满”字从“散”字引绎而出，二者密合无间。

听到笛声以后，诗人触动了乡思的情怀，于是第三句点出了《折柳》曲。古人送别时折柳，盼望亲人归来也折柳。据说“柳”谐“留”音，故折柳送行表示别情。长安灞桥即为有名的送别之地，或指那个地方的杨柳为送行人攀折殆尽。《折杨柳》曲伤离惜别，其音哀怨幽咽。晋代太康末年，京洛流行《折杨柳》歌，有“兵革苦辛”的词语。北朝《折杨柳歌》中说：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝；蹀坐吹长笛，愁杀行客儿。”大约都是据曲意填的歌词。所以，诗人听到这首《折柳》曲，便引起客愁乡思。一般说，久居他乡的人，白天还没有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家乡。在春秋季节，人们也常是多愁善感。《折柳》为全诗点睛，也是“闻笛”的题义所在。三，四两句写诗人自己的情怀，却从他人反说。强调“此夜”，是面对所有客居洛阳城的人讲话，为结句“何人不起故园情”作势。这是主观情感的推衍，不言“我”，却更见“我”感触之深，乡思之切。

短短的一首七言绝句，颇能显现李白的风格特点，即艺术表现上的主观倾向。热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。诗人的故乡是他从小生于此，长于此的地方，作为祖国的一部分，那种形象尤其令诗人难以忘怀。李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。

全诗扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。诗的第一句是猜测性的问句。那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，却不期然而打动了许许多多听众，这就是句中“暗”字所包含的意味。第二句说笛声由春风吹散，传遍了洛阳城。这是诗人的想象，也是艺术的夸张。第三句说明春风传来的笛声，吹奏的是表现离情别绪的《折杨柳》，于是紧接一句说，哪个能不被引发思念故乡家园的情感呢！水到渠成而戛然而止，因而余韵袅袅，久久萦绕于读者心间，令人回味无穷。

李白的老家在四川，二十几岁就离家东游，后长期居住湖北、山东，春夜闻笛《折杨柳》曲，触发深长的乡思当是再自然不过的了。因此情真意切，扣人心弦，千百年来在旅人游子心中引发强烈的共鸣。

这是一首七言绝句，大约作于开元二十二年（734）。当时李白客居洛城，即今天的河南洛阳。在唐代，洛阳是一个很繁华的都市，称东都。一个春风沉醉的夜晚，繁华喧闹了一天的洛阳城已经平静下来。李白大概正在客栈里，因偶然听到笛声而触发故园情，作此诗。

“谁家玉笛暗飞声”，谁家的玉笛，在静夜里悄悄地响起？诗人或许正在读书、闲坐，或做着其他的事，一曲笛声不期然响起，夜深人静，笛声清远而动听。他被吸引住了，循声望去，却辨不清笛声来自哪里。“玉笛”，指玉制的笛，或笛子美称，或羌笛的代称，不确定，存疑。

“散入春风满洛城”，春风徐徐，笛声飘散在风中，风又吹送笛声，飘满了洛阳城，让人想到“此曲只应天上有”。这一句虽带有艺术的夸张，却衬出笛声的动人、夜的安静。惟其如此，才会在诗人的听觉与想象中飘满洛城，似乎其他的声音都不存在了，似乎全城人都在凝神静听。

“此夜曲中闻折柳”，今夜，缥缈的笛乐中，我听到了思乡怀亲的《折杨柳》。笛乐飘飘，如此动人，究竟吹的是什么曲子呢？“折柳”，即《折杨柳》，汉代横吹曲名，内容多写离别之情。如《旧唐书·乐志》载北朝流传的一首《折杨柳枝》：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”历代文人仿作的《折杨柳枝》曲辞，也都是抒发离愁别绪的。在这里，折柳既可理解为听到的是一首折柳曲，还可理解为在乐曲中听到了折柳的意绪。“柳”谐音“留”。古人送别亲友时，折柳相赠，暗示留恋、留念的意思。折柳既是一种习俗，也代表一个场景、一种情绪。古人还有折柳寄远的习惯，是盼远游亲人早归的意思。

“何人不起故园情”，听到这笛声的，谁不会动思乡之情呢？联系第一句看，这种游子怀念故园的感情，最初可能是隐藏的、莫可名状的，因偶然听到的笛声突然明朗、强烈起来了。笛声来自何处，何人在吹，是和自己一般的游子？是乐工？是歌妓？这些都让诗人和读者去猜测。而这些又都无须一一去分别，因为思乡之情对游子来说，都是共有的。它绵绵不绝，弥漫在夜空中，缠绕在游子心头，抹不去化不开。“何人”一词概括性极强，实则是突出诗人思乡之情尤重。

热爱故乡历来是一种崇高的感情，它同我们今天常说的爱国主义情感是相通的。自己从小生长的故乡，作为祖国的一部分，他的形象尤其令人难以忘怀。李白这首诗写的虽然是闻笛，但它的意义不仅仅限于描写音乐，更重要的是还表达了对故乡的思念，这才是这首诗感人的地方。

郁达夫出生在一个破落的士大夫家庭.一三年留学日本，二一年与郭沫若等人成立“创造社”，二二年毕业回国。在日期间，他亲身体验到一个“弱国子民”的屈辱地位，而国内社会的黑暗，又使得他进一步加深了对封建势力的反判情绪，面对社会的黑暗、人民的苦难，使得他开始正视现实，开始注意社会压迫和阶级对立，并对劳动人民的贫困生活有了进一步了解和认识。他一面是一个充满热情的爱国主义者，一个具有叛逆精神的革命民主主义者，一个具有浓厚的人道主义思想的进步作家，另一方面他又缺乏革命的坚定性，时常表现出无能为力的悲观伤感情绪，这是对郁达夫较客观全面的评价，他的代表作有《沉沦》《迟桂花》《春风沉醉的晚上》《薄奠》其中后二者代表了郁达夫创作初期在作品题材上的开拓和创作上的进步。
这篇小说通过对受尽压榨、孤苦无依的女工陈二妹和穷愁潦倒、谋食无门的知识分子“我”交往的四个阶段的描写，控诉了旧社会剥削阶级的凶残本质，赞扬了劳动人民忠厚善良的高尚品质，展示陈二妹善良、正直、诚恳的美好心灵，以及反抗压迫倔强意志，也反映了他们同处困境而相互扶持，相互激励的向上的追求，抒写了“我”与劳动人民之间那种“同是天涯沦落人”的感伤情怀。
读了这篇小说，不难看出作者的创作意图很鲜明的就是要体现劳动人民与知识分子的处境是一样的，而且歌颂劳动人民的高贵品质，进而有力控诉了社会制度的罪恶。
从结构与内容上看，标题与结尾处的意象构成意象的重叠呼应，略有曲折而但不复杂的情节紧扣男女主人公的关系而发展，使本篇小说清晰地分为四节：开端、发展、误解、高潮。
在开端里写了谋食无门的知识分子的我与孤苦无依的烟厂女工在一个奇特的情境里相识。
中国人历来与工农隔着鸿沟，而在二十世纪初，他们却在生活轨道上无意的相遇了，通过对他们相遇地点、环境、道具和种种情节的描写，都渗透着一种寒酸、窘迫、悲凉的气氛，给人以沉重压抑之感，作者所以着意渲染住房的狭窄、简陋、肮脏，目的就是要突出他们共同的贫困和不幸，同时，共同的地位和困境，又着重表现了女工疲惫的体质和我颓唐的精神，无形中产生他们在不幸中的同病相怜，以及对社会的悲凉的义愤。
第二部分是发展阶段，写他们之间通过了解同情，建立起初步的纯洁的阶级友谊。经过一段时间的观察，女工逐渐解除了戒备，开始相信我，这部分中，他们通过对话，达到了思想上的相通，而且在生活上相互关心体贴，通过对话交往，表现了女工天真纯洁善良朴实的美好心灵。也表现了他富于同情心和反抗精神，如劝我不要吸烟，尤其不要吸N厂生产的烟，这一精彩之笔，表现了对我的关心，对工厂的愤恨，生动传神，真切有力的表现出了她单纯而又不彻底觉悟的反抗意识。
第三部分，奇峰突起，情节陡转，落拓文人“我”的畸形生活不可避免地与女工充满道德意味的怀疑产生冲突，这冲突误会是自然的，而且必然的，因为黑暗社会造成了主人公的放荡形，主人公在浑浊社会中所感到的压抑感和异己感是畸形生活的具体表现，如被电车司机呵斥后的变态狂笑，就是社会造成主人公被动地位的体现，而正直纯真的女工，由于特定地位的局限，不会体会到“我”处境。

《春风沉醉的晚上》精选郁达夫中短篇小说共11篇，涵盖了其创作生涯各阶段的佳作。从1920年写就的《银灰色的死》到1930年完成的《杨梅烧酒》，所有作品依时间序，一字排开。
郁达夫以现代文学史上第一部白话短篇小说集《沉沦》出道，名震江湖。后续佳作《春风沉醉的晚上》《过去》真实细腻如昨，结构也更为精巧雅致。及至中篇力作《迷羊》的出现，他在小说艺术上的进步与造诣，清晰可辨。
除这些个人风格明显的篇章外，讽刺小说《血泪》《二诗人》等，不仅显示出郁达夫对小说创作多样性的追求，也体现了他驾驭不同故事类型的能力。
所有这些优秀的篇目，均被此书收录，且全书以各小说最初发表时的文献为基础，除必要的字词调整以适应今天的阅读习惯外，最大程度上保证了作品的原汁原味。作为华语文学史上无法绕过的作家，郁达夫所提倡的“文学作品，都是作家的自叙传”，以及叙述上的大胆，借由这些篇目，可得遍览。[3]