据哈哈娱乐网网站「残花碎情衷」消息,近日,舞台舞美设计解析,什么是舞美设计??引发热议,舞台舞美设计解析图同样引起许多争议,对此众网友各抒己见。但到底是怎么回事呢?哈哈娱乐网为您解答。

舞台艺术设计

舞台美术,简称舞美.通俗点说也可以说是一种场景和道具的视觉效果方面的设计.舞美设计讲究的是一种视觉效果的表现.小到学校里的一场演出大到央视的春晚,他们的演出都必须建立在一个空间(场地)上,做舞美就是要把灯光,道具等和舞台做一个合理话的,在视觉上能达到一种美的效果的布置.

舞美主要考虑的视觉的效果,所以可以去学视觉传达这个专业,其中平面设计,编排等对于做舞美都有帮助的.主要还是要通过学习提高自身的美术修养,审美和表现的能力!

舞台艺术设计专业包涵舞台灯光设计、景观灯光和室内灯光照明设计等内容,培养学生根据失控关系设计安装灯光,用灯光语言表达各种主题和体现各种风格。目前在演艺和装饰市场,对高层次的灯光设计人员的需求量很大。通过学习本专业学会根据失控关系用灯光语言表达各种主题和体现各种风格并且能够安装、调试及设计灯光。

什么是舞美设计?

舞美设计也叫舞台美术设计。舞美设计兼有时间艺术和空间艺术的性质,是四维时空交错的艺术,具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它在艺术创作上属二度创造,具有从属(演员表演)的性质。在演出中它具有多方面的功能:通过人物造型和景物造型塑造人物形象。创造和组织戏剧动作空间。表现动作发生的环境和地点。创造剧情所需的情调和气氛。通过形象的创造帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容等。(望采纳~)

合唱时怎样设计舞台显得有创意?

舞台美术设计简称舞美设计,是舞台演出的一个重要组成部分,分为场景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计。

场景设计是舞台美术设计的一部分,也就是在基础台上面的那一部分。场景设计是根据剧本的内容和演出要求,在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段,创造出剧中环境和角色的外部形象,渲染舞台气氛。

舞台场景设计并不只是装饰一个表演的空间,它不仅是拥有一个艺术的视觉画面,同时也包含了很多导演思想在里面。

在场景设计时,导演要充分想象在这空间所能利用到的一切,既可以表现无限大的空间,又可以表现具象的生活场景,它不仅仅是几个平台或几个通道的安排,而是有写实、有抽象、有超现实,都将表现在这个空间里。

场景设计的表现是多样性的,设计时要充分考虑晚会的主题与节目设置,考虑晚会举办的时间、背景和年代,考虑晚会举办场所、地点及环境,考虑到晚会中个别节目对场景的特殊要求等。

开始设计场景时,导演要先画草图,把你自己对舞台的想法尽可能的做个描述。

比如是设计一台春节晚会,春节晚会必然要有年味儿,要说老百姓过年,要说这一年来的回顾总结,要突出反映的是什么内容,那就要有过年的氛围,有中国年的吉祥图案,要有社会发展建设成就的抽象图案。

如果是中秋晚会,那就要有中国特色的楼台亭阁建筑,有一轮明月,有波光粼粼的水面。

如果是“六一”晚会,那就要有篷勃的小草、小树,有暖暖的太阳,有童话色彩的小屋、大道等等,不一而足。

在一些纪念或庆祝晚会中,会有专门设计的logo标识,要提前考虑放置在舞美背景的什么位置,使之舞美设计浑然一体。

另外,要根据你所掌掘的节目量和演员量,提前在草图中,标出足够演员上下场的通道位置,绝对不能因为舞台设计得不理想,而影响了整场演出的节奏。

演出中如若需要特性台和合唱台,也应在草图上标明,如果是活动合唱台,要提醒舞美设计留出合唱台的上下场空间和通道






舞美设计具体有怎么样的分类?

‍‍

舞美这个范围太广泛了,我的理解是舞美为舞台美术,这是一个围绕舞台美化的一个话题,包括灯光、音箱、舞台、造景、周边的各种特效、及舞台上的演出人员等等。舞美设计就需要从这些各个方面去考虑问题了,所有的都要在你的脑海中有概念,并且需要考虑的施工的可行性,太多了,自己慢慢考虑吧。

综艺舞台美术(包括室内演播室--你在电视上看到的晚会,各种节目只要是呆在室内录制的都算,室外演出-如广场演出,歌星演唱会等)。戏剧舞台美术(戏剧戏曲歌舞剧等-这个应该不用解释了吧,剧院剧场里面演出的那些话剧,京剧昆曲芭蕾舞剧等)之分。舞台系指镜框式舞台因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。所 以我们在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主,这样配置灯具就会有较明 确的目标和意图。如有的舞台就定位在以演出传统的歌剧,芭蕾舞剧为主,则灯具的配置就 必须按歌剧、芭蕾舞剧的要求来配置。如以大型歌舞,杂恧等特殊节目为主则灯光除了基本 要求配置以外,应根据具体节目要求,来加特殊灯位和灯具的配置,这样在此就比较难以叙 说清楚。因此我在这儿只说说剧场舞台的基本灯具的配置,按照这样的配置,可江满足一般 的,如歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、京剧等地方戏剧的要求。

‍‍

舞美设计有什么作用?

1)扩展舞台空间

因为融入了很多高科技的应用,舞美早已经摆脱了单一的平面化模式,而是走向复杂的立体化。各类转台、升降台、多台阶、多表演区的营造,都使得舞台具有了更多空间。

而为了与观众有更多的互动,一些舞美设计会将舞台向观众席中拓展。比如在主舞台的正前方加一个小的舞台,或是延申一条伸向观众席的通道。还有的则直接将舞台设计在观众中间,在小剧场中的话剧舞台就有不少运用了这种设计。

2)渲染舞台氛围

舞美与要呈现的剧情息息相关,因此舞美不但要实现实物环境,更主要的是渲染思想和情感基调,这样才能够使观众产生情景代入感,不自觉地产生思想和情感共鸣,让演出的精神渲染力增强,也更容易得到观众的认可。

作为一种艺术概念,舞美与人物形象的塑造也有关。在特定的人物出现的场景,运用舞台灯光环境设计,突出人物的视觉形象。

3)表现舞台环境

这点在戏剧舞台上表现的更为突出。戏剧动作大都发生于某个具体环境中,在中国古典戏曲和莎士比亚的戏剧都是通过演员的唱词、台词说明故事发生的地点,而舞美设计可以更着重表现剧情发生的历史时期和地方色彩,反应社会环境、季节转换、时间推移和气候变化等。

4)揭示舞台思想

在表演时,节目或剧目的思想内涵是融汇于舞美的多项功能中的,而非游离于整体之外。在1954年莫斯科马雅科夫斯基剧院演出的《哈姆雷特》,舞台上的大幕就用两扇沉重的铁门代替了。当铁门向两边推开时,一些具有转折性、戏剧性的场面得以展现在舞台上,突出了戏剧所要揭示的思想内涵。

舞美设计需要做什么

需要做舞美设计,
-
-。。。。
狭义的舞美设计就是做布景设计,戏剧的话,要画设计图,做模型,做制作图,带领监督制作布景,现场装台,
综艺晚会的话,电脑做设计图,制作图,带领监督制作布景,现场装台
另外,广义的舞美设计还包括灯光设计,服装设计,化妆设计,甚至音响设计,这些都是顾名思义很好理解了,灯光,即是舞台灯光的部局,用什么灯,在什么节目呈现什么效果,渲染舞台气氛,服装就是服装设计了,有时有道具,化妆就是演员的妆容,有时包括头饰,音响同样,音响的布局,和现场操控,给演员的声音润色。

关于舞台设计的要点知识你知道吗?

舞台设计是一场活动中必不可少的,对活动整体的起着重要作用,但这对设计师来说,既是一个轻松又是一个复杂的设计过程,完全取决于该设计师具备的舞台知识程度,亿采传媒为您做出如下总结:

一、

剧场建筑的主要构成部分之一。指观众席前面的演出场所。古代露天剧场的舞台主台大都前伸于观众席之中,或低于观众席(如古希腊扇形剧场的舞台),或高于观众席(如中国的庙台),供观众从三面看戏。室内剧场的舞台通常正对观众席,有镜框舞台、伸出型舞台、中心舞台等。

二、

舞台是为演员表演提供的空间,它可以使观众的注意力集中于演员的表演并获得理想的观赏效果。舞台桁架通常由一个或多个平台构成,它们有的可以升降。

三、

就舞台设计所处理的内容而言,主要有观众席、舞台、后台三大部份,观众席包括座席、音响环境、视角视野、进场出场路径、物理环境;舞台包括灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆等等;后台包括换装化妆、文武场(乐队)、过场通道、基本道具陈放、以及准备出场空间等等。

四、

舞台设计是以“舞台”为标的物的设计,更细的说以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为为标的物的设计。与展示设计雷同的是这些标的物都是“配角”,要由“表演活动”来当主角。

五、

另外,舞台设计还具有剧情配合的时间向度的特性。在舞台设计的精致程度分类上大致都可分为露天野台、流动舞台、室内舞台三种,而就舞台设计的发展上,西方与我国也各有不同的类型出现。在西方,文艺复兴时期舞台设计有较大的技术突破,包括:镜框式舞台、透视布景、假透视、快速(旋转)更换的侧幕系统等等,不但使以戏剧与歌剧为核心的“舞台”设计,成为西方舞台设计的主要工作内容,更藉由文艺复兴运动,使这种舞台设计从意大利快速的流传整个西方世界。