艺术大师，有哪些女性艺术大师？

《最伟大的作品》致敬的五位艺术家分别是：雷内·马格利特，达利，常玉，莫奈还有徐志摩。对于我们大多数中国人来说，最熟悉的应该就是徐志摩，新月派代表诗人，在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。他的文学作品《再别康桥》更是经典文章，收录在高中的课本里面。但是他最有名的事件，还是和陆小曼的那段恋情，比他的作品更加精彩。  

常玉对他知晓的人并不多，但是在绘画上却有杰出的成绩。与徐悲鸿、林风眠熟稔，他常在咖啡馆里一边看《红楼梦》或拉着小提琴一边绘画。常玉在艺术上坚持我行我素，追求精神自由，而今，西方公认他为世界级的绘画大家，被誉为“中国式的莫迪利阿尼”。常玉在国内虽然没有徐悲鸿有名气，但是巴黎的名气发非常高。常玉的作品也是比较孤寂的风格，也是因为他的晚年是在他乡度过的吧，所以格外凄凉。

至于达利，是超现实主义绘画大师，标志性的翘胡子是他最大的特征。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。他的作品《永恒的记忆》更是超现实主义的经典之作。不过也有人谣传他是精神分裂者。

莫奈的《睡莲》更是价值连城，作为印象派的代表人，他在艺术方面的成就至今无人超越。雷内·马格利特超现实主义的代表人，画风很诡异，把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来，具有恐怖、离奇、怪诞的特点。他的作品也是非常怪异，但是在绘画界还是非常有名气的。这几位艺术家，在艺术发展史上都做出了杰出的贡献。

艺术家有：

1、梅兰芳：

梅兰芳清光绪二十年出生于北京，祖籍江苏泰州是中国京剧表演艺术大师。梅兰芳在50余年的舞台生活中，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术。

形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。其代表作有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打渔杀家》等，并先后培养、教授学生100多人。

2、梵高：

文森特·威廉·梵高是荷兰后印象派画家。梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。

3、库尔贝：

居斯塔夫库尔贝是法国画家，19世纪法国现实主义美术代表。风景画在库尔贝的作品中占到了很大的比例，库尔贝的风景画构图简洁直白，特别擅长聚焦于近景，不管是翻滚的波浪，还是陡峭的悬崖，都表现出雄伟的气魄，同时注重对象细微变化的处理，给人一种安宁，坚定和永恒的美。

4、程砚秋：

程砚秋是杰出的表演艺术家、戏剧理论家、教育家，程派的创始人，四大名旦之一。他塑造了百余个精彩的舞台艺术形象，创立了内涵丰富、结构严谨的京剧程派艺术体系，他终身坚守“为提高人类生活目标”的戏剧观和中华民族传统美德，为我们留下了宝贵的文化财富。

5、达·芬奇：

列奥纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴画家，科学家，发明家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，其最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。

正是这几位女性艺术家，让我们对艺术的理解不再局限于男性视角。他们向公众展示了另一个美丽的艺术世界。

伯特·莫里索

贝尔特·摩里索特1841-1895

艺术史上十大著名女艺术家

法国印象派不可或缺的女艺术家，也是最优秀的画家。莫里索出生于一个官宦家庭，从小接受良好的教育。他的祖父是著名的洛可可画家弗拉戈纳德。成年后嫁给马奈的弟弟。她与马奈交往密切，在作品中相互影响。

艺术史上十大著名女艺术家

她的作品大多以家庭生活为题材，笔触流畅，却充满细腻的情感和诗意。她的色彩清新明亮，画面温暖动人，简单的日常生活在她的画笔下生动迷人。

一些将她视为斗争战友的早期印象派画家评价说，这位技艺高超的女画家愿意与他们中的任何一位并肩战斗，与整整一代绘画完美对接。

艺术史上十大著名女艺术家

艺术史上十大著名女艺术家

玛丽·卡萨特。

玛丽·卡萨特1844-1926

美国平面艺术家和画家。她是19世纪末20世纪初能够活跃在法国艺术界的为数不多的美国艺术家之一。她也是唯一一位被法国印象派邀请参展的美国人。这位伟大的女艺术家从未被世俗束缚，对艺术和人生有自己独立的看法。她热爱自己的艺术事业，从未结过婚。

艺术史上十大著名女艺术家

艺术史上十大著名女艺术家

在她的早期作品中，主题多为女性活动，但在成熟期，则以母亲和儿童为主要题材。她的大部分作品都以油画、彩色蜡笔和版画的形式呈现。作品设计感很强，再加上她自身精湛的素描能力和色彩驾驭能力，个人特色非常明显。

她曾这样描述:“画家有两条路可走:一条是轻松的通衡大道，一条是坎坷的羊肠小道。”她声称采取了后一种途径

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艺术家有：

1、严凤英：

严凤英原名严鸿六，安徽省桐城县罗岭人。女，中共党员，黄梅戏杰出的表演艺术家，中国黄梅戏的发展缔造者之一，“七仙女”塑造者，中国黄梅戏传承发展重要的开拓者和贡献者。

2、新凤霞：

新凤霞，原名杨淑敏，小名杨小凤。祖籍江苏苏州，天津人。著名的评剧演员，杰出的评剧表演艺术家。曾饰演青衣、花旦，评剧“新派”创始人。全国第七届政协委员。中共党员。

3、陈素真：

陈素真在豫剧六大名旦中年龄最大，从艺最早，成名最早，并且是唯一一位有着生、旦、净、丑等各行当艺术功底的豫剧大师。此外，豫剧六大名旦中有五位都以唱为主，而陈素真则是边打边唱、边唱边舞，唱、念、做、打、舞综合运用，精湛的艺术，被视为中国豫剧六大名旦之首。

4、周信芳：

周信芳，名士楚，字信芳，艺名麒麟童，籍贯浙江慈城，1895年1月14日生于江苏淮安。京剧表演艺术家，京剧“麒派”艺术创始人。周信芳出身艺人家庭。六岁随父旅居浙江杭州，从陈长兴练功学戏，七岁以七龄童艺名登台演出。后流动演出于汉口、芜湖及沪宁线一带，改艺名“七灵童”。

5、梅兰芳：

梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳，清光绪二十年出生于北京，祖籍江苏泰州。中国京剧表演艺术大师。梅兰芳8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁登台。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。

参考资料来源：百度百科—严凤英

参考资料来源：百度百科—新凤霞

参考资料来源：百度百科—陈素真

参考资料来源：百度百科—周信芳

参考资料来源：百度百科—梅兰芳

　　 剪纸艺术 是我国民间艺术的杰出代表，通过一把剪刀一张纸来反映生活，深受人民群众的喜爱。在我国民间各地，有不少技艺优秀的剪纸艺人，那么就让剪纸艺术为你介绍几位大师级别的剪纸艺术家。

　　自贡民间剪纸艺人—向生祥
　　向生祥，在长达半个多世纪的剪纸生涯中一直在探索寻珠，上世纪80年代，他探索出一种新的艺术品种——撕纸，撕纸对于剪纸艺术家而言，也是一项极难的挑战，因为在一般剪纸作品创作之前，艺术家可以先行勾勒作品草图，修改之后再进行制作，而撕纸要求艺术家具有更深厚的艺术功底。

　　撕纸作品不适宜细腻的刻画物象，它显现出朴实、粗狂的风格。尤其是撕纸撕出的物象，边缘不会显得圆润，而是带有纸本身的纤维，形成拙朴的装饰情趣。撕纸过程中还要充分把握物象的形态和神态，所以这是极难的。

　　而向生祥对这一艺术表现形式却能做到游刃有余，他信手拈来各类纸张，仅用几分钟便撕成一幅妙不可言的撕纸画，他的作品以山水、花鸟、人物、动物、十二生肖居多。在30多年的撕纸生涯中，向生祥创作撕纸画近5000件，销售约3000余件。他有数百幅作品先后被俄、美、英、德、意等十多个国家和地区的来华旅游者收藏。

　　安塞剪纸艺术大师—白凤莲
　　在过去没有专门的剪纸老师和艺术学校，所以白凤莲的剪纸技艺的学习完全是靠自己。过去村子里面都有山神庙，山神庙里面的塑像和庙墙上面的壁画都成为她的“老师”，通过模仿和琢磨，她逐渐掌握了基本的构图知识和技巧。

　　细心的白凤莲在日常的生活中，还认真仔细的观察常见的花鸟鱼虫，将其形态与神态都常识性的融入到剪纸图案创作中去。随着经验与技巧的积累，逐渐形成了自己独特的剪纸风格。

　　白凤莲的剪纸作品刀工非常的精湛，剪纸线条精细，在构图上也是充分考究，明快的线条使得剪纸作品充满了极强的动感，同时在风格上依旧保持了黄土的情韵。白凤莲精湛的剪纸技艺与精美的剪纸作品广受国内外专家和艺术学者的好评。

　　白凤莲先后多次在北京、上海、西安等一线成熟和高等学府进行讲座与献技展艺。并且在法国、美国等国家举办了剪纸展。白凤莲在1996年的时候获得陕西省文化厅所授予的“陕西省民间美术家”称号。在2002年，安塞剪纸名人白凤莲正式被联合国教科文组织评委“世界民间艺术大师”荣誉。

　　阜阳剪纸艺术的旗手—程建礼
　　程建礼（1921—2006），男，阜阳市颍东区正午镇程圩村人，农民。中国剪纸学会理事、中国民间剪纸艺术大师。其早期作品以鞋花、枕花、喜花为主，从上世纪80年代起，跳出鞋花、帽花的创作圈子，开始进行人物剪纸。在这段时间里，他的剪纸达到了艺术的最高峰，作品获得了包括国家、省、市等多项大奖。

　　程建礼的作品多以现实生活、古装人物、民间故事为素材。他的人物剪纸用锯齿纹把黑白灰关系处理的恰到好处。作品多是块面厚重、线条粗重。因为生活阅历的缘故，程建礼的作品生活气息浓郁，粗犷浑厚，质朴无华，充满了刀情纸趣。

　　程建礼的作品多次获得全国剪纸大赛金银奖。1985年，第一届全国剪纸年会上有他的22幅作品参展，受到一致好评。1996年，《伏虎》获得“全国彩色剪纸”一等奖。2000年，作品《王祥卧冰》获得“中国剪纸世纪回顾展”一等奖。2001年，作品《药王爷骑虎治龙》获得“中国民俗风剪纸风情大展”金奖。同年，被评为“中国民间剪纸艺术大师”，共计有作品103幅被中国美术馆收藏。

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1、袁新根（海派玉雕大师）

袁新根生于一九五四年，在行业内有“花鸟之王”、“巧雕大王”的美誉。是中国当代现代玉雕艺术品冲向国际拍卖舞台的第一人，他的作品在香港苏士比、佳士得拍卖活动中获得很大的成功。也是我国新疆新兴玉雕原材料金丝玉开发的倡导者，目前对新兴的泰山玉也产生了浓厚的兴趣和研究。

2、杨大钊（高级工艺美术师）

杨大钊作品具古雅之风，得平淡之趣，多以阴刻手法，以刀作笔，以刀为墨，以玉石为载体表现作者的文思，情怀和感悟。致力于创作文人画笔意风格之作品，形成了颇具辨识度的鲜明风格，同时其本人也成为苏州玉雕圈内保有浓郁文人情趣的创作者之一。

3、赵国安（河南省玉雕大师）

赵国安：1953年出生于河南省新密市，1973年从事玉雕设计与制作，1999年获"中国民间工艺美术家"称号；2001年10月获"河南省工艺美术大师"称号；2005年1月获"河南省玉雕大师"称号；2007年3月获"河南省技术能手"荣誉称号；2008年11月获"中国玉石雕刻大师"称号；2008年12月获"河南省杰出工艺美术艺术家"称号。

4、王冠军（中国玉雕艺术大师）

1975年参加工作，1976年11月由原密县建筑公司调入地方国营密县玉雕厂，1996年创建新密市华龙玉器厂。现为中国工艺美术行业艺术大师，中国玉石雕刻大师，中国传统工艺大师，河南省非物质文化传承人，河南省中原技术能手，河南省工艺美术馆副馆长。河南工艺美术大师，高级工艺美术师，高级技师，河南省“密玉俏色雕刻”第五代传人。

5、汪国连（中国工艺品雕刻工高级技师）

2004年开始玉石、玛瑙的设计雕刻工作，有幸师从北京玉器厂上世纪80年代翡翠雕刻四大国宝作品《四海腾欢》设计雕琢者、北派玉雕传承代表性人物郭石林大师，系统而深入地学习和研究了观音等传统佛像、人像的创意设计与雕刻制作，在玉雕技艺的传承上得到了悉心的指导与授教。

对宝玉石巧雕艺术认识上的提高，得到了玉雕界认同。作品先后获得了玉器百花奖、玉龙奖、神工奖、玉冠奖、陆子冈杯等评选的金、银奖。现为当代美院玉雕代表性人物。