青绿山水，青绿山水画最早出现在什么时期？有哪些代表画家？？

区别如下：

1、青绿山水与水墨山水作为山水画的不同技法，代表着中国古代山水画的两大流派。二者之中，青绿山水因其设色之做法更接近自然山水的风貌，且偏于写实，而先于水墨山水成型。

青绿山水通常设色用三青和三绿，设色主用赭石花青的是浅绛山水，青绿山水加上金色（通常是线）是金碧山水，不设色为水墨，这是以技法区分的。

2、文人山水，或者说是文人画，是与当时的宫廷画体系所区分。所以文人画可以使水墨也可以是青绿。不同时期划分也不同，到近现代因为封建制的灭亡宫廷画已经没有了，但被现代院体画（高校）部分继承。

近现代中西方文化交流，又出现现代派中国画。当代文人画应为教育制度的改变，也人丁凋零，文人画讲究诗书画印四绝，近代最知名的有黄宾虹、齐白石、潘天寿。陆俨少也被称为文人画最后一位大师。

中国最早的山水画可追溯至东晋时期，直至六朝，画作仍未处理好山、水、人等构图要素的比例关系与空间关系，即“人大于山，水不容泛”。隋代展子虔作《游春图》，被视为青绿山水画成型的标志，后经唐代李思训、李昭道父子发扬光大（代表作《明皇幸蜀图》）。青

绿山水画中，山水，楼亭，人船等要素的大小及空间位置关系严谨且精致；其画风以矿物颜料的青绿色为主，先勾线而后填色，重轮廓而轻笔墨；在艺术效果上追求山水金碧灿烂，色泽繁复而艳丽，其审美趋向多为宫廷或官方画院所推尚。

至宋代，其虽受“院体画”所影响，但不拘于此而演变出不同流派，并有诸多佳作流传于世，如北宋王希孟《千里江山图》，南宋赵伯驹《江山秋色图》等。

  青绿山水画是咱们中国传统绘画当中的一个重要部分，这种画一般比较注重工笔重彩这样的形式，青绿山水是从隋代开始的。

这种形式的话，特色就是以石绿为主色，然后达到一种青绿相对的感觉，大约从六朝时期开始，一直到唐朝，也才算是确立了这种创作特色。

  在中国山水画当中，青绿山水是非常独特的一个类别，庄重，大气，磅礴，也很雅致。

  在历史上，青绿山水画是出现在魏晋南北朝时期，这个时候也算是青绿山水画发展的一个萌芽时期。

  那些能够贯穿画面的山川河流是，当时青绿山水的萌芽时期，而这个时期对以后的青绿山水画发展也起到了一个启发的作用。

  青绿山水画也有很多代表画家，比如说唐代的画家李思训，还有北宋的画家王希孟，清代的画家袁江，袁耀，在现代也是有着一些比较著名的青绿山水画代表作家，比如张大千，陈佩秋等等。

  南宋时期，画家赵伯驹，这个时候他的作品是比较具有代表性的，比如《江山秋色图》，这这幅画当中藏着故宫博物院，里面的山川景色，还有河流，也有村落，瀑布，马车，行人，整幅画是特别丰富的很有层次。

  从技法上来看，他用笔非常精细，用色是非常瑰丽的，既可以从画中感受到青绿山水的明丽，也能感受到文人画的这种画法。

   明代的著名画家张宏，也很是擅长画山水他的笔力峭拔，他的画作也是非常具有特色的。

  从咱们现存的一些宋人册页当中，也能够看到一些风格迥异的作品，足以证明曾经那些比较擅长画青绿山水的代表作，家也是有很多的，也感受到了这种比较多风格的技巧画法。

“青绿山水”作为一种中国画的技法，以矿物颜料石青和石绿为主，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。青绿山水又有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿，在古代绘画艺术上占有重要地位。

青绿山水代表画家：唐代画家李思训，北宋画家王希孟，南宋画家赵伯驹、赵伯骕，元代画家赵孟頫，明代画家仇英、张宏，清代画家袁江、袁耀，现代画家张大千、陈佩秋，当代画家林容生，祁恩进等。

在中国画中，青绿山水与写意山水的不同之处，主要在于青绿山水偏向于写实，而写意山水更偏向于写意。在我国古代，青绿山水大部分用来收藏，很多大官显贵之人都喜欢将青绿山水摆放在自己的房间之中，用来彰显自己的地位。然而很多文人更加喜欢写意山水，对于他们来说写意山水更容易表现自己所要抒发的情怀。

一、抒发情怀

其实很多古代文人墨客，他们创作的初衷都是为了表现自己的情况，很多人都喜欢在自己的作品当中抒发自己我的理想。他们所表现出来的情感通过作品来展现，对于很多人来说都是一种特别的表达方式。中国诗歌大部分的创作初衷也是为了表达自己的思想，其中最为代表的就是杜甫，陶渊明的著名诗人。抒发情怀对于他们来说也是一种创作灵感，他们作品当中所要表现的内容，往往跟他们的现实处境以及当时的心理状态有很大的关系。这也导致有一个人的作品能在不同的年龄阶段遭到表现的内容完全不同，或者说有的内容是恰恰相反的。

二、收藏价值

这类作品其实有很高的收藏价值，在我国古代就有不少的打光棍人喜欢购买一些字画来装点自己的房子，其中有一部分人是为了表现自己的高雅情怀，而也有一部分人是为了装作有文化的样子。所以青绿山水派的中国画受到他们当中大部分人的喜欢。从观赏价值上来说，青绿山水的画面的确对于许多人来讲都非常的绚丽多彩，给一人一种很强烈的视觉冲击。

其实这两种派的中国文化都是非常优秀的中国传统文化，在传承方面不分上下，许多美术院对于这两种画的创作也非常重视，也希望有更多的中国人能够欣赏中国画。

青绿山水画的技法：

步骤一：先用铅笔或淡墨在熟宣等纸上打好初稿，再用墨线勾勒好画稿景色。用笔线条有力饱满，自然轻松。

步骤二：用赭石分染树干与建筑物，山石用赭石染下部，再用草绿色打底，或先赭石后汁绿并用之着底。远山可用赭石染出上深下淡的效果，再用朱砂或朱磦染山顶。

步骤三：等画稿干后，用石绿、石青，在明部位多用石绿，暗部位多用石青。染色要均匀，不可一次完成。要逐遍加染，以防出现火气、呆滞效果。

上色要果断利索，不能来回涂抹。要使山石染出质感与厚度的效果。最后用墨以轻重浓淡结合勾勒出来山体主要部位。在山石暗部再略加皴擦以增强山的立体与厚度。待画面干后点苔完成作品。

小青绿是介于大青绿与浅绛山水之间的设色画法，与大青绿相比，用墨、用线、皴擦都要多，而非透明色使用较少，染色也较淡薄一些。着色过程与大青绿山水基本相同。

在生宣或半生宣纸上用墨先勾勒出山峰、丘壑的形态趋势。注意对象的主次分明，并皴擦成形。用笔流畅自然，线条要有抑扬顿挫且有力。添加树木、建筑物注意其形态与山峰的相互呼应。用淡墨烘染山体与云层的涌动走势，要有灵动的感觉。

青绿山水是中国山水画的一个分支，中国山水画可以分为青绿山水和水墨山水，而青绿山水又分为大青绿山水和和小青绿水！青绿山水是用矿质石青，石绿主色的山水画，大青绿山水着色浓重，装饰性极强，小青绿山水是在水墨淡彩的基础之上照上薄薄的青绿色！

青绿山水在唐朝才真正的独立分科，由大小，李将军二人确立了青绿山水画的基本创作特色。他们所画的青绿山水笔法工整精致，因为采用了泥金这个材料，所以当时也被称作“金碧山水”，“金碧山水”中在金碧辉煌，大青绿山水最大的特色在于灿烂明艳，而小青绿山水则精在温蕴俊秀！青绿山水的代表画家有隋朝的展子虔，唐代的李思训和李昭道，宋代王希孟，明代仇英等！青绿山水创始于唐代，后经历几点画家的传承与发展，形成了一套程序化的表现方法，但在这个程式中，想要画好难度也很大。