日本画家超写实油画，超写实主义油画看起来和照片一样，这样作画的意义有哪些？？

森本草介这个名字对于广大的中国读者来说，也许知道的并不多。但是喜欢超写实油画的一定都看到过他的画。这个在日本享有“超写实绘画第一人”美誉的森本草介不仅在日本画坛地位很高，而且在国际上也有着广泛的知名度。

而森本的名气不仅来自于他在超写实油画上的精湛技法和极致表现，不仅因为他的画淋漓地展现了东方女性特有的神韵美，还因为他在绘画上的一些“传奇”故事。他一辈子只画过一个女人，他以这个女人为模特创作了上百幅超写实油画和素描，而且只用一种色调。这其中有肖像作品，也有裸体作品，通过各种不同情状姿态表情尽显女性之美。森本就是这么执着这么任性这么“轴”的一位画家。

森本草介1937年出生于朝鲜，6岁时随父亲回到日本。少年时的森本在绘画上并没有表现出有太大的兴趣和特别之处，但是造化弄人机缘巧合，考大学时他竟“意外”地考上美术学院油画专业，这以后才开始了他与油画的不解之缘。大学及以后的一个时期，森本一直主攻静物油画，研究构图、造型、光线、阴影、色彩、空间等，凭着执着坚持和追求极致完美的精神，森本在静物写实上取得了不俗成就，在日本画坛有了一席之地。

做为一个超写实画家，森本何尝不知，要想在超写实油画上取得更大成就和突破，必须在人物肖像和人体油画上有所作为。可是很长时间他一直没有遇到“心仪”的模特因而对肖像人体油画找不到创作灵感。众里寻她千百度，千呼万唤始出来。森本在20多年以后他已40多岁时终于找到了他认为形貌气质俱佳的模特，一位名叫石川美惠子的青年女子打破了森本艺术创作上多年的“尴尬”。

得来不易的人们往往倍加珍惜。自此，森本开始了他艺术人生的黄金时期。他没有再找其他任何一个模特，他认为，只要美惠子这样一个模特就足够了。他要从这一个女模特身上，画出东方女性所有的美和神韵。

森本草介的女性油画基本上是黄白赭红主导的棕茶色调，温暖、柔和，平静、协调、自然、和谐。在这一色调下，森本塑造出的女性形象或端庄秀美，或典雅庄重，或玲珑纤巧，或恬淡宁静，或冷艳矜持，或大方热情，或妖娆妩媚，或含蓄朦胧，把东方女性特有的形象的美、气质的美、温婉的美、沉静的美、纤巧的美、灵动的美，淋漓尽致地表现了出来，给人以至纯至真至美的艺术享受。

一张画需要多久的时间才能绘制完成，一小时？一天？一星期？还是一个月？烹饪食材的食时间尚且不同，更别说需要耐心的画作了，一般来说，要是每日都不间断地画画，那么超写实无疑是最耗费时间的。

一张好的超写实画作，宛如一张张真实到让人毛骨悚然的照片，就算是拿放大镜放大10倍，都只会是那越来越清晰的细节。

一、超写实绘画

画画的材料是多种多样的，而材料同样也是绘画的对象。对于有密集恐惧症的个人来说，不仅是同种类的物种会让他们头皮发麻，不同种类但是数量繁多复杂的东西同样会让他们很难受。

在这一张画中，画面的主体都是一些平常很常见的废弃物，它们被人类所丢弃，然后经过人力、自然力等相互牵连纠缠，比散乱的毛线一样让人眼花缭乱。每一件物体都是非常形象生动的，它们组合在一起自然而又复杂。

整体的画面表现力区别于平常的画作，接近于照片但是又并不是照片，这就是处于两极分化之间的超写实绘画。这张画的作者是池田学。

二、宏大的场面

提到超写实画作，国内的冷军绝对是在第一时间出现在大家脑海中的人物，国内超写实第一人的名气已经传到了各行各业。因为超写实的画风格非常的别具一格还饱受争议，注定是一个荣耀与贬低共存的风格。

日本画家池田学同样也是在超写实领域享有盛名的人，不过与冷军不同的是，池田学喜欢画大场面，会用数量可观的的东西组合在一起，这一张画就是他用用1200天画成的，放大10倍之后，网友：好变态！3天都看不完。

确实是，上面的东西太复杂了，光是看一眼都觉得要有生理头晕反应了，密密麻麻。冷军与池田学还有一个很明显的区别就是，冷军绘画用的是常规的油画，而池田学用的是钢笔。除此之外，冷军的画面都是经过他精心构思设计的，效果、气愤、表达的思想能够达到一种让人叹服的地步。

三、画家的思想

想读懂一个画家，不要看他平时喜欢去哪，要先看他的作品，作品就是创作者本身的一面镜子，可以很好反映出作者的思想、性格、喜好等。

池田学喜欢画巨大复杂的画，他所用的钢笔是非常的细的，他在的画作并非简单地诗词歌赋，他的画作与冷军的一样，都是对于国家兴亡或者重大的历史变革给人类带来了什么的一种反思。

这位日本画家的眼光是长远的，工业文明给人类带来的影响是非常巨大的，所以在他的画作中表面看起来好像是一堆杂乱无章的废品，但实际上每一个局部所代表的东西都是有巨大的意义的。

四、画可以反映现实

这张作品很好地反映了日本社会的改变，空中的战舰、各个时期的建筑物、还有一些大灾难过后遗留下来的残局、盛开的樱花等。在这张画中几乎囊括了日本每一个时期。

这些真实的物件相互串联无法单一的分开，一环扣一环，相互牵扯，与无法分割无法改变的事实相互对应，将日本发生过的事情都一一表现出来。每一个地方都是非常的丰富细致，上面的线条不计其数，每一根都凝聚着作者的心血。

结语

一张出色的画画好并不是一件简单的事情，每一笔都代表着作者的用心，对于作者来说，你最大的奖赏并不是夸赞他的画技，也不是疯狂的购买他的画作。

最好的奖赏便是你懂他，懂这些线条之间的直言碎语，懂他看到的是什么，歌颂或者贬低的是什么。

超写实主义油画看起来和照片一样，这样作画的意义有哪些？

照片永远都不能和绘画归为一谈，如果你对一个资深画家说，你画的东西很像很好看，看上去和照片一样，这种说法其实是在污蔑和贬低一个画家的实力。照片和超写实主义绘画还是有本质的区别的，机器没有感情，人是有感情的。

超写实主义绘画的意义，就是让照片可以没有那么死板，让画家想留住的东西更加纯粹，意思就是画家可以通过自己的主观想法表达出自己的观点，并在画面上所体现出来。虽然摄影也可以在某种角度上体现出来这一特点，但是二者使用的工具和媒介，生产效率截然不同。所以，物体被赋予的价值也不同，一秒钟成片和辛辛苦苦画一年的东西时间成本本来就不同。超写实绘画的作画意义，就是陶冶自己的情操。让时间变慢，让一些浮躁的东西远离自己。同时，绘画带给人的是审美的提升，以及视野的转变。不学习绘画有些事情是不会被发现的，就像生活中的美，是无法被普通人注意和重视起来的。

超写实主义油画，就是为了让人们学会观察美，发现美，感受生活中的美好，以及物质世界中最真实的美。说到这里，你还觉得这些超写实主义没有任何意义吗？那么你就大错特错了。无论是从艺术角度还是历史角度来说，绘画对于人类有着不可磨灭的作用。推动历史的人文主义思想都是通过绘画表达出来的，文艺复兴和启蒙运动都是通过绘画启发人们认识世界，认识科学，尊重和认识人本身。这是绘画对于历史的意义。再加上上文所说绘画对于人本身的意义，我们可以清楚的知道，绘画；无论是超写实主义，还是印象主义或者其他主义，都对于人类的发展有着不可忽视的作用。

冷军算得上是我国当代油画界水平最高、影响最大的画家之一了，并且，他的作品价格也很高，有些作品堪称天价，比如，大家熟悉的那幅代表作《小姜》，大约创作于2014年秋季，紧接着在2015年参加完一次重要展览后，此画名声大噪，在之后的拍卖会上，内一个收藏家以6000万元收入囊中。

冷军的超级写实油画个人认为以及达到了布面油画的极限了，苹果公司有一项专利叫做“视网膜显示屏技术”，个人觉得冷军的超写实技术就类似这种，甚至突破了像素的限制，可以近距离放大观看依然清晰。冷军自己称之为“人眼写实”。区别于摄影技术在于，人眼能看到所有的细节，而单反相机的成像原理则不同，如果要达到暗部清晰亮部肯定过曝了，亮部清晰了暗部细节就看不清。

一般人物写实油画基本都是从头部开始，开始铺色时要画的灰一些，薄而透明，能看到色层下的起稿线，暗部也加入适量的白色，先画阴影和暗部，再画亮部，二者衔接的地方用扇形笔扫一扫。完成每一个细节刻画后，都要用扇形笔柔扫，让画像呈现出一种浑然天成的感觉。

同时，冷军还会对画面色彩进一步美化处理。比如，同一种颜色，在不同角度和不同光线下观察时，色调会起一些细微的变化，这些变化照相机是很难展现出来的，但冷军可以通过在不同地方堆积出不同厚度的同一种色彩，来体现出这种细微的色彩美和视觉美，而这一点，恰恰就是超写实油画最大的魅力。

谁说“写实主义”油画里的美人一点都不美，“超写实主义”油画里的美人却很美？我不知题主何以得出这样的结论，我同意山水画家陈衡山先生的看法。我以为，写实油画中的很多美人真的很美，而超写实油画中确乎倒有一些“美人”似乎并不是多么美的。

写实主义油画产生于欧洲文艺复兴时期，也就是我们常说的“古典主义”油画，其最大的特点就是写实。文艺复兴时期的代表画家达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香等，他们的油画几乎都是写实油画。其中拉斐尔、乔尔乔内是古典主义唯美写实的杰出代表。拉斐尔的《美惠三美神》、《圣母玛俐亚》，乔尔乔内的《入睡的维纳斯》等把女性的美几乎表现到了极致。

到十九世纪，在古典主义写实基础上产生的新古典主义，把写实主义油画又向前推进了一步。安格尔的《泉》、布格罗的《心灵苏醒》等女性系列油画，格维德的《雅典娜女神》系列等等哪一幅不是美丽典雅美仑美奂的写实油画呢？

超写实主义油画产生于上个世纪六十年代，是在写实主义油画基础上借鉴照像技术发展演变过来的一种油画写实技法。它的最大特点是更逼真写实，特别是对细节的刻画更精致入微，甚至于纤毫毕现。但也正因如此，超写实油画与参照的模特在形貌上更趋一致。模特是什么样子，超写实油画有如照像一般表现出什么样子，并非都是多么的美。比如我们看到的杨云飞、冷军的超写实人像油画就是这样的。

其实，油画中的美人美与不美，不在于是写实油画还是超写实油画，而在于作品想要表达的主题和选取的模特这两个方面。写实油画和超写实油画在刻画人物美的技法和表现手法上都不存在任何问题。

日本画家桥本关雪的画目前多少钱一尺？或者一个画家的作品是否能卖多少钱？或者是否有收藏价值？关键是看有没有重量级的大人物捧它，如果有就值钱。因为重量级的人物其本身就是有钱有势的人。他说好，他下面的人敢说不好吗？书画家作品价值大多数都是这么来的。重量级的人物其本身就是有钱有势的人。他说好，他下面的人敢说不好吗？书画家作品价值大多数都是这么来的。如同巨富画家：黄泽金、崔如琢、范曾等天价作品，他们的作品之所以能卖天价或值天价就是因为他们都是有重量级的大人物捧它。他们的作品其本身也有捧的价值。

黄泽金超写实画《中华富贵》