黄金管弦乐队（世界十大乐团）
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世界十大顶级交响乐团
世界十大顶级交响乐团：
1、阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团Royal Concertgebouw Orchestra（Koninklijk Concertgebouworkest）
成立于1888年，是欧洲最古老的三大管弦乐团之一，虽然历史悠久，但它的发展潜力还是无限的，很多年轻指挥家向往的音乐殿堂，卓越的演奏实力，使阿姆斯特丹在表演艺术领域中，一直都无法替代。
2、柏林爱乐乐团Berliner Philharmioniker
该团因为演奏了非常多的古代和近代的音乐作品，在音乐界有很重要的影响力，在喜爱交响乐的听众中有着举足轻重的地位。也在国际有很高的艺术声誉，
3、维也纳爱乐乐团Wiener Philharmoniker
是顶尖乐团的级别，在国际乐坛享有盛誉。乐团的演奏实力是毋庸置疑的，有极高的演奏水准，独特的乐团音乐风格。
也让很多喜欢交响乐的乐迷们感受到了维也纳这座城市了磅礴大气，因此，吸引了很多杰出的作曲家、指挥家和演奏家来到这里，和乐团共同创造辉煌。
4、伦敦交响乐团London Symphony Orchestra
创建于1904年，是英国著名的交响乐团，和其他两个著名乐团形成三足鼎立的局面。在建团的100多年里，有很多著名的音乐人物和它一起成长成熟。
5、芝加哥交响乐团Chicago Symphony Orchestra
美国五大交响乐团之一，同时也是世界上水准最高的乐团之一，1960年的时候，乐团迎来了最辉煌的黄金时期，在这段时间里，乐团的实力受到G.索尔蒂的指导和指挥，有了很大的进步，奠定了世界十大交响乐团的地位。
6、波士顿交响乐团Boston Symphony Orchestra
在库谢维茨基担任乐团总指挥的25年期间，因为他强烈的个人的风格和强大的指挥能力也让乐团的演奏水平有了很大的提高。并且这种强烈的个人风格一直延续到今天。
7、莱比锡布商大厦管弦乐团Gewandhausorchester Leipzig
来自德国著名的管弦乐交响乐团，最著名的是在乐团里有175名全职乐手，因为专业，所以备受推崇。
8、洛杉矶爱乐乐团Los Angeles Philharmonic Orchestra
它的领先地位自它创建之后就已奠定，乐团的建立和一个叫做克拉克的财阀有直接的关系，正是因为他对于音乐的喜爱，才有了这个著名的职业乐团。
9、布达佩斯节庆管弦乐团Budapest Festival Orchestra
乐团总是有新鲜年轻的血液加入，通过超强度的密集排练提升了音乐家的高水平演奏实力，而且全心全意的投入匈牙利的音乐演奏事业，这份坚持，也使他们受到了多方喜爱。
10、德累斯顿国立交响乐团chsische Staatskapelle Dresden
德累斯顿国立交响乐团成立于1548年，在464年历史的长河中，乐团的演奏实力也得到两人很好的沉淀，是世界十大交响乐团历史最悠久的一个。拥有很多宝藏级的作品。
听交响乐时我很想知道那些音乐是由哪些乐器发出的，比如英国管、双簧管、中提琴、大提琴的声音是什么等等
弦乐组包括小提琴，中提琴，大提琴，倍大提琴（低音提琴）
木管组包括短笛，长笛/中音长笛；双簧管，单簧管/低音单簧管/英国管，大管（巴松）
铜管组包括小号，长号，法国号（圆号），大号
打击乐器组包括定音鼓，军鼓，大鼓，大镲，锣，管钟，三角铁等
色彩乐器包括竖琴，木琴，钢琴，钢片琴，水笛等
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谁知道 世界前十的交响乐团是哪些 个排名
这是世界上最古老的交响乐团，成立于1548年。开始时只是室内乐队的小编制，后逐步扩大。该团在18世纪前以演奏意大利歌剧为主。从1817年开始，由著名作曲家韦伯担任指挥，进一步充实了乐队人员的编制。后又经著名音乐家瓦格纳和理查·施特劳斯的指挥排演，这样创造出了辉煌的历史。
德累斯顿交响乐团最擅长歌剧演奏；在交响作品方面，拥有跟西欧乐团所不同的独特音响，而且声部平衡很好。该团所演奏的德奥古典音乐格调高雅、音响丰满，具有美妙的德国古老传统色彩。
2.维也纳爱乐管弦乐团（奥地利）
维也纳爱乐乐团的历史可以追溯至1842年，该团是世界闻名的音乐之都——维也纳的象征性乐团。从1860年起，这个乐团由团员自主经营，在德索夫指挥下举办定期音乐会。1870年，里希特担任该团指挥后，该团声誉渐起。而后，马勒、理查·施特劳斯、勃拉姆斯和布鲁克纳等著名作曲家或指挥家，都曾指挥该团演出。这个乐团不设常任指挥。第二次世界大战后，贝姆、卡拉扬、慕蒂、伯恩斯坦、马泽尔等当代著名指挥家都经常被邀为客串指挥。据统计，指挥这个乐团灌制过唱片的指挥家竟达36位之多。
维也纳爱乐管弦乐团的演奏有一种独特的美感，多年来一直保持着鲜明的德奥音乐的传统风格，典雅而庄重，弦乐音色华丽优美。该团演奏的曲目比较保守，以传统的德奥作品为主。值得一提的是，这个乐团对于任何类型的指挥家都能作出灵敏的反应。有时，他们在严格的指挥家手下，白天举行定期演奏会，演奏布鲁克纳的交响乐作品，晚上却在意大利歌剧指挥家的手下，演奏意大利歌剧，足见该团的适应能力之强。
3.纽约爱乐管弦乐团（美国）
这是美国最早的交响乐团，由希尔创立于1842年。1922年，门格尔贝格接任首席指挥后，该团的演奏水平飞速发展。1928年，该团跟纽约交响乐协会合并，形成今天的规模。曾在该团任职的指挥家的名单中，可以看到马勒和达姆罗许等人的名字。从1928年到1936年间，托斯卡尼尼就任音乐监督，该团进入了黄金时代。1958年，当代著名指挥家伯恩斯坦开始指挥该团，使该团进入了第二个黄金时代。从1978年起，印度著名指挥家祖宾·梅塔就任该团的音乐指导与指挥。
纽约爱乐交响乐团共有团员106名，每年要演奏52周，其中有23周举办定期演奏会，演出场次大约为190次。该团是美国最古老的交响乐团，具有非凡的演奏水平，而且在历代著名指挥家统率下灌录了数量众多的唱片，其演奏成员中著名的演奏家比比皆是，不胜枚举。
4.波士顿交响乐团（美国）
波士顿交响乐团创立于1881年，由亨谢尔任指挥。该团从创立至1918年的历任指挥都是清一色的德国指挥家。1919年，法国作曲家拉波接任指挥。从1924年俄国著名指挥家库塞维兹基就任音乐监督后，波士顿交响乐团进入了黄金时代。1972年，乐团又进入小泽征尔时代，再度重振威风。
波士顿交响乐团是现今所有美国乐团中最具贵族气息的乐团。在美籍日本指挥家小泽征尔和英国指挥家戴维斯这两位著名人物的轮流指挥下，这个乐团灌录了无数张令人爱不释手的唱片杰作。该团的弦乐合奏具有特殊的感染力量，他们演奏的中国乐曲《二泉映月》（改编为弦乐合奏）深受中国观众的称赞。
5.柏林爱乐管弦乐团（德国）
柏林爱乐管弦乐团成立于1882年，著名指挥家尼基什曾任该团指挥达27年之久，他在任期间为乐团打下了牢固的基础，使之成为全世界首屈一指的交响乐团之一。1954年，福特万格勒担任该团指挥，此后乐团声誉更盛。1955年后由卡拉扬接任该团终身常任指挥，由此进入卡拉扬时代，此间该团的演奏活动和唱片录音更为频繁。在萨尔兹堡音乐节上，该团曾参与歌剧公演活动。
同欧洲许多传统的乐团相比，柏林爱乐管弦乐团的历史较短，但担任该团指挥职务的大多是最伟大的指挥家，这就使他们的演奏曲目无限扩大，合奏技能精彩绝伦，并具备了优异的反应能力，无论哪个指挥家统率该团，都能发挥其实力。可以这样说，柏林爱乐管弦乐团是当今世界上名符其实的各交响乐团之冠。
6.捷克爱乐管弦乐团（捷克）
该团是在1894年以布拉格国民剧院管弦乐团为中心组建的，两年后在捷克著名作曲家德沃夏克指挥下第一次举行演奏会。该团起初隶属于布拉格国民剧院，到1901年才独立出来。1918年，著名指挥家陶利希担任该团的音乐监督后，该团才成为前捷克和斯洛伐克首屈一指的乐团。到1950年后的安杰尔时代，该团终于拥有了世界性的实力与声誉。
捷克爱乐管弦乐团的演奏的曲目十分广泛。该团的弦乐部分特别优秀，有古雅的情调和捷克式的独特音响，尤其在演奏本民族的作品时情韵特别优美，其中以德沃夏克的音乐为其最高成就。
7.费城管弦乐团（美国）
费城管弦乐团创立于1900年，首任指挥是谢尔。1921年，斯托科夫斯基就任该团的第三任音乐监督，在他的训练下，这个年轻的乐团很快成为全美的“三大乐团”之一。该团在广播与唱片录音方面也极为活跃。此外，该团还积极介绍与首演现代音乐，为美国乐坛带了来欣欣向荣的景象。1938年后，奥曼蒂接任该团的音乐监督，他担任此职竟达41年之久。该团现由当代著名指挥家穆蒂担任常任指挥。
费城管弦乐团共有105名团员，每年工作52周，大约举行190多场音乐会。该团以辉煌的音响和多彩的音色闻名于世，被誉为“费城音响”；其各个乐器组内都有著名的演奏家。该团在美国冠盖群雄，堪称为20世纪世界性的“超级交响乐团”。
8.多伦多交响乐团（加拿大）
多伦多交响乐团创建于1908年。1923年，克尼兹担任该团的首席指挥。1931年，马克米兰就任该团的音乐监督后，乐团有了长足的进展。马克米兰功劳卓著，曾被英国皇室封为爵士。1936年，著名指挥家朱斯金特接棒，使这个乐团产生了辉煌的演奏效果。1965年，小泽征尔担任该团的音乐监督，使该团终于确立了世界第一流的地位，在这段时间内，该团曾灌录了不少唱片。
多伦多交响乐团共有团员95名，近年来由戴维斯接任音乐监督后，该团似乎返老还童，变得格外精神抖擞，演奏富有朝气，音色明亮、华丽。
9.列宁格勒爱乐交响乐团（前苏联）
这是俄国历史上最悠久、实力最强的管弦乐团。它的起源可以追溯到18世纪的圣彼得堡宫廷乐团，但是他们举行公开演出却是从本世纪才开始的。1917年，在俄国著名指挥家库塞维斯基担任指挥时，曾以“国立爱乐管弦乐团”之名开始活动。1938年，前苏联著名指挥家姆拉文斯基就任该团的音乐监督，此后的40多年，该团声誉渐高，成为“姆氏的亲兵”而进入黄金时代。
列宁格勒爱乐交响乐团的演奏风格充满激情、富有力度感，充分反映出彼得堡这个古老城市的文化特性，在合奏上显示了俄国式洗练的特色。该团最擅长演奏本民族音乐家如柴科夫斯基、肖斯塔科维奇等人的作品，其解释令人信服而表现生动。该团还特意配置了两套水平同样高超的人马，当乐团旅行演出时，必有一套人马留守在“大本营”中。
10.日本广播（NHK）交响乐团（日本）
这是1926年以近卫秀为中心而组建的乐团，当时称作“新交响乐团”，次年开始举办定期演奏会。1935年，近卫担任常任指挥，该团从此活跃于日本乐坛。后改称日本交响乐团后，由尾高尚忠和山田雄一任指挥。1951年隶属于日本广播协会（NHK），由此改称为目前的团名。
日本广播协会（NHK）交响乐团，是全日本最杰出的乐团，四管编制，全团人员共128名，每年平均演出140场左右（其中定期音乐会60场），听众达30万人次。该团的弦乐部分特别突出，合奏效果也十分完美，其充实的演奏能力，堪与欧美的乐团相媲美。特别是在演奏日本现代作品时，该团最能发挥他们的实力。
世界十大乐团
1、阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团
Royal Concertgebouw Orchestra（Koninklijk Concertgebouworkest）
成团于1888年的荷兰皇家大会堂管弦乐团是欧洲最古老的三大管弦乐团之一，且是众多年轻指挥心目中的首选乐团，在指挥大师杨颂斯的用心打造下，已达到与乐团合作无间的境界。阿姆斯特丹在表演艺术领域中，一直是当代作品的天堂。
2011年琉森音乐节阿姆斯特丹管弦乐团音乐会。
2、柏林爱乐乐团
Berliner Philharmioniker
柏林爱乐乐团在听众的音乐生活中起着重要的作用。20年代，该团演出了贝多芬、勃拉姆斯等人的作品，曾在柏林轰动一时；此后又演出了莫扎特、舒曼、肖邦、海顿等作曲家的作品。
受到人们的欢迎。卡拉扬担任常任指挥后，乐团经过他的严格训练，在世界各地演出了大量古典和近代的音乐作品，赢得了很高的国际声誉。
柏林爱乐乐团《卡门间奏曲》，指挥都听醉了。
3、维也纳爱乐乐团
Wiener Philharmoniker
维也纳爱乐乐团（一般简称为VPO），是当今全球最著名的顶尖乐团之一，在国际乐坛享有盛誉。乐团极高的演奏水准和绝妙的“维也纳音色”使全世界音乐爱好者为之倾倒，迷恋其中。
乐团高贵的艺术气质和自主管理经营的体制在世界乐坛独树一帜，乐团吸引了一代代的杰出作曲家、指挥家和演奏家与之共创辉煌。他们与维也纳这座城市一样成为音乐的代名词。
人类历史上最伟大的合唱——欢乐颂，维也纳爱乐乐团。
4、伦敦交响乐团
London Symphony Orchestra
伦敦交响乐团建于1904年，与英国广播公司交响乐团（BBC）及伦敦爱乐管弦乐团三足鼎立，是代表英国水平的著名演奏团体。应该说这个乐团是英国三大交响乐团中最优秀的，也是世界上水平最高的交响乐团之一。
伦敦交响乐团在建团的十几年里，曾经受到过许多著名指挥与训练，其中包括里希特、尼基什、比彻姆，门格尔贝格、魏因加特纳、皮埃尔·蒙特和安德列·普列文等等。
5、芝加哥交响乐团
Chicago Symphony Orchestra
芝加哥交响乐团是美国伊利诺伊州芝加哥市的一支管弦乐团。是美国五大交响乐团之一，同时也是世界上水准最高的乐团之一。
G.索尔蒂1969年继任音乐指导和指挥后，乐团演奏水平日益提高，迎来了黄金时代，继续保持其领先地位，成为世界一流的交响乐团。1971年第一次的欧洲之行获得巨大成功。乐团的永久音乐厅于1904年由公众捐资而建。乐团共有100多人。演奏曲目广泛，演奏稳重扎实，音响坚实有力，铜管组声音洪亮辉煌。
6、波士顿交响乐团
Boston Symphony Orchestra
美国音乐表演团体。成立于1881年，首任指挥是G.亨谢尔。以后多由一些在德国出生和训练的指挥家继任。
库谢维茨基时代从1924年开始，他独特的音乐风格和强烈的个性使他空前地继任了25年，使乐团的演奏水平有了很大的提高。1949年C.蒙赫接任音乐指导，在他任职期间以传统的作法支持现代的作曲家，向美国介绍了许多法国作曲家的曲目，并带团首次在国外演奏。
1962年E.莱斯多夫继任，进行了许多作品的首演并恢复上演了许多被人们忽略和遗忘了的作品。他录制了很多唱片，包括勃拉姆斯和贝多芬交响乐全集和普罗科菲耶夫的作品。1969年，W.施泰博格接任，率团于1971年到欧洲演出。
7、莱比锡布商大厦管弦乐团
Gewandhausorchester Leipzig
莱比锡布商大厦管弦乐团（德语：Gewandhausorchester Leipzig，又译莱比锡布业大厅管弦乐团或音译为莱比锡格万豪斯管弦乐团）是以德国莱比锡为基地的世界知名管弦乐团，现有175名全职乐手，是当今全世界人数最多的专业管弦乐团之一。
8、洛杉矶爱乐乐团
Los Angeles Philharmonic Orchestra
洛杉矶爱乐乐团，美国音乐表演团体。创立于1919年，自其建立起就一直是南加利福尼亚居于领导地位的音乐团体。
洛杉矶爱乐乐团的建立与一位名叫小威廉·克拉克的醉心于音乐的爱好者有直接的关系。来自克拉克的经济资助使乐团能够成为一个永久的团体而生存下去，94名演奏家组成的乐团在2400名家乡父老面前亮相，这也是这座城市有史以来最庞大的一支乐团。洛杉矶的市民们终于在多年的期盼之后迎来了它的真正意义上的职业乐团。
9、布达佩斯节庆管弦乐团
Budapest Festival Orchestra
布达佩斯节日管弦乐团于1983年由伊万·菲舍尔（Iván Fischer）和佐尔丹·科齐休（Zoltán Kocsis）组建成立，就像伦敦的泰晤士报所评论的那样，“乐团吸引了匈牙利最优秀的年轻音乐家”。
通过密集深入的排演和对于音乐家们的高标准，他们致力于把乐团每年3至4场的音乐会发展为匈牙利音乐活动中的重要事件，并致力于为布达佩斯打造一个具有国际水准的全新交响乐团。
10、德累斯顿国立交响乐团
Sächsische Staatskapelle Dresden
德累斯顿国立交响乐团成立于1548年，历经464年的淬炼，是历史最悠久的乐团之一，更是德奥音乐的荣耀传承者。德累斯顿国立交响乐团曾经是宫廷御用乐团，目前隶属于德勒斯登国家歌剧院，在两德统一前，与柏林爱乐分据东西，并称德国两大乐团。
该乐团在古典音乐史扮演重要地位，四个半世纪以来与许多重量级的音乐家们有着深厚的渊源，由该乐团首演或是题献给该乐团的作品更是不胜枚举，华格纳甚至赞誉这个乐团为「神奇的竖琴」。
西洋管弦乐队de起源及发展！
乐器到底是从什么时候出现，因为年代已经很长，到目前难以做出确切的结论。但从现今人类认识世界的能力和水平来看，最早的乐器出土于俄罗斯石器时代晚期的猛犸牙，上面有敲打摩擦的痕迹。经专家鉴定，2万年前克罗马努人曾将它用作乐器。在中国发现最早的乐器是距现在8000年历史的贾湖骨笛，20世纪80年代中期在河南省舞阳县墓葬出土的这十多件骨笛，制作规范，大多为七孔，个别笛子在主音孔旁还开有调音的小孔。有的笛子在穿孔前先划上等分符号，然后钻孔。这说明在制作骨笛时，是经过精确计算的。
现在有关乐器起源的传说很多，如中国许多古书记载有“女娲作箫”、“女娲作笙”等。而在西方也有关于乐器起源的说法。传说阿波罗是希腊神话中的太阳神和音乐之神。他在长大成人以后，在山中遇到了一位畜牧之神在尼罗河畔散步时，脚触到一物发出美妙的声音，他拾起一看，发现是一具龟壳内侧附着的一条干枯的筋所发出的音响，他由此得到启发，便在龟壳上装上一对羚羊角，并拉紧七根弦，而从此发明了最早的七弦琴--里拉琴。畜牧之神便把他送给了阿波罗，从此，里拉琴便发出了美妙动人、深沉厚重的音响。而现代欧洲乐器学者考证，古希腊的里拉等古乐器以及后来出现的提琴、竖琴、定音鼓，其始祖均出自西亚或古埃及。
乐器的起源与音乐的起源密切相联，乐器虽属音乐工具，但乐器不同于从属于意识形态的音乐，他自始不和劳动或生产用具有血缘关系。乐器的起源和人类本身在进化过程中创造劳动工具的历史有着密切联系。工具和乐器均可看作是人类器官的延伸。
经过近代史考古发现了数千年之前的唢笛，是用禽类肢骨加工而成，还有螺号，这些原始管乐器，可能是用于诱捕鸟类或发信号的工具。另外还有些弦乐器，有人推测是源于猎弓，鼓类源于绷紧晾晒的兽皮，簧管乐器始于一端压扁的芦苇管等。
而哪些乐器起源在前，哪些乐器发展在后，经过考证，制作和使用均较简单的体鸣乐器（打击乐器）和膜鸣乐器（鼓类）应当在远古年代起源，利用某些芦苇、海螺、兽角等制作较易而发声较难的气鸣乐器（管乐器）可能稍后，制作和使用更难的弦鸣乐器当出现较晚，这种推测和中国史书记载基本吻合。
乐器的发展与音乐的发展密不可分，与生产力印发展紧密相联，人类生产力的发展，科学技术的前进，必然推动乐器的改革和创新。正如产业革命蒸气机的发明，就出现了铜管乐器的活塞；电子时代的出现，推出了新的乐器类别，电子乐器。
有关具体乐器的沿革，我们从中国乐器及欧洲乐器的两个方面作简要的介绍。
中国的社会发展史告诉我们，中国社会经过原始社会、奴隶社会、封建社会、半殖民地社会、社会主义社会几个阶段，同样，乐器的发展也是随着社会的发展而不断演化的。
3000多年前的殷商奴隶社会时期，那时的乐器有钟、磬、陶埙、石埙、骨埙、铜鼓等10余种。当时已进入青铜器时代，有些乐器不仅编排成组，而且制作相当精美，如编钟、编磬等。
到了周朝有记载的乐器是70种，在《诗经》中记载的有29种，其中打击乐器21种、吹管乐器6种、弦乐器2种。
在春秋战国时期，乐器已经发展到相当高的水平，如湖北随县出土的65枚编钟、32枚石编磬，还有鼓、琴、瑟、排萧、竹笛等。
封建社会时期，秦汉、三国、两晋和南北朝时，我国各民族交往频繁，对外联系加强，与周边国家的沟通也日益增强，如“丝绸之路”的开通，西汉时，张骞出使西域，带回了西域各国的不少乐器，这时期的乐器有箜篌、曲项琵琶、五弦琵琶、筚篥、方响、锣、钹、腰鼓等，并在民间广为流传。
在隋、唐、五代时期，我国与外部联系继续发展，各族音乐文化进一步融合。唐代是丝绸之路的繁荣时期，那个时候，出现了作竹片拉弦的轧筝和奚琴，而且弹拨乐器盛行。唐代的乐器约有300种，当时的唐乐，对东方的朝鲜和日本音乐都有着十分重要的影响。
在宋、元、清的近代史上，随着歌舞音乐的成熟、说唱音乐的兴起和戏曲艺术的形成与发展，中国民族乐器有了创造性的进步，如三弦、二胡、板胡、云锣、京胡和坠胡等，南亚的唢呐及扬琴也传入中国。
在半殖民半封建的旧中国，由于连年的战乱和政府腐败，造成乐器发展停滞不前，许多乐器失传，但那个时候还出现了民间器乐家华彦君和一代二胡大师刘天华，他们为中国的民族乐器--二胡的发展做出了巨大的贡献。
中华人民共和国成立以后，生产关系的变革，使社会生产力有了巨大的提高。乐器生产从手工作坊式生产形成企业规模化生产，除乐器的产量和质量有了空前提高以外，产品品种也有了很大的提高。乐器制作者与演奏家密切配合，在北京、上海、天津、苏州、武汉和贵州等地建立了民族乐器生产厂，这些民族乐器厂除生产常用乐器、地方乐器和少数民族乐器以外，还恢复挽救了濒临失传的乐器，也改革了不少民族乐器。如系列阮、系列加键笙、双排箜篌、转调筝、大革胡、转调扬琴、加键巴乌、加键唢呐等。这些改革的民族乐器可以适应现代民族管弦乐队的作曲、指挥、配器的要求，极大的丰富了民族乐器的表现力，极大地推动了中国民族乐器的发展。以后，又出现了与电声相配合的电琵琶、电二胡、电阮等电声乐器，这些乐器在民族乐器的音色方面又增添了新的色彩。
西方乐器，一般人认为就是西洋管弦乐队中的乐器，如黑管、提琴、钢琴等。其实不然，西方乐器是一种泛指，除了中国乐器以外，世界各大洲都有自已的民族乐器，如：在亚洲有东亚、东南亚音乐所使用的乐器，每个国家都有自己的乐器发展史，如日本、朝鲜、印度、阿富汗等。另外非洲、拉丁美洲这些地区都有自己的一套乐器体系，同样有它自己的发展过程。
欧洲乐器经过长时期的发展，已经基本定型，并推广到全世界，组成了比较普遍的西洋管弦乐队或交响乐队。有关西洋乐器的发展史，这里仅指欧洲乐器的发展，主要分为几个阶段，第一阶段是古希腊的音乐文化，那个时期是指公元前12世纪到公元前5世纪这个时期，这个时期的乐器就象我们在前面所提到的，里拉琴是用牛肠弦张在海背上制成的，而最早的管乐器是用芦苇制成的。第二阶段是中世纪的音乐文化，这个阶段主要从公元5世纪到13世纪，这个时候出现了不少教堂，也可以说是基督教文化。当时主要是教学音乐，大合唱，乐器形制也越来越大，如管风琴都筑在建筑里。第三阶段是文艺复兴时期的音乐文化，这个时期主要是14、15、16三个世纪，在这300年的时间内，欧洲经过了文化的繁荣阶段，那个时期的主要乐器是管风琴、琉特琴、竖琴、维沃尔琴（有品，6弦，后被小提琴代替)。第四阶段是巴罗克时代，时间为1600年至1750年，那个时候的乐器主要是羽管键琴和管风琴、吉他等。第五阶段是古典主义时期，时间指1750年到1827年
贝多芬逝世止，这个时候的交响乐队、管弦乐队的编制开始逐步定形，以后到浪漫主义、印象主义时期，西洋乐器中已经形成了配套的弓弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组、键盘乐器组及其它装饰乐器（竖琴、木琴、钢片琴、排钟），而到了电子时代，又出现了电子琴、合成器、电脑音乐发声器等。从此形成了较为完整的西洋乐器配制。
在这里，我们将乐器分类中的5大类乐器的起源分别介绍一下（因下文主要介绍乐器法知识，不再讲述乐器起源）
弦鸣乐器，弦乐器的问世要晚于其它乐器，而激发方式是先有“拨’和“击”，“擦”弦发现较晚。其发源地主要是西亚和埃及。
提琴的始祖是拉巴卜，传八欧洲后称雷贝克，还有说是从臂提利拉琴演变而来的。许多人认为小提琴是在意大利的北部所诞生的。在16世纪后期，意大利出现了两个著名的小提琴制作流派，一是克雷莫纳制琴派，一是布雷西亚制琴派。
1650--1750年是小提琴制作的黄金时代，出现了杰出的制作家斯特拉迪瓦里和瓜内里等人。18世自2音乐学院在欧洲相继出现，使小提琴需要量大增，从而促进了机器制琴业的发展。中国小提琴制造业建国后在国际上声誉越来越高，广州珠江钢琴集团公司管弦乐分公司（原广州乐器厂）的陈锦农制作的红棉牌小提琴，1980获美国第4届国际提琴制作比赛“音质金奖”，北京提琴厂戴洪祥所制小提琴获1983年德国卡塞尔斯波尔国际提琴制作比赛的“音质金奖”。
钢琴的起源最早可以追溯到古埃及与古希腊的一弦琴，15世纪由手拨式多弦乐器及槌击式多弦乐器而形成的两种乐器是现代钢琴的前身。1709年，德国琴师克里斯托福里创制了“可奏弱音与强音”的键盘乐器，从此奠定了现代钢琴的基石。以后，出现了英国（包括法国）的钢琴流派，1825年巴布科克创造了整块浇铸的金属框架及斜向交叉叠装置的琴弦设计，近代钢琴的各个关键部件就此定型。
气鸣乐器。欧洲管乐器大部分起源于中世纪传入的亚洲或埃及乐器。管乐器在欧洲文艺复兴时期，尤其19世纪后期工业革命和科学技术迅速发展以来，等到高度的发展，形成广泛流行于世的现代管乐器系列。
小号的起源最初以兽角、海螺作号，将管身加长以后，能吹出两个以上泛音。随着生产力的进步，以金属管取代，先为直筒式，为了增加泛音，管身不断加长，并解决演奏及携带方便，便将管身制成“s”形，称自然小号。以后小号为了能吹出半音，曾在中间开孔，或制成滑管，自由伸缩以改变音高。1815年出现了阀键小号，可以奏出完整的半音阶，从而完成了小号的全部改进。
电乐器，最早可以追溯到1904年，美国科学家通过旋转着的铁质齿轮对线圈进行电磁感应产生声源，随后以电合成方式形成多种音色，在原理上它是电子乐器的前身。60年以后，家用电子乐器具有了自动演奏功能。70年代末，大规模集成电路的出现，使电子乐器开始走向小型化、多功能化。
管弦乐器里的黄金分割
2:S1=S2.∵点P是AB的黄金分割点∴AP/AB=BP/AP
由题意得 BP=BP’既S2的宽
∴S1面积=AP*AP S2面积=BP’*AB
由题意得AP/AB=BP/AP,∴AP*AP=AB*BP
又∵BP=BP’ ∴AP*AP=AB*BP’既S1=S2.
很抱歉,第3题我只能在4月9号回答
中国主要的交响乐团的水平如何？
中国爱乐交响乐团、中国国家交响乐团、杭州爱乐乐团这几个乐团都很不错的
以下是关于这些团的一些非常有限的信息:
1。中国爱乐乐团
十多年前，有幸聆听了中国爱乐乐团的演奏，这无疑是中国自2000年成立以来最受欢迎的交响乐团。旧中央乐团96年陈水扁改变内部一些骨干,他重组后,新成立的中国爱乐乐团(前中国广播交响乐团),加上金融支持,吸引了一些水平井的外国成员,使中国爱乐乐团音乐家建立初期平均排名,保持一些性能水平也很好,此外，跟DG一起录制的两张大黄cd，这是国内交响曲史上的经典记录。
2。中国国家交响乐团
早期的中国国家交响乐团新中国成立以来,他是中央乐团,恐怕应该是国内交响乐无可争议的第一个乐队,在当时的经济条件和政治氛围下，拥有这样一支高水平的管弦乐队将是一个奇迹。从50年代苏联能伴奏小提琴大师酯拉赫先生访问到70年代末的柏林爱乐乐团的手提箱卡拉扬贝，中央的老一辈艺术家总是谈论他们的经历独特的黄金时代。
3杭州爱乐乐团
“爱乐乐团”（余隆大师和他的朋友们）是一个年轻的乐团,杭州爱乐乐团成立于09年，是充满青春活力的,爱乐乐团优惠待遇和雄心勃勃的计划吸引了很多新一代海归音乐家,记得看到新成立,杭州爱乐乐团音乐家的平均年龄不过25岁,26岁。
希望有一天，我们的国家也能拥有一支与欧洲一流的专业管弦乐团相媲美的交响乐团
以下哪个乐器在交响乐队中演奏的旋律最多
小提琴是管弦乐队中的重要乐器，也是全交响乐队中的重要乐器。首席小提琴手与指挥是全乐队的黄金搭档，这是众所周知的事实。因此，小提琴与交响乐队的关系，就是领衔与全队、重点与全体、首席与全席的关系。之所以形成这种关系，是由小提琴的独特乐器性能与演奏技巧以及交响乐的特点所决定的。
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