《东京物语》折射出怎样的生活哲学？，东京物语为什么评分这么高？

这是伟大的家庭电影。它非常的东方。一切看上去都是那么平静，没有什么戏剧性，但是结尾却给你重重一击，让你感到生活是如此令人绝望，它展示了生活中非常细微的变化，敏锐的呈现了生活的本质正是“变化”。没有任何事物是一成不变的，唯一不变的却是事物都会变化这个规律。这部影片通过舒缓的方式将这个概念传达给观众（导演李安评）
电影延续了原作中对日本传统家庭关系重构的深情关注，借故事原有的叙事框架，用山田独特的笔触，为日本的当代社会做了一幅深入浅出的家庭速写，画面清新婉约，明丽动人（光明日报评）。

1、《东京物语》（9.2分）

东京物语这部电影相信很多网友都听说过但是没看过，经典就是经典，现在看来依然能收获到不同的东西，这部电影比较沉重，适合一个人看，按照孝字展开的故事情节，不紧不慢缓缓道来的故事节奏，像一面镜子一样倒映出日本最真实的生活，和无可奈何的人间情谊。

2、《七武士》（9.2分）

七武士是一部英雄片，拍摄手法比较简单，剧情也不拖泥带水，是一部看得很过瘾的电影，里面的台词看得人义愤填膺，堪称旷世巨作。是网罗群英谋大业叙事模式的鼻祖~日本版的笑傲江湖~少了快意恩仇的洒脱不羁，多了对底层苦难与无奈的冰凉写实~

3、《情迷意乱》（9.1分）

如果说小津善于拍生活细节，成濑绝对是最善于展现人心的细微状态和变化的导演。深情即悲剧，高峰秀子火车上的一滴眼泪，是我心中昭和女优最亮的那颗明珠。

4、《一碗阳春面》（9.0）

这是关于一碗阳春面的故事，虽说故事有些地方设计的刻意，但看的时候，还是被一种人和人之间的那种相惜、互助情感触动了。其实还挺煽情的一部默片。丈夫一碗阳春面的承诺。为了保护这对孤儿寡母的自尊绝不给多一点面的老板。和一张留了二十多年的桌子。

5、《红鳉鱼》（9分）

红鳉鱼讲了很多励志有道理的生活哲理的话。学到了很多东西。更值得的是，这群弟子之间，互相挟持，共同成长。几位演员都表现得很精彩，又见莉莉叔。震撼之余，还是不能完全理解岛国人对职业择一而终的执着……谈春只是看了一场表演就辍学去拜师了。类似风格的电影还有《编舟记》。十分佩服他们对传统文化和民族精神的挖掘与传承。

这是一部非常优秀的影视作品，他为我们展现出了一个大家族在时代的动荡之下，如何的分崩离析，从而各自去讨生活的心酸故事。他为我们揭示出了非常多的现实哲学，有着很强的启迪意义，在我看来有三个方面非常重要。

我们这个家庭是一个非常幸福美满而又和睦的大家庭，在外人看来这一切都是那么的完美。但是因为战争，将这一切的平静都打破在一个时局动荡的大背景之下，没有一个人能够逃脱得了社会的影响。本是完美的家庭，富裕的人家却在一夕之间土崩瓦解，一切都荡然无存，仿佛一场梦幻般的泡影。因为战争每一个人都在为了活命而东躲西藏，原本幸福的一家，在大难临头也各自去奔逃自己的生活。不由得让我们感叹生命在和平年代非常的珍贵，但是在战乱年代，它却贱如蝼蚁。

在家族当中，成年人有着自己的技巧以及默默的盘算，对待人与人之间的关系，哪怕是自己的亲人，也永远都不是，坦诚相待，都是戴着面具在生活。而在孩子的世界里就会更加的干净，纯粹而又明亮。孩子并不知道大人世界里的勾心斗角有多么的可怕，他们也不知道在战争年代有着怎样可怕而又不安的人生。他们会因为当下一点点的快乐而感到满足，也不会因为伤害而永久的留在心中，永远善良，永远热泪盈眶。

在我们中国人的传统观念当中，都认为应该要孝敬自己的长辈，尊老爱幼，这是一种传统美德，也是一种对于我们道德上的要求。但是在我看来，将对长辈的好定义为孝顺，认为应该如此去做，它本身就是一种道德上的压力，当你真心的对一个人好的时候，是不需要外界去强加的，是一种发自内心深处自己最为真挚的情感。

日本大师级导演小津安二郎的《东京物语》想必大家都有所耳闻吧，无论在哪个日本电影史TOP榜单上，他都是牢牢占据前三甲的位置，甚至放眼整个电影史上的这种家庭题材类型片，它都能够名列前茅。能够和《东京物语》相提并论的电影是少之又少，但是《喜丧》却得到了“中国版《东京物语》”的褒奖，并且这个评价并不是出自影迷之口，而是“最会装逼”的导演王家卫说的。

《喜丧》导演张涛接受采访时说道，这部影片的灵感来源于自己的生活。所以影片的每一幕都格外的真实，就像是一部生活纪录片，记录的当代社会养老问题，映射的传统信仰的丢失。善与恶都是很模糊的，像是这部影片中，并没有绝对的好人与坏人，从维护自己家庭的角度出发，无论是生活在农村还是城市，人总有私心，她们也都是母亲，并不是什么坏人。

《东京物语》和《喜丧》都反映了养老的问题，讽刺了社会中关于“养老”所传递出的诸多问题，这是社会的现实状况，母爱的伟大在儿女们的冷漠里显得唏嘘万分，生命的崇高也在貌似荒诞实则相反的喜丧中显得格外低贱。

生活在这个世界很难，你有你的苦衷，你有你的为难之处。但生育你的父母当初又背负了多少磨难？生老病死，每个人都有这么一个过程，当初他们给予你呵护，那么也请你给予他们关爱。

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小津安二郎的作品所反映的都是现代日本社会的风俗习惯和世态人情。他表现的现代日本风俗，不是杂乱无章的随意描写，而是通过电影的技巧把它统一在一种出色的形式之中加以表现。

小津安二郎一生都和母亲生活在一起，所以他经常在电影中讨论家庭亲情，而且总能给观众留下思考的空间。我觉得他的作品中有明显特色的就是《东京物语》、《秋刀鱼之味》和《彼岸花》他的作品很吸引人，但小津安二郎随日本军队进攻中国上海南京等的经历实在是让我对他喜欢不起来。

《东京物语》

讲述的是一对老夫妻在受到子女的冷漠招待之后，在回家路上生病去世的故事。这部影片取材于日本寻常家庭，人物的日常起居、言行举止皆充满了日式风味，甚至是夫妻去看望孩子的顺序都是按照长幼来的。这部电影最大的特色就是贴近生活，每个画面每句台词都可咀嚼，但又让人回味无穷，引人思考。

《秋刀鱼之味》

《秋刀鱼之味》展现的是老年人的心理状态，整个内容在悲剧中又透着幽默。大家关于这部影片最大的讨论是名字，一部分人说秋刀鱼是日本人最爱的食物之一，代表了最原汁原味的日本风；也有人说秋刀鱼是在冬天还未结束的时候捕获食用的，因此吃秋刀鱼是总带有点寂寥空虚。不管是哪个寓意都很能贴近电影所表达的感情。

《彼岸花》

该片讲述的父女之间因为婚姻和爱情所产生的矛盾，父母与子女之间最平常不过的争吵在小津安二郎的镜头下竟有了一丝美感，让人感到亲切。影片多以室内场景为主，从老人的视角出发，也让年轻人感受到了父母不善表达的感情。

评价如下：

这是一部安静的电影，安静的电影更容易戳中观众情感肌理中的结。《东京家族》孤寂、淡漠、苍凉，但这些词通通藏在“羞涩”二字里面。家人之间礼貌的距离感，即使是夫妻之间，很多情愫也只是点滴在心头。

《东京家族》中，有不少地方还是看得出，它除了普遍感情之外，对现实社会是有明确的关照的。全程虽然都波澜不惊，没有起伏，没有戏剧化，但是每个人似乎也可以从中找到自己的生活。而《东京家族》则会夹杂多一点人性正面之处，给人多一点希望，散发出一种积极乐观的基调。

《东京家族》既有昭和怀旧，也有平成新风。它反映出了当今日本大社会与小家庭的种种现象，笔调悲伤，尤其是对母亲的死的描绘，能让观众连续痛哭半个多小时，又不失积极乐观的一面，符合日本温情类电影一致激励人心的趋势。

创作背景：

山田导演在甄选出《东京物语》这部电影，以此为蓝本，倾注全部心血拍摄了这部描写当代日本普通民众的作品《东京家族》。影片以2011年东日本大震灾后的东京为背景，讲述了一对与儿女久未谋面，结伴上京的老夫妇，却在和儿女短暂相处的过程中体味到冷淡、隔阂、失落、凄凉等诸多情愫。60年前的周吉一家，与60年后的周吉一家，所面临的人生窘况与困境似乎从来不曾改变。