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简介:
一个艺术贩子,穿越到了平行时空,为了生活重操旧业,愉快地搬运大艺术家们的作品,一不小心就享誉世界,成为行业中的宗师泰斗。

   

从艺术家身上汲取当代艺术智慧

《当代艺术的十九副面孔  大师与我们的时代》 编著了国际著名策展人、艺术批评家、蛇形画廊艺术总监汉斯.乌尔里希.奥布里斯特与当代艺术大师的十九篇对话,包括对15位艺术家、4位建筑师的访谈录。

用了两个月的时间(8.11-10.5)来阅读这本书,断断续续。开始读得仔细,一边读一边写感悟。预计自己写得差不多了,在九月中旬还有三分一进度的时候竟然停下来,因为我被别的文字吸引开了,因而断开了有两周吧。正好利用这个国庆长假掩卷。

这本书不是我买的,当代艺术也不是我感兴趣的领域,可是来到我的身边,又被爱艺术的新新人类推荐,说是网评不错,好在有建筑题材,所以看看无妨。而我竟然是抢先阅读了,比购书人更早领略其中的妙韵。

现代艺术,一直以来无感的艺术领域。对着抽象的绘画、装置、行为艺术、实验性体验,往往因看不懂而放弃。各种展览,往往对现代艺术部分跳过,而把更多时间放在容易找到出处及信息的古典艺术和近代艺术。看了这本书,领悟到这些艺术家(包括画家和建筑师),在逐渐摆脱、减弱宗教信仰和偶像崇拜的现代社会,把注意力从古典艺术中移开,更深入地思考新技术(了解实质,探索应用,回归本源)、环境(更多地融入,对与自然/世界/他人/自我关系的探讨,寻求各种可能)、人类(群体性行为、个体差异、精神分析),而创作出不同凡响的现代艺术作品。他们的成就,已经逐步发展到从实验性工作室和展览,从制作模型,进一步拓展到城市规划和典型建筑(公共雕塑、公共区域等),融入到我们的日常生活中,不断丰富世人体验世界的方式。他们从时间和空间中寻求可能,在对比、交错和扩展中。往过去回溯,往未来想象,立足于当下;往东南西北上下左右反方向地找,在地区、气候、文化、人类危机中汲取灵感。

现代艺术是什么?透过这本书,我感觉到的,一是艺术家们以绘画、装置、数字展示等手段来创作或暗示,展现当代人类行为背后的象征意义,对自我价值、人际关系的隐喻,挖掘社会性、孤独感、归属与抗拒…这些难以用语言解释清楚的哲学内涵…我们是谁,我们从哪里来,我们要到哪里去,我们在干些什么,我们还是我们吗?…不变的主题,崭新的思考。随着时代的步伐,这些主题不断演化不同的内容。二是现代艺术作品也不再局限于巨象的绘画、雕塑、装置。留白——诱发观者脑海漫游,互动——激发观者参与作品……正在成为新的趋势。现代艺术不是静态的,不仅仅远观,还能进入、生长和变异。就好像自媒体一样,每一个人都可以“自艺术”,并自我欣赏和陶醉。“我”在艺术里,也在艺术外。艺术的空间性和时间性得到前所未有的彰显。三是现代艺术也不再局限于单独的呈现,现代艺术品在诞生的时候是一种物品,体现艺术家一种思想;在展出的时候,在时间性和空间性的变异中,会使原有思想更丰富,引发不同观者的共鸣或者遐想,更有可能增加另一些思想。现代展览汲取多种手段,通过建筑(博物馆)、布局(策展)、呈现方式(技术手段),让现代艺术品焕发前所未有的时代特征。甚至有些展览,本身就是一种艺术作品,因展览而生,撤展而去。

十几名现代艺术家或建筑师,其中好几位是兼而有之的双料,奥布里斯特与他们的对话越看越起劲,在每一篇里,必定有某些内容让我产生激动兴奋的感觉,不确定都是共鸣,有启发,有遐想,各种各样的想法:

他们喜欢颠覆传统(例如不待见常规的美术馆展示模式),他们喜欢涂鸦及出丑(例如吉尔伯特与乔治双人组,展品《脏话图片》、《裸体大便图片》)。

他们反抗战争。他们的艺术作品取材于炸弹和飞机,取材于血淋淋的头颅。他们反抗性别歧视。他们的艺术作品取材于女性身体,取材于哲学家们对女性的恶毒评判语言。他们用拼贴作为最直接的艺术展现手段。

他们用空间造就时间错觉,用时间制作空间错觉,用图片输出文化错觉,让观者通过直观的视错觉来了解我们观看事物的方式。

他们借由艺术,创造真实或虚幻,把疯狂的想法透过艺术创造来实现。艺术家的梦,不再由潜意识催生,而是直接在意识中创造。

他们把艺术融入现代感更强的思考当中,思考环保,思考公众,思考“少即是多”,思考毁灭与创造,思考文明的延续。

《当代艺术的十九副面孔  大师与我们的时代》的作者,汉斯•乌尔里希•奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist),1968年生于瑞士苏黎世,现为伦敦蛇形画廊联合总监,是活跃于当代艺术界的著名策展人和批评家。奥布里斯特迄今

从什么以来欧洲艺术家开始画人?

文艺复兴,文艺复兴宣扬人文主义精神,人文主义精神的核心是以人为中心而不是以神为中心,肯定人的价值和尊严,主张人生的目的是追求现实生活中的幸福,倡导个性解放,反对愚昧迷信的神学思想,认为人是现实生活的创造者和主人。

你能从艺术家的画里看出来什么?

艺术满足的不仅仅是感官上的刺激和欲望,更多的则是一种精神上的需求。当然艺术也不是纯粹理性的产物,它不是知识和概念能完美概括的东西,它存在的目的很明确,即是追求真理与自由。这就是我们常说的一个时代的艺术代表着一个时代的精神。

从老艺术家变成一代网红,腾格尔是如何神变化的?

大家熟知腾格尔都是应该都是从那首天堂开始的吧,传统的民族服装加上一脸的大胡子,给大家留下了根深蒂固的草原硬汉的印象。

腾格尔大叔有几年几乎销声匿迹,其实是因为他的小女儿得了病,大叔停下了所有的工作,想尽办法尽全力的带着女儿到处医治,结果还是没能挽回,腾格尔的女儿不幸离世,这给了大叔特别沉痛的打击,有很长一段时间他都无法走出失去爱女的痛苦。

腾格尔大叔渐渐走出痛苦,重新振作。经历人生的坎坷,再次出现在我们眼前的腾格尔大叔,带着他领悟到的人生真谛,有种更加坦然的直率坦荡,将乐观幽默,热爱生活的积极态度带给我们观众。

这几年活跃在荧屏上的腾格尔大叔,画风突变,就是一个“宝藏大叔”。他是在《未来可期》用化妆水洗头的搞笑大叔,他是《歌手》采访时对有着偶像包袱,对颜值有执念的可爱大叔,他从《隐形的翅膀》开始了他的翻唱之路,他用他独特的草原唱法给这些流行歌曲唱出了不一样的反差萌,他还是时不时在大荧幕上活跃的贱萌大叔。

腾格尔大叔的改变没有得到恶评,反而受到大家的喜欢成为网红大叔,主要的原因是腾格尔大叔认真的态度,他并没有给我们一种故意恶搞,哗众取众的感觉,他独特认认真真态度带给我们的反差幽默感,受到了大家的喜欢。

腾格尔大叔愿意接受新鲜事物,与时俱进,紧跟网络潮流,他更愿意去了解现在的年轻人的喜好,贴近他们,正是他这样的积极热爱生活的态度才让他收获一众粉丝成为一代网红。