法国中尉的女人主题分析，法国中尉的女人的介绍「分享」

《法国中尉的女人》是20世纪80年代英国“文化反思电影”的一部经典之作
，英美报刊甚至称它为“战后几十年来最有英国特点的影片”。所谓“文化反思”就是用现代的观点对传统的文化和价值观念进行批判性的反思。“文化反思电影”是英国电影史的一个重要阶段。
她在这部充满抒情色彩的建立属于自己的风格。梅丽尔·斯特丽普的身体里注入了两个性情完全不同的角色形象，她是萨拉与安娜的完美的矛盾体。——美国《电影周刊》
杰瑞米·艾恩斯在两条线索中扮演的都是苦苦追求爱情的角色，他用复杂的心理活动和准确的形体动作丰富了这两个人物的性格，使之成为影片的一大亮点。
小说作者约翰·福尔斯对品特的改变并不太满意，他说：“影片看起来很好，但却毫无思想内容。”
《法国中尉的女人》由两条线索贯穿，通过时事交错的方式展现了两个不同时代中，男女之间情感的困惑和选择。影片的主线索是展现维多利亚时代具有独特个性的萨拉和贵族青年查尔斯的爱情故事，而另一条线索则是反映两个演员安娜和边克在拍摄主线索这个故事时所产生的感情。《法国中尉的女人》采用了套层结构，即戏中戏的形式．反复运用蒙太奇形成古代与现代相互交错的效果，将故事合理的连接到一起。萨拉和查尔斯的故事由分到合，最后是大团圆的结局。迈克和安娜由合到分，最后是悲剧的结局
影片的画面造列非常考究：把计会环境形象化，把自然景包情绪化。用视觉上的冲击强化电影的主题。比如在一开始，抑郁的萨拉总是穿着深包的衣服，还常常孤独地站在灰蒙蒙的海边或者阴暗的树林里，她的用陶总足波涛汹涌、狡风怒号，这很符合她社会员底层阶级的身份和心境。以女主人公萨拉为本的苍萨大海，不但象征着萨拉的深邃之心，心且还预示着男主人公一步一步往里面陷的情念。而作为对立面的大家闺秀欧内斯特，总是以阳光利包泽鲜艳的衣服作为陪衬。到了故事最后，萨拉终于在社会上自立，她所处的环境和她的衣服也鲜亮起来，她也开始和查尔斯泛舟于平静的水面。
影片中表现萨拉时始终采用昏暗的色调，由此来表现萨拉情感压抑、矛盾，性格的孤傲、冷漠。在萨拉与查尔斯在树林中约会这一场景中，那些盘根交话、粗大阴森的树木．无形中给观众一种强大的压力，导演巧妙地运用这一场景、既表现出了古代封建保守的社会环境下受到压抑、束缚的感情，同时又达到了种强烈的视觉冲击效果。
故事结尾。萨拉再次出现在镜头中时，其色彩基调则是明亮的：这种色调的转变暗示观众，萨拉的生活得到一个全新的转变。与查尔斯结合而又分开的3年后，萨拉仿佛获得了重生，她得到了真正的自由，没有任何负扣、束缚地追求艺术，寻回自己曾外遗久的那份支爱。影片中萨拉与杏尔斯重逢，船从一个灰暗的桥供下划过．然后导演将镜头处于一种静止柏摄状态，让两人坐的小船渐渐远离镜头，并让画面色调变得愈加明亮。这组镜头，折射出萨拉真正摆脱了痛苦、束缚．饱经磨难的恋人获得了重生之后来之不易的爱情。
在现代故事中，影片的色彩基调大都是明亮的，这就突出了现代女性所具有的自主性，形成了与套层故事中人物件格的鲜明对比。影片最后，安娜饰演完萨拉这一角色后，重新审视与迈克的感情，并选挥离开迈克。而最富戏剧化的一幕是最后一个镜头：迈克推开窗子想对安娜作最后的挽留时，脱口而出的那一声“萨拉”顿时让观众对迈克背叛妻子感情的厌恶得到释放。镜头给迈克特写、定格时，从他的表情小观众多少也能体会到，他与安娜那段感情究竟是源白内心深处的真爱还是所谓“入戏太深”的意乱。或许此时彼此的心灵都得到了洗礼，获得了重生。
演员过去的服装也是由暗变明，而现代时空的服装是由明变暗，这表明人物的心态变化。过去时空内暗到明。萨拉多处在阴暗的室内，当她出现在室外时，或者是在若明若暗的树林中，或者干脆在阴天或夜晚。与萨拉相反，查尔斯的未婚妻始终处在明亮的室内，或者是在阳光明媚的花园。影片最后，当查尔斯最终找到萨拉时，萨抓终于处在撒满阳光的屋内。
现在时空由明到暗。安娜和迈克开始多处在明亮的室内或者室外。影片最后，安娜先是坐在若明若暗的镜子前，然后她离开了镜子．消失在茫茫夜色里。影片的结尾是迈克独白一人呆呆坐在屋内的黑影里。

小说《法国中尉的女人》是英国作家约翰·福尔斯的代表作，于1969年出版，出版后即引起各界的热烈反响，以及学术界对其中女主角、多种结局和写作手法等的广泛讨论。其对自由的追寻的主题，以及对爱情的诠释更是让人深深思索，多重结局的设置让人久久回味。被誉为20世纪世界文学最优秀的作品之一。被欧美多所大学文学系列为必读书目之一。在英国文学史上更是有其重要地位。本书曾获1970年W·H·史密斯文学奖。并被改编为同名影片。本书封面中的椭圆形画像即为电影《法国中尉的女人》剧照。1999年也曾获得诺贝尔文学奖提名。