求KINO VIDEO电影公司的资料，血溅虎头门cc「科普」

说到美国的艺术碟商，一般人首先想到标准(CC）公司，其实美国有追求的品牌还有不少，Kino Video就是比较不错的一个。它也致力于出版经典影片，而且专走冷、偏、刁的路线，靠这招赢得不少关注，像前段时间的巴斯特·基顿和茂瑙套装，甚至还有不少非洲导演的作品。目前市面上出现了KINO公司的几部力作，部部大有说头，且听我慢慢道来。

《黄金时代》 法国，1930年出品。

这部电影来自西班牙大师布努艾尔，是继《一条安达鲁狗》之后又一经典的超现实主义影片。布努艾尔继续和达利合作写剧本，写完后两人就闹翻了。影片以性爱、狂想来对抗世俗，犀利的批判色彩吓得当时的保守派人士慌作一团。这部电影无异于往他们的公厕里扔了颗炸弹，自然引起公愤。

本片当年遭到多国禁映，被禁的原因有很多，大多因为一些稀奇古怪的镜头。比如片中一位美女本来跟帅哥接着吻，可帅哥有事先走，美女感觉孤单，只好很投入地去吻身边大理石雕像的脚趾。影片以一场蝎子大战开始，相当有创意，更毒的是在蝎子厮杀拼斗之时接入坐在岩石上神圣的主教。讽刺还不过瘾，在片尾，布努艾尔索性让人把主教从窗户里直接扔下楼。超现实玩成这样，倒有点像无厘头，但当时人们却完全承受不来。这种电影，不被禁才怪。

影片好像有一条爱情故事做为主线，但这不过是导演用来戏弄观众的借口。此外，对上流社会的嘲讽也随处可见，比如一辆老破马车出现在西装革履的上等人聚会当中，悠得自得地慢慢驶过。自由自在的结构控制，大量生猛的影像和无逻辑拼贴——简直让人怀疑布努艾尔是周星驰的祖师爷。

本片长63分钟，画质一般，毕竟年龄太高；翻译尚可，因为对话太少。版本难得，百分百推荐收藏。

《父亲》 匈牙利 1966年出品

可能国内观众对本片导演、编剧伊斯特凡·萨伯不太熟悉，他可是匈牙利国宝级的电影人物，拍了四十多年电影，得了一大麻袋的电影奖项。这部《父亲》也算他名留影史之作，1967年在莫斯科国际电影节获得大奖。在碟片介绍中还把本片与《四百击》和《天堂电影院》相提并论。

影片讲述了一个小男孩儿对自己死去父亲的思念和回忆。他在脑海里编造自己父亲的英雄故事，对同学说父亲是游击队员、医生。电影也借着小男孩的角度，去看周围世界和政治、社会的变迁。可以说这个题材小中有大，被导演表现得既真挚动人，还带有点反思意味。

本片有着出色的摄影，让我在前几分钟内就彻底入戏，而且萨伯的导演手法相当巧妙，通过精心设计的一系列主观镜头，把小男孩对父亲的感情表现得真实可信。影片最让人开怀的地方，是小男孩总在回忆里把父亲美化成英雄人物甚至是领袖人物，镜头语言也随之跳跃起来。整部电影清新又不浮躁，还有一个励志的结尾，绝对适合小时候常对老爸不爽、长大后又有点后悔的男人们观赏。

KINO公司很照顾匈牙利电影人的情绪，萨伯的作品一共出过三部。本片长85分钟，画质修复得不错，翻译基本合格。可惜的是没附带花絮内容，但仍值得收藏。

《浮士德》 捷克，1994年出品

“影迷被分成了两类，一类是从来没有听说过杨·史云梅耶的，一类是看过他的作品并知道自己遇到了天才的。” 这句话出自《纽约客》。几十年来，捷克导演史云梅耶以他梦幻般的超现实动画作品令世界着迷，他的作品不限形式和材料，面包、木头、破布，通通都能出奇搞怪，让人惊叹。

虽然老杨以动画著称，但只要是看过《浮士德》的人，没人敢不认为杨·史云梅耶是个真正的电影导演。这部电影虽然是他尝试真人与动画结合的第二部长片，但已经完全展现他拍非动画电影的深厚实力。《浮士德》的前十五分钟，没有一句对白，全凭纯粹的视听语言吊人胃口、推动故事，妙的是还能把神秘、荒诞的氛围展现得入骨三分，那种奇技淫巧般的想像力让人看后久久难忘。这种导演水准，放到哪里都够得上顶级的。

本片根据浮士德的故事原型，在导演的重新诠释下，背景移到了现代的布拉格街头。故事主人翁只是街上的行人，却被诱到一家怪异剧场的后台扮演成浮士德，并与魔鬼达成交易。史云梅耶用天马行空式的剪辑手法，把真人与动画以一种近乎疯魔的形式融合在一起，最终想表达的依旧是沉重的关于灵魂的思考。但最能影响观众的，还是他强烈的个人影像风格。

KINO公司推出本片，绝对符合其独特品味。片长97分钟，画质不错，翻译尚可。所有钟情新奇古怪电影的朋友们，建议人手一张。
发行的影片卡门在塞内加尔 Karmen Geï (2001)
猫咪少女 Take Care