三原色艺术家，蒙德里安的三原色作品「分享」

蒙德里安的三原色作品有：《红、黄、蓝的构成II》、《纽约市》系列作品。

《纽约市I》

      三原色作品是蒙德里安告别了表象／再现的画作后，结合平面化的技巧，开始创造的最为人知的一系列作品，当中只用了粗幼不一的直横线条、矩形色块，与红黄蓝三原色。

      就拿《红、黄、蓝的构成II》来说，占画面大部分的红色，无疑会最先吸引观者的视线；左下的蓝色格子虽然比例上比红色小得多，但以冷色的特性制衡着大片的红色；而右下角的细小黄色格子，再次以暖色的特性微妙地维持整幅画面的平衡。至于线条的粗细，蒙德里安认为细线条能更快被观者的视线辨识。

      三原色作品来源于蒙德里安对艺术的看法，这也正是伟大艺术家的不凡之处。他们从来不会拘泥于一种局限的思维之间。

红、黄、蓝的组合“红、黄、蓝的组合”

【名称】红黄蓝构图【类别】油画及名画【年代】1930年【作者】蒙德里安【规格】45x45【领地】苏黎世私人收藏【简介】在《海墙与海》组画中，曲线的痕迹全部消失，直线主导画面。虽然外形因素越来越显示出自己的生命力，但蒙德里安并不满足。他后来写道:“看着大海、天空和星星，我用许多十字架来展示它们。大自然的伟大深深打动了我，我努力去表达浩瀚、宁静、和谐、和谐、统一...然而，我觉得我像一个印象派画家一样，仍然在表达一些特殊的感情，而不是真正的现实。”他所谓的“真实的真实”，就是隐藏在自然表象下的“纯粹的真实”。对于热衷于见神论的蒙德里安来说，自然界的一切物体，无论是风景、树木还是房屋，都有其潜在的“纯粹实在”。自然物虽然外表不同，但本质是一样的。画家的任务是揭示他的画中隐藏的纯粹现实和普遍联系。随着与荷兰数学家和哲学家苏恩·梅克尔的交往，他的思想变得日益成熟。1916年，蒙德里安在拉伦偶然遇见了苏恩·梅克尔。此后，两人频繁见面，交流热烈。苏梅克，前天主教牧师，是一个泛神论者。他提出了一种新的柏拉图哲学，称之为“积极神秘主义”或“塑料数学”。对于这两个看似不相关的术语，他解释道:“从创造者的角度来看，数学建模意味着真正有序的思考。”而经验神秘主义则指出了一条创造性的规律:“我们现在正在研究将我们想象的现实转化为一种可以被理性控制的结构，这样我们就可以在‘确定的’自然现实中重新发现这些相同的结构，从而凭借建模视觉来洞察自然。”(作者赫伯特·里德，刘平军译:《现代绘画简史》，上海人民美术出版社，第112页。苏恩·梅克尔(Suen Meikel)说，他的新哲学体系可以使人们“通过冥想深入自然，看透现实隐藏的内在结构。”他说，尽管大自然“在变化中显得活泼任性，但它基本上总是以绝对的规律性执行任务，这意味着它以建模的规律性工作。”(作者赫伯特·里德，刘平军译:《现代绘画简史》，上海人民美术出版社，第112页。关于造型规律，他指出自然界中成对对立的元素，如阳性与阴性、男性与女性、空间与时间、黑暗与光明等。，可以通过简化压缩成横线和竖线。在他看来，这两条线与宇宙的力量是相通的——垂直线与太阳的照射有关，水平线则与地球围绕太阳不断运动有关。苏梅克对颜色也有类似的看法。他认为只有三原色，三原色都有象征意义——黄色象征着太阳的光芒四射的运动，蓝色象征着天空的无限延伸，红色是中性的搭配色，是“黎明时黄色和蓝色的呢喃对话”。苏梅克的思想对蒙德里安是一个重要的启示。它提供了其他所有抽象艺术先驱都没有发现的东西，那就是赋予一幅画以精神意义的方式，与外界无关。抽象作品的象征性使其与装饰图案有很大不同，这也是作品的固有特性。按照苏恩梅克的思想，这是因为精神可以“通过纯粹的造型因素得到最好的表达，比如原色，以及黑暗和光明、水平和垂直线条的对比。”蒙德里安花了一两年的时间将这些想法运用到自己的绘画实验中，创造出独特的几何抽象绘画语言。他排除了所有的曲线，使用直线。他把彩色矩形放在白色背景上，并把它们框在一个覆盖整个画面的线性网格中。到1921年，他终于发展出了简化精炼到极致的几何抽象图式:三原色，三种无彩色(黑、白、灰)，“横线——竖线”的网格结构。通过这种模式，蒙德里安寻求各种视觉元素之间的绝对平衡。他作品的每一个元素都经过了仔细的推敲，精心的安排在适当的位置，恰到好处。这幅画(由红、黄、蓝三色组成)作于1930年，是蒙德里安抽象几何风格的代表作品之一。我们可以看到，粗大的黑线控制着七个大小不一的矩形，形成了一个非常简单的结构。画面以右上方的鲜红色为主，不仅面积巨大，色度也极其饱和。左下方的一小块蓝色和右下方的一点点黄色与四块灰色有效配合，牢牢控制着屏幕上红色方块的平衡。在这里，除了三原色，没有别的颜色；除了竖线和横线，没有其他线条；除了直角和正方形，没有其他形状。巧妙的分割和组合，使平面抽象成有节奏的动态画面，从而实现了他的几何抽象原理。“用绘画的基本元素:直线和直角(水平和垂直)、三原色(红、黄、蓝)和三种非颜料(白、灰、黑)，这些有限的图案意义和抽象相互结合，象征着构成自然和自然本身的力量。”蒙德里安称他的新画为“新造型”，并写了一系列文章来解释这个术语。他从Suen Meikel那里借用了这个术语。在他看来，新雕塑优于浪漫主义和表现主义，因为它使艺术超越了个人，蒙德里安的主要目的是在艺术中消灭自己，艺术所表达的应该是艺术家对他所生活的世界的无意识反应，以及存在于我们所有人心中的宇宙力量。新造型艺术的目标是达到和谐与平衡；失去和谐与平衡会导致悲剧，这是“对人类的诅咒”。由此可见，蒙德里安的艺术必然表现出一

三原色指色彩中不能再分解的三种基本颜色，通常说的三原色，即品红、黄、青（是青不是蓝，蓝是品红和青混合的颜色）。

原色是指不能透过其他颜色的混合调配而得出的“基本色”。

以不同比例将原色混合，可以产生出其他的新颜色。以数学的向量空间来解释色彩系统，则原色在空间内可作为一组基底向量，并且能组合出一个“色彩空间”。

由于人类肉眼有三种不同颜色的感光体，因此所见的色彩空间通常可以由三种基本色所表达，这三种颜色被称为“三原色”。一般来说叠加型的三原色是红色、绿色、蓝色（又称三基色，用于电视机、投影仪等显示设备）；而消减型的三原色是品红色、黄色、青色（用于书本、杂志等的印刷）。

扩展资料

1、叠加型原色

一般来说以光源投射时所使用的色彩是属于“叠加型”的原色系统，此系统中包含了红、绿、蓝三种原色，亦称为“三原色”。使用这三种原色可以产生其他颜色，例如红色与绿色混合可以产生黄色或橙色，绿色与蓝色混合可以产生青色（Cyan），蓝色与红色混合可以产生紫色或品红色（Magenta）。

当这三种原色以等比例叠加在一起时，会变成灰色；若将此三原色的强度均调至最大并且等量重叠时，则会呈现白色。这套原色系统常被称为“RGB色彩空间”，亦即由红（R）绿（G）蓝（B）所组合出的色彩系统。

2、消减型原色

消减型原色又称为减色原色。一般来说以反射光源或颜料着色时所使用的色彩是属于“消减型”的原色系统，此系统中包含了黄色、青色（Cyan）、品红（Magenta）三种原色，是另一套“三原色”系统。

在传统的颜料着色技术上，通常红、黄、蓝会被视为原色颜料，这种系统较受艺术家的欢迎。（现代的美术书已不采用这种说法，而采用消减型的三原色。）当这三种原色混合时可以产生其他颜色，例如黄色与青色混合可以产生绿色，黄色与品红色混合可以产生红色，品红色与青色混合可以产生蓝色。

当这三种原色以等比例叠加在一起时，会变成灰色；若将此三原色的饱和度均调至最大并且等量混合时，理论上会呈现黑色，但实际上由于颜料的原因呈现的是浊褐色。

参考资料来源：百度百科-三原色