据哈哈娱乐网网站「聆聽＊幸福」消息，近日，皮娜鲍什，皮娜鲍什裸蛋糕怎么样？？引发热议，皮娜鲍什传记同样引起许多争议，对此众网友各抒己见。但到底是怎么回事呢？哈哈娱乐网为您解答。

皮娜鲍什版舞剧春之祭的表现形式属于

皮娜鲍什版舞剧春之祭的表现形式属于舞蹈剧场。

《春之祭》是美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的一部芭蕾舞剧。这是迄今为止最后一部从传统意义上进行编舞的作品，标志着戏剧手段的不断极端化和逾越对传统舞蹈的理解，这一发展过程的结束点和转折点。

《春之祭》在音乐、节奏、和声等诸多方面都与古典主义音乐切断了联系。该剧于1913年在法国香榭丽舍大街巴黎剧院首演时，曾引起了一场大骚动，遭到了口哨、嘘声、议论声，甚至恶意凌辱的侵袭。

而在音乐家和乐师们中间，引起的震动则比一场地震还要剧烈。面对如此带有冲突的和弦、调性与节奏的音乐，有人表示赞同（以拉威尔为其代表），有人试图仿效（普罗柯菲耶夫便是一例），也有人不置可否，而更多的音乐家是一种竭力反抗的态度。

皮娜鲍什个人简介：

皮娜·鲍什是德国最著名的现代舞编导家，欧洲艺术界影响深远的“舞蹈剧场”确立者、被誉为“德国现代舞第一夫人”。1940年生于德国的佐林根，少年起开始在福克旺舞蹈学校Folkwang School学习古典芭蕾和现代舞。

19岁时到了纽约跟随约斯·林蒙林、保罗·泰勒等现代舞大师学习，以后在1963年回到德国。经过10年的演员和编舞创作实践，从1973年开始，33岁的皮娜·鲍什开始出任德国的乌帕塔尔舞剧院Tanztheater Wuppertal艺术总监和首席编导。

从这时开始，皮娜·鲍什马上着手她的“舞蹈剧场”想法的实现。两年之后，她的根据斯特拉文斯基的音乐作品《春之祭》创作的同名作品立即引起轰动，评论称之为“在约八十个《春之祭》版本中最为突出的”。

深夜恶作剧——观皮娜鲍什《满月》之后

第一遍看时看不出vollmond和舞剧有半点关系，布景有水有石偏无月，只是舞台灯光照到石上，蒙了一层月辉。

第二遍，只觉vollmond暗示着一个特定的时间。深夜是另一个世界，褪去了白日共生世界的常识规则秩序，式样繁多的恶作剧和内心独白，仅于此刻存在。满月的深夜，是最荒谬的，也是最真实的。一舞者高声呼喊“This is me”，接着扭动自己的背部肌肉，揉乱头发。他们在找寻自己，在重拾被常规遮蔽的另一面性情。深夜里的怪不算怪，深夜里的荒诞只是游戏。深夜是一种场景，也是规则的对立面。舞剧的背景是黑夜，但它影射的是白天，人们创造力与情趣的缺失，原始的热情的削弱，自我认知的错位。

于是突然对此舞产生认同，尽管这认同多半是曲解的认同。不过无妨。

两小时的舞剧虽分成两部分，但内部非常碎片化，段落间难寻到什么联系。整体性也非无。最开始，两位舞者挥舞空瓶，随着舞剧进行，杯中水湿了舞者的裙角，后来落了雨，舞台中央横贯了一片水域。再后来，舞者用水桶盛水浇遍全身。而最后，是水花四溅的水中舞。让人想到，既然沾湿了衣裳，那么就索性让全身湿透吧。反正是满月的深夜。

服装和《穆勒咖啡馆》一样，男人是衬衫和西裤。不过《穆勒咖啡馆》在布景上更生活化，原原本本就是咖啡馆的样子，黑桌黑座椅。皮娜把生活的背景搬上舞台，大概想传递一种信息:她的作品有隐喻现实的成分。可以算作艺术的生活化。那么生活的艺术化呢？

听侯莹的讲座，她说舞蹈进入当代艺术，就是把舞蹈搬下舞台，使其成为一种空间艺术。侯莹舞蹈剧场也曾把舞跳到书店、美术馆、酒店大堂，与环境相融。我想，生活是舞蹈的起点，也将是舞蹈的归宿。

“正常人”大概不会喜欢皮娜鲍什。

皮娜的肢体表达经常是粗砺夸张赤裸的。绝望挣扎，欢愉悠游，表面热闹内里空虚的虚假的欢愉，假笑笑着笑着成了真......还有《满月》结尾处无比欢腾的划水被我看出了一瞬的悲，连我自己都很怀疑，但那一瞬的击打来得太真实。如何用粗砺的肢体语言描绘“细腻”的情？皮娜用强烈的舞动造出幻象，成为制造微妙的别样手段。

因接触现代舞而对“什么是美”这个问题生了探究的欲望，直到听到侯莹的一句话，大意是:现代舞不是关乎美，而是关乎现实。虽然我仍固执地相信从美学角度剖析现代舞是个不错的方向，而且皮娜自言她呈现美，但现实！皮娜鲍什剜现实的骨肉给你看，让你避之不及。从她的专访来看，她并不是以身体探索为主的舞蹈家，而更重表意，而且渴望被观众理解（尽管被骂是常有的事）。对暴力、扭曲和创痛，她正视、直视，并通过舞蹈呈递。一味规避遮掩只会让伤口腐烂在内，而表达常会带来开解的路。正视与表达，我想不仅是皮娜精神，也是现代舞精神。

看满月，老实说，有些艰难。2006年的作品，网上书上几乎找不到什么资料。台词多数是德语的，没有字幕。虽然语言本身是舞蹈之外的事，但通过少数英文台词，我推断台词是皮娜的舞蹈剧场的有机组成部分，与舞蹈表现是一体的，共同作用表意。于是由语言不通产生的误解更深了。

（）

皮娜·鲍什的作品列表

《陶利斯的伊菲格尼》(IPHIGENIEAUFTAURIS)，歌舞剧，作曲：克利斯托夫W克鲁格（ChristophW.Gluck）
《春之祭》作曲：伊戈尔·斯特拉文斯基（IgorStrawinsky）
《七宗罪》作曲：库尔特·威尔（KurtWeill），剧本：贝尔托·布莱希特（BertoltBrecht）
《蓝胡子》（BLAUBART），舞剧
《穆勒咖啡馆》，舞剧
《交际院》（KONTACKHOF），舞剧
《咏叹调》（ARIEN），舞剧
《1980——一部皮娜·鲍什的作品》（1980-APIECEBYPINABAUSCH）
《康乃馨》（NELKEN），舞剧
《胜利者》（VIKTOR），舞剧，同罗马阿根廷剧团（TheatroArgentina）合作
《帕勒莫，帕勒莫》（PALERMOPALERMO），舞剧，由帕勒莫比昂多剧团（TeatroBiondo）、安德烈·诺伊曼国际公司（AndresNeumannInternational）协助制作
《拭窗者》（DERFENSTERPUTZER），舞剧《水》（繥UA），舞剧，由歌德学院巴西圣保罗分院、埃米利奥·卡利尔（EmilioKalil）协助制作
《献给昨天、今天和明天的孩子》，舞剧
《NEF蒘》，舞剧，由伊斯坦布尔国际戏剧节、伊斯坦布尔文化艺术基金会协助制作。
《天地》（TENCHI），舞剧，由日本琦玉艺术基金会、日本文化中心协助制作
《粗剪》（ROUGHCUT），舞剧，由韩国LG艺术中心、歌德学院首尔分院合作协助制作
《满月》（VOLLMOND），舞剧

尹昉曾放弃舞蹈向其他方向转型，是什么让他重返舞台呢？

尹昉曾放弃舞蹈向其他方向转型，但是他在2007年的时候观看了皮娜鲍什在北京的演出之后感觉到非常的震撼，也受到了一些启发，于是再一次燃起对舞蹈的追求和热爱，他在2008年的时候辞掉了自己的工作，重新返回到舞台上，而且他成功加入了北京当代芭蕾舞团，在国内外的大型表演场上跳舞。

因为他受到了皮娜·鲍什的影响。皮娜·鲍什是德国非常出名的现代舞编导家，在欧洲的影响力是非常深远的，被称为德国现代舞第一夫人，但不幸的是2009年因为癌症去世，不过夫人在2007年时来到了北京并且出演了一些作品。尹昉作为观众确实被这种精神力量所折服，深受震撼，于是就再一次返回到舞台上。当初他转型也确实让一些人感觉到非常可惜，不过看到他有这个改变，也让之前的粉丝们非常的激动。他在加入北京当代芭蕾舞团之后，就出演了各种各样的舞蹈作品，还去了瑞典，意大利，德国等地方的剧院以及艺术节上面演出。

他内心还是非常喜欢舞蹈的，但因为长时间训练舞蹈，以至于他感觉到有点枯燥。有些人说距离能够产生美。尹昉从小到大一直学习芭蕾舞，正是因为长时间干着一件事情，可能会让他感觉到生活有点枯燥，没有任何创新的地方，所以他就有了想要退出的想法，但是在离开舞台一段时间之后也会开始思念开始，想象曾经那个在舞台上表演的自己。

尹昉在北京当代芭蕾舞团待几年之后再一次离开了，因为他又想要成为一名自由的艺术家，可以自己去进行一些创作，而且不用受到太多规则的约束，他能够更好的展现自身的力量。

皮娜鲍什裸蛋糕怎么样？

皮娜 鲍 什 下 午茶 出 的 裸 蛋 糕 ，听说 反 响 非常好，特调 的 芝 士酱 一 点 都 不 腻，水果 都 是进 口的 ，非 常 新鲜。 不知 道 冬 天 水 果 下 市 了 还 能不能吃到。

皮娜鲍什 PinaBausch的BB霜会卡粉吗?

做好保湿工作，就不会

皮娜·鲍什的作品风格

她的作品以悲伤融合幽默而知名。她的作品中可以发现男人女人间相互作用的主题，这样的主题并且借由派卓·阿莫多瓦导演的《悄悄告诉她》（Hable con ella），启发到更广大的观众群中。她的作品是由许多的对话与动作等等各小段所组成，通常本质是十分超现实主义的。“重复”是其中非常重要的结构成分。她的大型多媒体制作通常网罗了精巧的舞台与仔细选择的音乐。例如在舞作《热情马祖卡》（Masurca Fogo）中，一半的舞台由巨大的岩丘占据，而音乐则几乎谱进所有类型的音乐，从葡萄牙的音乐到凯蒂莲（k. d. lang，本名Kathryn Dawn Lang）的歌曲等等。