喜福会评价,喜福会票有什么寓意?
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求电影《喜福会》的影评
例如在吴苏圆和吴晶梅这对母女之间,许多年的时间就是在沉默中度过的。母亲在女儿童年时曾坚决而“狠心”地以做清洁工为代价让女儿有机会去学习钢琴,希望把她塑造成一个有别于自己、能为白人社会所接受的高雅女性。而女儿却“不懂事”地一味反抗母亲的意志、母权的统治。在一次华人社区举办的少年天才表演比赛上,女儿演奏得一塌糊涂,让争强好胜的母亲当着亲朋好友丢尽了脸面。回到家里,女儿满以为母亲要朝她大发雷霆。然而,这时的母亲却一反常态地平静如水,缄口不语,脸上一副“毫无内容”的麻木表情,沉默得令人恐惧。没有受到训斥的女儿的表现同样令人吃惊:面对母亲的沉默她的反应既不是吃惊,也不是轻松,更不是害怕,而是“失望”!因为这样她就没有办法“也朝她(母亲)大喊大叫,把心中的痛苦哭出来,摔回到她身上去”。在这里,沉默就像长在母女心中的一块恶性肿瘤,把双方都折磨得痛苦不堪。这件事情过去之后的很多年里,它一直是母女之间不敢提及的禁忌话题。女儿再也不弹琴了,母亲也不坚持让她弹了。琴盖锁住了女儿的痛苦,同时也锁住了母亲的希望。沉默中女儿长大了,母亲也衰老了。沉默的结果是“母亲和我(晶梅)从未互相理解过。我们相互翻译对方的意思,我听到的内容似乎总比她说的少,而母亲听到的却总比我说的多”。相互间的沉默和误解持续了很多年。在女儿过三十岁生日之时,母亲把这架闲置了多年的钢琴作为生日礼物送给了女儿,但这已经是母亲临终的愿望了。当女儿再次打开琴盖,弹起往日觉得很难的一支曲子时,她竟惊奇地发现这首曲子并不像她想象的那样难了。母女之间的这些无言的行动象征着沉默的被打破和两代人之间最终的理解与谅解。然而,代价毕竟太大了。它牺牲掉了母亲一生对女儿的期望和女儿半生的欢乐,并在女儿的心灵上留下了永远无法愈合的伤疤。至此,我们不难看出沉默所蕴藏的巨大的破坏力。
值得我们注意的第二个例子是莹映·圣克莱尔和莉娜·圣克莱尔这对母女之间的故事。她们的沉默已经不仅仅是话语的消失,而是整个人的消失,是对自我的不断贬低和最终的抹杀。这是男权社会中女性终极的悲哀。可叹的是当母亲的一代已经失去了自我之后,女儿又在不知不觉中重复着母亲的故事,尽管她曾经是那么激烈地反抗过母亲的意志。故事的一开始作者就以母亲的口吻写道:
许多年来我总是把嘴巴闭得紧紧的,不让自己的愿望流露出来。因为我沉默得太久,女儿已经听不到我的声音。她坐在她那豪华的游泳池旁,听到的唯一的声音就是她那索尼牌随身听中发出的声音和她那身材高大无比的丈夫(的声音)……
这么多年来我总是把自己隐蔽起来,像个小小的影子般跑来跑去,这样就没有人能抓得到我。我的动作是那么的隐蔽,以至于女儿对我都熟视无睹。她所看到的就是她的购物单,她的记帐本和她那张整齐的桌子上摆着的扭曲的烟灰缸。
我想告诉她(女儿)的只有这句话:我们俩人都已经消失了。没人能看见我们,我们也看不见别人;没人能听到我们的声音,我们也听不到别人的声音。没有人认识我们。(Tan,1993:64)
正如这位母亲的这段内心独白所描述的,她为了掩饰自己屈辱而辛酸的过去——无情的丈夫另觅新欢,腹内的婴儿被她为报复丈夫而狠心地杀掉,独自逃出家庭,寻找生路——在受尽了生活的折磨之后她变成了一只“老虎”,一个“看不见的幽灵”,一个能未卜先知、看穿一切、预测一切灾难的女巫般的人物。(这样的女预言家或女巫般的人物在美国少数民族女作家的作品中也常见,如托尼·莫瑞森、爱丽斯·沃克等人的作品中的母亲形象,这一点也非常耐人寻味)。尽管她后来碰到并嫁给了善待她但却不了解她的美国丈夫,随他移居美国,离开了恶梦般萦绕在她心
《喜福会》的希望1
《喜福会》讲述一代移民和他们下一代的冲突与和解,讲述了一代移民不同的身世经历。在一定范围,无论是地域范围或者历史时期,都极具代表性。
影片通过一根羽毛来首尾呼应,表达“千里而来,承载一片心”的诚恳和期待,这是个真实的期待,不是虚构骗小孩子的把戏。还用一场定期的宴会来贯穿人物之间的关系,虽然故事分散却不杂乱,梳理起来也很清晰、不费脑。我喜欢素媛关于“喜福会”的创意,把几个有不同身世背景的女人和他们的家庭串联,注入喜乐和福气,更多的是彼此间精神的支持和对未来的共同“希望”。这种支持有时候就是姐妹淘之间外在的攀比或者嫉妒,但彼此心底相互在意、珍惜。
影片讲述了3个年代、4个家庭、10个女人的故事,大量笔墨描述的是中生代的素媛、林多、莺莺、安美。而有涉及到的初代分别是安美的妈妈和林多的妈妈。而新生代就是四个主人公的女儿June、Waverly、Lena和Rose。
素媛和June的故事。
素媛在中国时曾嫁给过一个军官,由于丈夫要上前线打仗,就把孩子留给了她,在大逃亡的路上素媛得了非常严重的痢疾,她想到把一双孩子放在一棵大树下,留下身上所有的财物,自己找一个僻静的地方死去,但没成想,孩子丢下了,她自己反倒阴错阳差被人救了。后来去了美国,开始新生活,结婚生女,并把自己所有对遗弃孩子的思念和期待都转移到她的女儿和丈夫的身上。她对待女儿非常严苛,希望她不要有自己的独立思想,只做家里的乖乖女。素媛在教育女儿的过程中,没有跟女儿沟通特别多,关于她的身世和他之前的丢下孩子的原委,而有些不服气并叛逆的June在一副乖巧的外表下长出了事业无大成和执拗的样子。母女俩的和解源于母亲可能生前最后一次宴会与女儿推心置腹的交谈。母亲肯定了女儿与生俱来的善良,告诉她她一直看着她、关注她、在意她。妈妈去世后,爸爸讲起当年事的原委,June才更加了解了母亲,并代替母亲回到中国与失散多年的一双姐姐团圆、相拥,上一代人的愿望在下一代得以实现。逝去人应该可以含笑九泉了。
(未完待续)
对电影《喜福会》中三对母女的评价
喜福会票有什么寓意
崔燕的影片评价
本片荣获德国柏林国际影展“最佳电影”,美国棕泉国际影展“最佳导演”奖。
加拿大华裔女导演崔燕的影片《落鸟》揭示了中国大陆
《落鸟》
留学生和新移民的“性越轨”。
崔燕自己评价说,她的这部影片与《喜福会》和《喜宴》毫无共同处,因为它“第一次从性心理的角度展示了中国大陆移民的真实风貌”,所以引发观众的反省和争议是“在所难免的”。她认为数十万中国移民在两种文化的撞击中,最显著的多重困扰之一就是性困扰,而她的作品正是企图从深层挖掘出这种刻骨铭心的性困扰。《落鸟》的英文直译名叫《中国 巧克力》,据崔燕的解释,巧克力原非中国特产,在中国是西方生活方式的一种象征。而在西方国家,巧克力一向与性和爱情有联想。科学家甚至证明食用巧克力后人体会发生微妙的化学反应,增加性生活的欢愉。
影片以两名北京女子像落鸟一样降到多伦多后光怪陆离的生活为线索,展现了她们在远离政治约束和道德规范,在谋生的疲于奔命中,对性的大胆追求。片中的女主角女舞蹈演员林娜,将“投怀送抱、出卖肉体”作为在西方谋生的惟一手段;而另一个女主角孟醒把“性作为宣泄苦闷和解脱痛苦的工具”。这篇文章还从《落鸟》延伸,以不同角度,揭示了旅美大陆中国人在新生活条件下的“性观念”和“性行为”。
作者强调来自中国大陆的留学生了解性自由,是认识西方文化的第一课。
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