欢乐颂半分解音型，欢乐颂的旋律节奏速度有什么特点？

《欢乐颂》吉他谱简单版如下：

《欢乐颂》，又称《快乐颂》（德语为Ode an die Freude），是在1785年由德国诗人席勒所写的诗歌。贝多芬为之谱曲，成为他的第九交响曲第四乐章的主要部分，包含四独立声部、合唱、乐团。

而这由贝多芬所谱曲的音乐（不包含文字）成为了现今欧洲联盟的盟歌、欧洲委员会会歌，亦曾被用作罗德西亚1974-1979年国歌《扬起罗德西亚的声音》的旋律。

扩展资料：

作品大约创作于1819到1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。1=F调，4/4拍。这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色。

席勒的《欢乐颂》，因贝多芬的第九（合唱）交响曲而为人所知。贝多芬22岁时（1792年）就有把这首长诗全部加以谱曲的想法，但当他53岁完成第九交响曲时（1823年），他仅挑选了诗的第一节、第二节前半、第三节和第四节的后半作为末乐章的歌词。

三个音一齐弹叫柱式和弦，分开叫分解和弦。首先这是有主旋伴奏，起初练习的时候最好是左手弹柱式和弦，右手主旋这样先减轻负担，然后再练习下分解和弦，弹奏是注意力主要在左手，因为右手旋律是很容易记住的，注意力要是两边分散的话效率就太低了。

欢乐颂的介绍

欢乐颂，又称快乐颂德语为Ode an die Freude，是在1785年由德国诗人席勒所写的诗歌。贝多芬为之谱曲，成为他的第九交响曲第四乐章的主要部分，包含四独立声部，合唱，乐团。

而这由贝多芬所谱曲的音乐不包含文字成为了现今欧洲联盟的盟歌，欧洲委员会会歌，亦曾被用作罗德西亚1974-1979年国歌扬起罗德西亚的声音的旋律。

席勒的An die Freude最早创作于1785年，并收录于隔年出版的杂志Thalia中，这首诗是共济会的诗歌。席勒于1803年对An die Freude进行修改，删减了部分词句，贝多芬在第九号交响曲第四乐章中所使用的歌词，便是以席勒1803年版本的An die Freude为基础。

《欢乐颂》的特点

它的结构具有回旋的特点，贝多芬是出名的作曲大师，他的作品都是具有严谨的结构，并且具有不同的特点，在《欢乐颂》就能很好的体现出来，整首曲子采用多种不同形式来进行演奏，他灵活的方式使主题表达的观点更加鲜明，虽然形式灵活，但是还是秉持着理性的曲调，具体来说，在交响合唱部分来说，变3、变4、变5的结构一样，都是先独唱，后合唱重复以前的部分，这种还是来源于席勒的诗文里面，但是又不太一样，首先就是男低音独唱是变3、男女声四重唱是变4、男女声按照顺序引入并合唱是变5，欢乐颂的主曲调是变3和变4，变4和变5则应用了重复曲调的方式来演奏，这样，彼此间都有了相互的关系，但其实在音乐上却改变了很多。音乐的前半段男高音用他独特的嗓音来进行节奏的结合，使音乐激情澎湃；而后半段是独唱和大家一起合唱的方式来演奏，这里贝多芬用三角铁等乐器来进行补充，这里整段都是在一种紧张的氛围下，在管乐重拍的和弦分别在B、E、A、D、G来进行，最后再在D和F上进行。这是整首曲子最激情的一个地方。在《欢乐颂》演奏成功后，主题的变奏10就此出现，它以G大调2/3的拍子来演奏，和前面的进行对比后，是整个曲子表达的情感更加明确，更富有张力。以上的所有变化采用了严格和非严格相融合的理念，在演唱方式上运用独唱、合唱和重唱的方式，并应用复调的音乐技巧加以融合，更好的是整首曲子表达的更加细腻，更加引人思考，引发共鸣，在一系列结构的变化下，《欢乐颂》圆满完成，在其中的音调变化中有很多，主要营造了在欢乐女神的照耀下，我们所有群众团结在一起，向着和平的新时代迈进的主题。

八孔竖笛简谱：

相关介绍：

《欢乐颂》是在1785年由德国诗人席勒所写的诗歌。贝多芬为之谱曲，成为他的第九交响曲第四乐章的主要部分，包含四独立声部、合唱、乐团。曾被用作罗德西亚1974-1979年国歌《扬起罗德西亚的声音》的旋律。

扩展资料

相关背景：

作品大约创作于1819到1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总 结。1=F调，4/4拍。这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。

通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色。

《欢乐颂》是《贝多芬第九交响曲》的终曲乐章。《第九交响曲》是于1822年秋天开始进入创作阶段的。但贝多芬却几乎花了大半生的时间来酝酿、来筹划。一直到完成了《庄严弥撒》之后，作曲家才开始动笔谱写这部凝聚其一生力量和信念的宏篇巨作。

参考资料来源：百度百科-欢乐颂

　　导语：《欢乐颂》，又称《快乐颂》(德语为Ode an die Freude)，是在1785年由德国诗人席勒所写的诗歌。贝多芬为之谱曲。下面是我为您收集整理的琴谱，希望对您有所帮助。

　　作品大约创作于1819到1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总 结。1=F调，4/4拍。这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色。

　　席勒的《欢乐颂》，因贝多芬的第九(合唱)交响曲而为人所知。贝多芬22岁时(1792年)就有把这首长诗全部加以谱曲的想法，但当他53岁完成第九交响曲时(1823年)，他仅挑选了诗的第一节、第二节前半、第三节和第四节的后半作为末乐章的歌词。[1]

　　《欢乐颂》其实是《贝多芬第九交响曲》的终曲乐章。《第九交响曲》是于1822年秋天开始进入创作阶段的。但贝多芬却几乎花了大半生的时间来酝酿、来筹划。一直到完成了《庄严弥撒》之后，作曲家才开始动笔谱写这部凝聚其一生力量和信念的宏篇巨作。其实《欢乐颂》原本是德国诗人席勒的一首诗作，气势磅礴、意境恢宏。而贝多芬本人正是席勒的忠实崇拜者，这首《欢乐颂》也是贝多芬最钟爱的诗作之一，席勒在诗中所表达出来的对自由、平等生活的渴望，其实也正是一直向往共和的贝多芬的最高理想。所以作曲家从年轻时就开始计划着把这部诗作变成声乐作品，根据专家的研究和史料的调查，在贝多芬早期的一些作品中确实就已经有了后来《第九交响曲》最后《欢乐颂》乐章并不完整、成熟的雏形。他曾经说过：“把席勒的《欢乐颂》谱成歌曲，是我20年来的愿望!”[4]

　　第九交响曲的创作手稿直到作曲家的暮年，经历了人生风雨历练之后，贝多芬才真正下苦功开始创作自己心目中的最高理想。夸张的是，为了保持创作激情和状态，贝多芬先后搬了四次家。终于在埋头一年半之后，在1823年的年底，这部凝聚着贝多芬人生哲理的《第九交响曲》完成了!虽然经历的时间不算短，但作品的创作还是比较顺利的，几乎是一气呵成。在很多人看来，这时候可以迎接欢呼和胜利了。

　　但情况恰恰并非如大多数人所想，因为《第九交响曲》的首演充满了坎坷。按照合同，这部作品原本应该放到英国的伦敦去首演，但是贝多芬依然觉得音乐之都维也纳才是最好的选择。可是贝多芬的音乐风格在当时的维也纳受到了罗西尼歌剧的强大冲击，有些人甚至攻击贝多芬的音乐已经过时。面对这种状况，作曲家又想把首演改到柏林去进行。这时候维也纳听众熬不住了，反而又强烈的呼吁《第九交响曲》应该在维也纳首演，很多人联名写信给作曲家要求他留在维也纳，信中充满了真切的感情。贝多芬为此回心转意，开始筹划作品在维也纳的首次演出。

　　在演出前的排练过程中，又出现了很多问题。贝多芬的这部作品，确实是对乐团乐手的严峻考验，有不少段落演奏起来颇具难度，需要乐手有扎实的功底和优秀的技巧。而且《第九交响曲》也是贝多芬唯一一部引入人声的交响曲作品，其中一些高难度的段落令当时参加首演排练的歌唱家的表现不够完美，而使贝多芬恼怒。综合这些因素，第一次合练的效果很差，有人甚至建议贝多芬改动某些段落，以减小表现上的难度。但是对艺术追求完美的乐圣坚持自己的理念，没有改动一个音符。为此，演出日期不得不一改再改。

　　幸好随着时间的推移，排练逐渐有了起色，并且越来越好!终于，在1824年5月7日，维也纳凯伦特纳托尔剧院，《贝多芬第九交响曲》的首演音乐会隆重举行!这次演出可谓盛况空前，久违的欢呼、久违的热烈，重新回到贝多芬的周围。

欢乐颂钢琴谱（简单版）

低音5●●●●●●6●●●●●○7●●●●○○

中音1●●●○○○2●●○○○○3●○○○○○4○●●○○○

吹4，还可以按住最上一个孔的上半部分。

4.5○●●●●●

6●●●●●○

7●●●●○○

1●●●○○○

2●●○○○○

3●○○○○○

4○●●●●○

高音5○●●○○○

6●●○●●○

最高音1●○●○○○2○●○●●●3●○●●●●

扩展资料

相关背景：

作品大约创作于1819到1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总 结。1=F调，4/4拍。这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。

通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色。

《欢乐颂》是《贝多芬第九交响曲》的终曲乐章。《第九交响曲》是于1822年秋天开始进入创作阶段的。但贝多芬却几乎花了大半生的时间来酝酿、来筹划。一直到完成了《庄严弥撒》之后，作曲家才开始动笔谱写这部凝聚其一生力量和信念的宏篇巨作。

是这个吗?