很多朋友对于演员的自我修养,演员的自我修养应该是「科普」和演员的自我修养有用吗不太懂,今天就由小编唇上胭脂味来为大家分享,希望可以帮助到大家,下面一起来看看吧!

作为演员的自我修养是什么?

易烊千玺能有这样的认识,是难能可贵的。年少成名,没有在成功面前迷失自己,说明他在成名前能保持谦虚谨慎。作为演员,演戏是本职工作,能静心拍戏不被外界干扰,专注于自己的工作,这是尽到演员的本分。


现在不少演员让人感觉矫情,走到那里都前呼后拥,这里面固然有粉丝的穷追不舍,但是也是明星们不能保持低调的作风。拍戏一旦受伤就发微博,粉丝则心痛万分,“带病拍戏”、“敬业认真”、“不忘初心”等等,各种溢美之词满天飞。


做好本职工作本来就是应该做的,如果都怕苦怕累还怎么追求事业的进步和成功?这就是缺少了自我沉淀的初心,而摒弃外界干扰,从一而终的努力就是演员的自我修养。孙俪拍《甄嬛传》背了几百页的剧本对话,章子怡拍《卧虎藏龙》时,受伤是家常便饭,还有很多老一辈的演员,在没有特效的情况下,还是留下了很多经典之作,这是很值得当下的年轻演员反思的。好好积累基本功,磨练演技,胡歌就做到了。


从《仙剑奇侠传》到《琅琊榜》,从英气潇洒的李逍遥到忍辱负重的梅长苏,胡歌收获了人生的两个高峰,更是获奖无数。从一个巅峰走向另一个巅峰,是困难重重的,但是胡歌还是做到了。这与当年他低调读书提升自己,默默努力分不开关系。如今不少年轻小鲜肉是出现没多久就销声匿迹,还是太浮躁不能低调努力提升实力。所以易烊千玺能意识到带病拍戏是演员的自我修养,说明他已经在成长进步,希望未来他有更好的作品带给我们。

演员的自我修养

《演员的自我修养》是苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基的著名论著,以戏剧专业学生课堂对话的形式,阐述了锻炼演员创造角色能力的理论与实践。

它不仅详实地讲解了演员在表演技巧方面所应具备的各类技能和素质,更是一部关于演员与社会相结合,提升与完善演员艺术修养、道德水准的人生巨著。

斯坦尼斯拉夫斯基提出释放天性、模仿动物、集中注意力、观察事物到无实物练习、即兴反应练习、塑造人物练习等方法,主张演员要沉浸在角色的情感之中,要求演员全力以赴,对角色有信念及真实感,注重情感的记忆与交流,了解角色行动的内在驱动力,最后通过演员外在动作表现出来。

这就是要求演员在扮演角色过程中始终确立“我就是那一个”的创作意念乃至自信,做到演谁就是谁,这被归结统称为“体验派”。

什么是一个演员的自我修养?

2楼的朋友只是贴了个斯坦尼的介绍啊

演员自我修养一般可以分这几种(个人总结)

首先,是演员自身的专业修养,有可分成:语言、基础、分寸、模拟、塑造、连贯等几种。
然后,就是演员的素质修养,不可否认现在演员的文化和素质修养明显不如老艺术家了,光凭个脸就可以吃饭,没有文化底蕴,在外的表现也是表里不一,但是作为一个专业演员,还是要各方面都优秀的,呵呵。

你认为一个演员应该有的职业素养是什么?

1、拥有出色的台词功底,能够快速提炼角色的特点并加以共情后的诠释表达,并且有着一定的表演经验以及足够强的表达欲,这都是一名演员宝贵的表演财富。

2、敬业的职业精神以及与剧组其他工作人员高效沟通的能力也是对演员来说很重要的一点。

以一个演员的视角来为摄影师们提出自己合理独特的建议,怎样拍能更好地呈现人物,怎样的角度拍能让环境更加惬意,与导演沟通自己在人物表达上还有什么需要改善的;

这些交流如何用最短的时间开展,这些事都有利于加快剧组拍摄的进度,以便为后期争取更多的时间,也能够为接下来的戏份做更多的准备。

扩展资料:

成为一个好演员:

1、对待名利的知足之心。

演员或者说文艺工作者应该静下心来搞创作。如果一个演员钟情于追逐名利,这个人就废了。人的内修的高低与贪欲的大小呈负相关,内修越高对名利越是会看淡。

他们的精神境界很高,他们名利的需求相对更低。正确看待名利,不以物喜,不以己悲。把更多的心思和精力放在干工作上、干事业上。

2、对待事业的进取之心。

要知道在生活里,每个人都有其自身独一无二的特性,但作为一个优秀的演员则必须深度发掘所饰角色的内心世界,并融合自己的专业技巧加以修饰创造,从而塑造出形象鲜活动人的、具有完整人格的、感情饱满丰富的人物形象。

《演员的自我修养》是谁写的?

《演员的自我修养》是 斯坦尼斯拉夫斯基 (俄国演员,导演,戏剧教育家、理论家)的最为知名的代表作,是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华,在世界范围内产生了极大的影响 。 在周星驰经典电影《喜剧之王》中是用来表现主角精神追求的重要道具。 本以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体《演员的自我修养》是他最为知名的代表作,是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华。它详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养,不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书,更是一部关于演员与社会相结合,提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著 。

什么是演员的自我修养?相信大多数人对于它的认知。斯坦尼斯拉夫斯基,他创立了世界著名的斯坦尼斯拉夫斯基戏剧表演体系,为戏剧表演和演员培养开创了一条道路。舞台的动作,必须是由内心根据的,合乎逻辑的,有顺序的,而且在现实中可能的。不能创造那连你自己都不相信的、连你自己都认为是不真实的东西。不能强制感情,强制的结果是做作。在舞台上不能为奔跑而奔跑,为痛苦而痛苦。在舞台上不要“一般”地动作,不要为动作而动作,动作要有根据。这一切演员式的动作,和现实生活里的人的动作完全两样。我来举例说明这种差别:当一个人想要领会重要的、隐秘的、深藏的思想和体验的时候,他总是离群索居,深思默考,极力要在想象中用字句来表明所想的是什么,所感觉的是什么。

演员的自我修养--斯坦尼斯拉夫斯基(摘录)

萨尔维尼说:

令人遗憾的是,这不是我们所能控制的。意识是无法接近潜意识的,我们走不进那个领域。不管是出于什么原因,即便我们真的进入了潜意识的层面,潜意识也就随之消亡,变成有意为之了。

2017-10-09

当内心做好了准备,感情自然而然也就出现了。

艺术是想象力的作品,所以戏剧家的作品也应该是这样的。演员的目的就是通过他的技巧将剧本转变成舞台现实。

在同一场演出中,我们会看到演员有真正体验的时候,也会有利用表现主义、匠艺和利用艺术的时候。这也是为什么作为演员要区分这些艺术界限的原因。

常规训练课,目的是训练演员的声音和形体,包括声乐、体操、舞蹈和击剑等。这些课程每天都有,因为人体肌肉是需要长时间系统、全面的训练才能得到发展的。

通常,身体不动是由于内心强烈的情感所引起的,而这些内在活动才是艺术上最重要的东西。艺术的精髓不在于它的外部形势,而在于它的精神内涵。

在舞台上,不管是什么情况下,都不能为了激起某种感情而做出动作来。要做动作的时候,不要强迫我们的情感和情绪。强装出来的激情、生造出来的形象以及机械呆板的表演都是这个行业常见的错误。不要去表演激情,也不要抄袭外形,必须要真实地体验到激情,体验到人物形象,要让人物在你的表演中自然而然地体现出来。

舞台上的所有动作都必须有内心依据,要合逻辑、讲连贯、求真实。“假如”是一柄杠杆,它可以把我们从现实世界提升到想象的王国中去。

可能出现的危险总是会让人激动。对于门和壁炉这样的无生命的物体,只有当它们与其他因素联合起来,跟我们自己紧密相关的时候,它们才会让我们兴奋或者紧张不安。

演员的自我修养极其重要,胡歌是如何做到的?

演员的自我修养非常重要,而胡歌算是娱乐圈中的“三好学生”,他有这样的修养主要归结于两点。

一、经历多。

胡歌出道非常早,也算跌宕起伏,随着年龄的增长胡歌似乎越来越成熟稳定,其实在年轻的时候胡歌同样贪玩活泼。但是经历了一些事情后胡歌悟懂了很多,和自己朝夕相处的经纪人在一次车祸中离世,而胡歌幸运的活了下来,那一段时间胡歌每天都郁郁寡欢。对于他而言,经纪人是自己最亲密的人,他无法接受这个事实,也正是这起事件让胡歌更加坚强。

他带着经纪人的希望不断前行,他希望为观众塑造好的角色,让观众感受到他的演技。他也始终记住自己只是一个演员并非大众眼里的明星,胡歌一直贯彻着这样的想法,在娱乐圈中低调前行,终于有了今天的这般成就。

二、性格。

胡歌一直以来都是一个品行端正的艺人,他在年轻时就有“老干部”的姿态,而随着年龄的增长,胡歌越发的觉得自己需要以身作则。他是一个知道自己要什么的艺人,选择出国留学并且不断提升自我,其实胡歌的性格里一直都有着一种低调,他不希望通过花边新闻以及各种炒作来博关注,他觉得还是要用作品打动观众。

也正是这种性格让观众圈粉,娱乐圈中像胡歌这样的艺人非常少,所以胡歌才显得独树一帜。从当红鲜肉演员再到如今娱乐圈的实力派,胡歌在成长,也给更多年轻的演员树立了榜样。一个人的性格决定了很多,胡歌的性格中比较“传统”,这种传统说明胡歌非常有定力,也懂得尊师重道,他是名副其实的偶像,值得我们所有人去学习。

演员的自我修养是讲什么的

《斯坦尼斯拉夫斯基全集》共分四卷,其中第二卷和第三卷讲的就是演员自我修养,
主要讲的是《体验创作过程中的自我修养》,
他把这种派别跟舞台匠艺和表现艺术区别开来,称之为体验艺术。
章节分的非常细,把舞台表演的方方面面都说到了,比如:想象,真实感与信念,交流,自我感觉,最高任务,贯串动作,速度节奏,控制与修饰,舞台魅力等等,除此之外还说了论演员的道德。
总之,是关于斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系。
希望我的回答能给你帮上一点忙。