飞越疯人院各个人物，《飞越疯人院》女星路易丝·弗莱彻去世，她遗留下来了哪些经典之作？？

飞越疯人院的剧情简介如下：

麦克墨菲由于厌恶监狱里的强制劳动，装作精神异常而被送进了精神病院。自从他来到后，本来平静的精神病院就发生了一连串的事件。

精神病院远非麦克墨菲想像中的自由避难所。护士长拉切特（路易丝·弗莱彻饰）制定了一整套秩序，一切都要以此为准则。病人们受到了严格的管制，还不时的受到她的侮辱和折磨。

闻迅赶来的拉切特侮辱了病人比利，使他割脉自杀，而冷酷的拉切特却无动于衷。这使原想要逃离病院的麦克默菲再也抑制不住怒火，他扑上去掐住了拉切特的脖子。拉契特没有死，可麦克默菲却受到了最惨无人道的待遇惨遭毒手被切除了脑白质，真的成了白痴。

曾与麦克墨菲一同商讨逃往自由之乡的印第安人“酋长”，不忍心让病友们看到心中自由代言人的下场，用枕头终止了麦克墨菲的呼吸，砸开铁窗，带着麦克渴望自由的灵魂逃离了疯人院。

剧中重要人物：

1、拉奇德

演员：路易丝·弗莱彻

护士长拉奇德是医院病人最直接的“统治者”，她管理和维护医院的规章秩序。表面上她不动声色，神情端庄威严，从未对病人发自心底的微笑或悲伤。

在她的眼中，管理的并不是一群人，而仅仅是被社会遗弃的“疯子”。她只需按照刻板的规章和时间表行事，从不考虑病人的内心感受，如果不服从她的管理，就会使用自己的权力和手段。

2、麦克·墨菲

演员：杰克·尼科尔森

麦克·墨菲是一个不经意闯入疯人院的“正常人”，他热爱自由不喜约束的天性使他既不能被外面世界所接纳，也无法被疯人院内的世界所接纳。他对于疯人院的秩序和规定缺乏忍耐力，而对于已定规则又带入了自我思考和诘问。在他屡次置疑、挑战嘲笑不合理规则屡教不改后，最终等待他的只能是一个不变的结局。

路易丝在《飞越疯人院》里面塑造的护士长拉切特的形象，在后来的很多电影中也让其他的导演进行了模仿，可以说就是因为路易丝饰演的护士长太优秀了，才会让后来的很多电影都以她为模板进行了一系列的创作。在世的这些年里面，路易丝参演过很多部电影和电视剧，通过她精湛的演技塑造的角色也是让人印象深刻。

一、《飞越疯人院》护士长拉切特

一部《飞越疯人院》直接斩获了四个奥斯卡奖，路易丝在里面饰演的护士长拉切特，无论是从演技上来说还是在拍摄的过程中，完全都值得最佳女主角的称号。这部电影里很多角色都是真正的精神病患者，本身带有非常强烈的阶级冲突观念，让路易丝在跟这些人接戏的过程中没有任何的阻碍，甚至在很大程度上也能够保证自己的演技在线，让后来很多的电影都借鉴了她这个角色，真的是太成功了。

二、《无耻之徒》弗兰克的老妈

《无耻之徒》这部美剧在美国非常出名，但是真的没想到饰演弗兰克老妈的人竟然是超级女性路易丝。当弗兰克老妈出现的那一刻真的映射了什么叫有其母必有其子，颠覆性的角色塑造和匹配程度近乎百分百的演技让当时的很多人都惊呼这跟弗兰克简直太像了，后来才知道这个人是路易丝也是让观众恍然大悟，也是只有奥斯卡女主角才能奉献出这么精彩的演技。

三、《阁楼里的花》饰演祖母

这是一部恐怖片，知道的人也不多，但是就是这部影片，让路易丝又获得了土星奖最佳女配的提名。路易丝整个人的演技吊打所有的男女主角，将一名有些暴力的祖母饰演的让人抓狂。

上映于1975年的电影《飞越疯人院》是当年度电影界当之无愧的赢家，影片于当年一举斩获奥斯卡最佳影片，最佳男、女主角，最佳导演和最佳改编剧本五项大奖。除了获得了专业评论家的青睐，电影同时收获了大众的口碑，时至今日，都被认为是不可多得的佳作，在时间的长河中熠熠生辉。

众人给予《飞越疯人院》超高评价的最主要原因是电影传达了一种追求自由的反叛精神，这种精神同时表现在不愿屈从体制、敢于斗争、勇于摆脱思想的桎梏并帮助身边的人觉醒。男主杰克·尼科尔森扮演的麦克墨菲作为影片的灵魂人物，对于整个电影的剧情和高度起到推波助澜的作用。他将一个玩世不恭、机智灵动的假精神病人展现的淋漓尽致。这个角色会因为自己愚弄了制度而沾沾自喜，也会因为帮助了真正的精神病人走出牢笼而兴奋不已。

在影片剧情上，同样值得大众的一致好评。电影没有走传统精神病题材路线，而是赋予了男主假精神病人的身份，而这种虚假却是因为自作聪明的麦克墨菲因为装作精神病可以摆脱监狱，但事实上，他却是从有形的监狱走向了无形的牢笼，让自己陷入了更大的困境。但因为之前的交代，我们都知道麦克墨菲是一个玩世不恭的罪犯，他会自娱自乐，也有一肚子想法，这样的人物，正好可以引领整个电影的剧情。于是我们能看到电影聚焦小小疯人院的同时让大家关注到特殊人群的处境，甚至是全部人类所面临的现状。用一个人，揭露了一个行业的黑暗，一群人的残忍。电影以小博大的野心可见一斑。

当然，《飞越疯人院》获得高评价的原因不仅是演员无可挑剔的表演，还离不开导演米洛斯·福尔曼掌控全局以及出乎意料的选角。导演敢于将一批毫无名气、长相滑稽的素人演员用于这部潜心力作之中，并置于真正的疯人院中，这份自信就值得大家赞赏。同时，导演为了忠实原著而使用了小说中刻画的场景，这让书迷同时很感动，并给予了电影更为真实的质感，很多人认为这部电影有着纪录片属性，也正是源于此。

对于一部1975年的电影来说，能够展现给大家反叛和斗争的精神，这本身就是伟大的存在意义。只要还有着压迫和不平等，《飞越疯人院》就永远值得赞美。

飞越疯人院深度解析如下。

1、这部片子颂扬了勇敢的解放自由的精神。虽然麦克墨菲最后变成了智障人，但是我认为他并没有输。他鼓舞了疯人院的很多人，继续像他一样追求自由。从更深层次来说，就是揭露了美国当时把正常人当做精神病人的丑态，和高阶级压抑舒服的病态社会现象。

2、开头的镜头用暗调的黑色烘托氛围，给人的感觉是压抑和恐惧，也正符合疯人院里颠倒黑白、权利压迫的调性。然后整个片子是围绕疯人院里的人物展开的，所以人头比较多，而且对话比较多，对人的景别大多是中近景和近景。在人物很多的时候会用大全景。

3、采用了很多拍摄人物对话场景的技巧，像是以人物的肩做前景拍摄说话者，还有正反打的情况也有出现。注重人物说话的形态和表情。推镜头和移镜头也是比较多的，来表现人物的怪诞和诡异氛围。用推镜头来表现人物的表情和体现心理变化，片子中瑞秋护士的不屑就体现了。

4、她的表情一直都是不变的，也与那些病人形成了鲜明的对比。最后的影片结尾山水景象和蔚蓝天空也与一开始的压抑形成对比，虽然麦克墨菲还是失败了。

5、但是这更代表着希望的曙光，以后会有更多像墨菲一样的人起来追求自由，他不是在孤军奋战，这场战斗注定会有牺牲，但他同时也鼓舞了很多人。这部片子暗中也讽刺了不明黑白、掌握权势的冷冰冰的美国社会。