兰心大剧院怎么了，《兰心大剧院》 撤档原因是什么?？

兰心大剧院撤档的原因官方并没有详细的解释，但是影片撤档、换挡无非是几种原因，要么是影片制作，或者是题材的原因。

12月7日10时许，@电影兰心大剧院官微 发文称，“各位关心《兰心大剧院》的影迷朋友，我们决定对原定12月7日上映的《兰心大剧院》档期做出调整，具体时间择日公布，我们为此致以诚挚的歉意。初心不变，相遇可期。

影片评价

该片选取了看似讨喜的商业类型片外壳，却引发了评论的两极分化。正面评价认为，影片不仅延续了娄烨作品一贯的主题和风格，而且将作者性很好地融入了类型片的叙事之中。负面则评价认为，影片丢掉了娄烨一贯的优点，人物形象生硬扁平，缺乏情感动力的支撑，人物关系复杂但过于概念化，细节交代模糊不清。

《兰心大剧院》体现出娄烨试图向主流电影靠拢的努力，然而受以往文艺片创作“惯习”的牵制，陷入了主题与叙事、艺术表达与商业诉求相分裂的尴尬境地，折射出第六代导演的转型之困（光明网评）。

《兰心大剧院》结局：于堇利用长相优势接近日本军官，在对方虚弱时，她使用了催眠术，从而得知日本要偷袭珍珠港，但是这份情报没传出去，于堇最后是死是活也没有交代，更多人偏向她死了。

该影片改编自《上海之死》和《上海》这两部小说，讲述了于堇为出演谭呐执导的话剧回到上海之后的故事。于堇有双重身份，她既是上海有名的明星，也是美国秘密培养的间谍，所以她回上海后引起各方势力的关注，都想知道她此行的目的。

于堇按照上级命令接近日本军官，她利用自己和日本军官夫人长得像这个优势接近对方，并且在对方毫无防备时，用催眠术将他催眠，于堇从日本军官口中得知日军要偷袭珍珠港，可是她没有把这个消息送出去，《兰心大剧院》结局就像历史记载的那样，珍珠港被日本偷袭。

这个得看你从什么角度去看这部电影了，如果单纯从视觉上来看，《兰心大剧院》确实算不上好看。但是从剧中的寓意和导演表达的东西来看，这部剧还是挺值得称道的。

《兰心大剧院》之所以评价两极分化严重，和观众的个人观感有很大关系。

一、很多人都觉得不好看

电影是黑白的，这就让很多人接受不了。我们早已习惯了彩色大荧幕，这黑白灰的颜色实在让人看着别扭。就单凭这一点，很多人就没有兴趣看了，这完全不符合我们现在的审美习惯嘛。

再说其他，这部电影和我们认识中的谍战紧张气氛也不符合，没有紧凑的故事情节，也没有精彩的对立场面，甚至整部电影中都没有我们一贯思维中那种美艳的特工、心思缜密的表现。

整部电影给人的感觉不够痛苦，不符合现代年轻人畅快淋漓的审美。很多人看了没几分钟就看不下去了，根本没有心思去琢磨这部电影到底有什么深层的意义。

二、从深层的角度来看，《兰心大剧院》还是挺深刻的

《兰心大剧院》和传统的谍战剧不一样，它着重表现的是角色的内心世界。

其实这就是文艺片和商业片的区别，商业片总是要迎合观众的喜好，而这种文艺的电影导演比较任性，总想在影片中表述点什么，至于观众爱不爱看他们反倒不是太在意。

娄烨导演的作品一向都是如此，情感要比现实的戏份重得多。他擅长描写主角的内心活动，通过心理活动来表现一个人的选择对现实的影响。

在娄烨电影里，现实背景都不重要，真正重要的是主角身上自带的情感欲望，人性的复杂被他体现得淋漓尽致。

如果你将自己代入到人物当中，和人物有了情感的共鸣，那么你就会觉得这部电影还是挺有看头的。通过这部电影可以了解到一个人最内心的东西，让自己重新审视自己。

《兰心大剧院》在网络上的评价两极分化非常严重，喜欢的人觉得特别好看，而不喜欢的人一分钟也看不下去。每个人都有自己独特的审美，这其实没什么奇怪的。各花入各眼，觉得好看就去看，不好看就不看。

不过这种文艺性质比较浓重的电影其实也是有好处的，多看看可以多审视一下自己的内心，让自己更加清醒。

《兰心大剧院》这个影片在上线之后票房并不乐观，因为这个影片给人的观感就像是兑了水的鸡汤一样。而且还有很多的场景以及动机都没有交代清楚，所以才会让人觉得这里面的坑没有填好。电影的开头运用的是舞台剧排练的场景将于堇为了出演话剧回到上海的故事，展现在观众的面前。在铺垫了各个势力对于于堇的关注之后，镜头又转到了舞台上面的排练。最后用一支烟以及窗外的场景变化，带着观众走到了现实。

台词和情感

他们在影片里面说的是戏里面的台词，但是给人的感觉就像是戏外的情感一样。两个人之间可念但是又不可说的那种情感纠葛，在这种玄乎其神的表现之下，让人觉得有一种具象化的感觉。影片结尾处于堇为了救谭呐不顾日本人对她的追捕，然后回到了《兰心大剧院》的舞台之上。

文艺感

为了让这个故事更加的圆满，他们从一场戏开始又从一场戏结束，所以当时死去的究竟是于堇还是秋兰小姐，大家并不在乎。但是当时于堇回到《兰心大剧院》的那个场景，也点亮了这个剧本的问题。这场戏中戏让大家觉得在逻辑和动机的反转之下显得有些薄弱，这个影片确实有一种文艺感，但是故事上面缺少一定的问题。

剧情口碑

这里面于堇和养父之间的关系，也仅仅只是只字片语。他究竟为什么会从一个著名的演员变成间谍，大家不得而知。而且她和谭呐以及倪则仁之间的过往也仅仅只是一笔带过，影片里的每一个角色出现的时候都是突然的。在一笔带过的同时出现的时候轰轰烈烈，但是退场的时候却又轻描淡写。让人分不清这个场景究竟是戏中还是戏外，所以大家一直在考虑这个人是谁，那个人是谁。也正是因为这样的思考，才会影响这个影片的口碑。

巩俐也只是一个演员，她虽然能够带动一部分的票房，但是对于整体的票房到底如何也是不能掌控的。一部电影的票房好坏，不能单单只靠一个演员去带动。《兰心大剧院》这部电影在上映之后遇到的竞争太大了，所以票房才会如此的不理想。由巩俐和赵又廷所主演的电影《兰心大剧院》已经上映了，不过这部电影在上映之后票房并不理想。看到巩俐所主演的电影票房不理想，很多人都觉得就连巩俐也带不动票房了。关于巩俐为什么带不动票房了？以下是我的看法：

一、巩俐作为一名演员，她只需要将自己的表演完成好就可以了

巩俐是一个人人敬佩影后，她曾经所主演的很多部电影票房都非常好。巩俐虽然是影后，但她也只是一位演员。作为演员，巩俐最重要的任务是让自己所饰演的角色给诠释好，将自己的演技发挥好。如果一部电影的票房需要演员去带动，那么这部电影也不是什么好电影。巩俐作为一名演员，她只需完成好自己的表演，至于票房到底如何，和她没有什么太大的关系。

二、一部电影票房的好坏，是多方面因素共同影响的结果

一部电影票房的好坏是收入很多因素共同影响的。比如一部电影前期的宣传工作，或者是一部电影的口碑到底如何等等。巩俐作为《兰心大剧院》的主演，她已经出色的完成了自己的任务。就算《兰心大剧院》票房不理想，也和巩俐没什么关系，只能说是这部电影，其他方面没有做到极致。

三、《兰心大剧院》的票房不理想，和这部电影上映的时机不好有关

《兰心大剧院》票房不理想，和这部电影上映的实际不好，也有很大的关系。《兰心大剧院》在上映之后，很多非常优秀，也非常有讨论度的电影都同时期上映了。正是因为竞争太大，《兰心大剧院》的票房才会不理想。

你觉得影后巩俐为什么带不动票房了呢？欢迎评论区下方留言！

12月7日10时许，@电影兰心大剧院官微 发文称，“各位关心《兰心大剧院》的影迷朋友，我们决定对原定12月7日上映的《兰心大剧院》档期做出调整，具体时间择日公布，我们为此致以诚挚的歉意。初心不变，相遇可期。

《兰心大剧院》改编自虹影的原著小说《上海之死》。这也是娄烨继16年前的《紫蝴蝶》之后，少有的年代戏。影片故事背景设定在1941年的上海，女演员于堇（巩俐 饰）应邀从香港返沪，出演旧爱谭呐（赵又廷 饰）执导的话剧《礼拜六小说》，她的回归引起了各方势力的注目，风光之下暗流涌动，盟军远东情报机构、重庆军统、南京汪伪特工部纷纷设局，企图窥探于堇返沪的真正目的。

影片撤档、换挡无非是两种原因，要么是同档期对手太强，要么是影片制作不够好。《兰心大剧院》就比较特殊了，2017年就开始了拍摄，距离现在已经两年过去了，而且在2019年9月的时候还入围了威尼斯电影节最佳影片，所以质量问题肯定是不存在的。如果影片质量没有问题，那么就是娄烨导演作品的一贯问题了题材太敏感。

于堇结局死了。

《兰心大剧院》其实算得上是双结局。现实中的结局是于堇与谭呐在酒吧会面，一阵枪响之后，她击毙了几个日本人。但她也明白，马上会有更多的日本人出现。两个人小心翼翼地抱着坐在椅子上等死，没有说一句话。他们抚摸着对方的脸，尝试接吻，但最后他们放弃了。

《兰心大剧院》这部电影的真正结尾，结束在《礼拜六小说》的排练舞台，也是全片最温暖的地方。那一刻，萨克斯还在演奏，人们还在旋转，舞台洋溢着欢乐，世界充斥着温柔。谭呐抱着他梦之所向，心爱却不了解的女人，那么满足，静静默默悄悄。  

而于堇闭着眼，她花掉了人生最后一点力气。终于，象征着战争、鲜血、兽性的那把枪，“啪”地掉落在舞台上，就算剧院外的世界，早被战争毁得满目疮痍。

影片播出信息

《兰心大剧院》是由北京千易时代文化传媒有限公司、上海依英影视传媒有限公司、霍尔果斯佰安影业有限公司等出品的谍战剧情电影。

该片由娄烨执导，巩俐、赵又廷主演，小田切让、帕斯卡·格里高利、汤姆·拉斯齐哈、黄湘丽、王传君、张颂文联合主演，于2021年10月15日在中国大陆上映。

该片改编自虹影的小说《上海之死》及横光利一小说《上海》，讲述于堇为了出演旧爱谭呐执导的话剧回到上海，却因此引发了各方势力对她动向密切关注的故事。

《兰心大剧院》是一部让观众无法“稳定”的电影。摇晃的镜头，让影片中所有的人物关系被打乱。戏里的人和戏外的人一起随着高频的镜头切换，而心绪不宁。

这样的运镜，让一切都显得不稳定，且未知的。观众无法读出巩俐饰演的于堇此刻在想些什么，就像电影中的谭呐、白云裳、莫之因等人一样，对于堇着迷中自欺，自欺中猜忌。

简介

有趣的是，在这不稳定的运镜之上，导演娄烨选择了“黑白”，去构建这部电影的色彩基调。稳定的色调，给整部《兰心大剧院》增添了可触的质感。无论镜头再怎么摇晃，人物关系因相互猜忌再怎么不稳定，都改变不了此时此刻的“真实质感”。

故事是真实的、戏中戏是真实的、人物是真实的、目的是真实的，唯一不真实的，只有不断摇晃的“过程”。

兰心大剧院把书扔了是因为失望和无奈。

电影结尾，于瑾养父视为珍宝的一本歌德的书《少年维特之烦恼》，上面有一句尼采名言：

“最终，人们爱的不是欲望对象，而是欲望本身。”（Ultimately, it is the desire, not the desired, that we love.）

镜头是，他最后看了一眼这句话，然后把书丢到了垃圾堆，由此看出养父的失望。这是养父对于养女的期望与养女对于养父的欺骗行为的一个讽刺。

导演解释

据悉，尼采写在这本书上的话影片中给出了不当翻译，通常版本应该是“最终来说，人们所爱的不是欲望对象，而是欲望本身。”（影片翻译版本：期待爱的回报，而不是爱的要求，是一种虚荣。）

当采访中问及娄烨这本书对于电影来说是否代表什么时，他表示其实没什么特别的意义，在影片结尾书被休伯特随手扔在了垃圾堆里，说明本身就是一个无用之物。

《兰心大剧院》拍成黑白的是为了表现出更逼真的年代感。

拍摄《兰心大剧院》娄烨导演已经做好了盘算，故事要么不讲，要么就讲得真实点。当“戏中戏”以黑白基调呈现在观众眼前，每个人想要的都能从中得到一二，让情绪有所被顾及。

影片选择黑白，自然就会过滤掉缤纷和斑斓，没有庞杂的干扰，就只能尽情沉浸在故事之中。黑白的基调掠过每个镜头，时代的粗粝感扑面而来，人物的情绪也来不得半点修饰，高兴或者悲伤，只能从心里发出，倘若不是，便显得有了几分演戏的影子了，就连声音都是听得真真儿的。

《兰心大剧院》采取黑白形式成为影院的放映障碍

《兰心大剧院》采取1.85：1遮幅，竖排字幕在银幕上“顶天立地”，使得一些影院可能出现显示不全的情况，片方连忙发了通知“放映幕幅为遮幅非宽幅”，提醒影城经理注意切换。但也有观众将其脑补为娄烨故意为之的镜头语言，是“对审查裁剪的创作抵抗”。

黑白以及种种新形式、新语言，有时候可能会成为一种观影障碍甚至影院的放映障碍。还有影院打出《兰心大剧院》的温馨观影提示，“由于影片部分镜头表达的特殊性，在观影过程中或会出现眩晕感”，并表示可领取呕吐袋。