成长的幕后花絮，挑战吧!大神[2022]幕后花絮？

1、张萌接这部戏的理由：“出于对王海鸰老师剧本的喜爱，出于对搭档郭晓冬的信任，出于对军嫂这个低调又伟大一类人的好奇与敬佩。
2、郭晓冬 在《成长》中扮演的“彭飞”年龄跨度大，让他觉得最大的挑战就是要从18岁开始演起，“首先要过自己的这一道关”。
3、剧中郭晓冬和张萌“寒冬腊月跳在冰洞里演夏天的戏” 。

曾经创作《东京爱情故事》、《在世界的中心呼唤爱》等纯爱经典的编剧坂元裕二仿佛脑洞大开，用一部《马赛克日本》彻底颠覆了自己以往文艺、清新的风格路线，转而选择挑战成人话题的深夜档，仿佛从一个极端跳入另一个极端，亲身践行着日本人“近乎变态”的世界观。
坂元裕二和老搭档水田伸生利用深夜档的强大优势，尺度全开为观众展示了一个疯狂的产业内幕，《马赛克日本》里的情色行业注定是被扭曲、夸大的，但是创作者的态度也由此可见一斑。从主人公常末理市的视角看去，他所理解的“特殊行业”是变态的、不正常的世界，然而这个公司里的每一个人、甚至小镇的居民，都已经对此麻木不仁，因为这个行业可以赚钱、可以带来丰厚的收入和盈利，于是人性退而求其次。因此观众在一开始，想必也都与主人公一样，对很多情节难以接受，甚至产生“不适感”。
在编剧循循善诱式的叙事技巧下，短小精湛的《马赛克日本》却给人留下了一个乌托邦式的幻想：首先在日本人的脸上打了一记响亮的耳光，然后又用温暖细腻的人性解读着这个看似“丧心病狂”的行业，挖掘女优背后的辛酸泪、犀利地解读人们对待成人录影带的各种看法，最终回归到“食色性也”的基石之上。主人公在一次次震惊之后，发现了原来自己也身在其中、难以独立，甚至最后选择了守护公司，完成了“从屌丝到英雄”的艰难之路，让人不禁失笑。这到底是温情，还是讽刺？

《赛场大反攻》这部电影的灵感来源于五年前的一次跑马，执行制片史蒂夫·温格纳和好友编剧大卫·斯梅特因小马而打赌，他们看着跑道想起赛马可以拍一部电影，特别是当一只赛马并不是优良品种的时候。拍摄这部电影需要跨越两个选角障碍：制作者们既需要动物角色的配音，也需要银幕上真人角色的演员。更不要说还有真实的斑马了。
①动物：他们首先找到了斑马条纹的配音，曾出演电视剧集《Malcolm in the Middle》的年轻演员弗兰奇·姆内兹。他觉得影片传达了一个积极的主题，而自己的声音表现也堪称怪异、风趣和神奇。两次获得奥斯卡奖的达斯汀·霍夫曼也来了，此前他还从来没有参与过动画或配音工作。霍夫曼总是想尝试一些新东西，许多演员都想演哈姆雷特或麦克白，而他就想为设得兰矮种马配音，自己也说不出为什么。和他一起搭档的便是黑人女星乌比·歌德堡，尽管是一对不搭调的马和山羊，能和霍夫曼同台共戏也算圆了歌德堡的梦想。
②马蝇：片中最讨喜的要属布斯和苏斯双胞胎兄弟了，这对饶舌的马蝇由史蒂夫·哈维和大卫·斯派德配音。角色的声音要求非常简单明了，就是带着浓重的鼻音和讽刺的口吻，尽可能地贱到底。布斯和苏斯的不同之处在于，苏斯是一只有理想的马蝇，他想将马蝇的思想带入一个新的高度；而布斯更热衷于做一只坦率的马蝇，他总喜欢俯冲向最新鲜的马粪。
③真马：在影片拍摄的最初，一般人们认为用真实的斑马不太可能。斑马毕竟是野生动物，如果需要它们的特别表现，恐怕只能运用电脑特效了。顶级驯兽师们认为“也许”能够办到，因此制作者们决定放手一搏。在斑马驯兽师史蒂夫·马丁的帮助下，所有人开始了这个全新的挑战。两只分别名为哥伦比亚和佐的斑马被用来扮演幼仔条纹角色，其中一只必须完成被大鸟追赶误闯鸡笼的戏，以及追赶卡车训练的搞笑场面。马丁又挑选了八只斑马扮演年轻的条纹，三个月的培训让这些斑马足够安全来用于拍摄：吉那能够躺下和犁地；德西和塞米用来骑驾

1、吕行坦言刚拿到剧本的时候下了很多心思来琢磨如何塑造这个角色，如何演活这个具有时代特征的文人角色，并请教了许多由那个年代走过来的工人和知青，细细揣摩那个时代背景下人们的精神世界和时代精神。
2、吕行表示，因为这部戏是讲工人的戏，所以会有很多电焊啊等等工作的镜头，那天稍微有点意外被电焊星蹦到了，当时就看不清东西了，他想完了，不会瞎了吧。因为小时候家长都会说，别看那个电焊会把眼睛看瞎的。剧组马上安排他去医院休息，不过用了药也没见起色，大家都很急。剧组的戏停了都是钱啊，最后剧组的人去寻得偏方帮他治好了。因为有人说这种被电焊蹦到的必须要用人奶擦才能好，剧组的人就跑到妇产科那边真的帮他要了人奶，然后就好了。
3、阎娜坦言，铁纹这个角色对自己来说是从艺以来最有挑战性的，除了要准确把握好人物性格以及内心变化有一定的难度之外，对戏的演员也都是李幼斌老师、斯琴高娃老师等这些演技十分出色的前辈。

成宫宽贵是内田有纪的粉丝，读初中的时候曾把内田照片夹在学生证里。
金子修介透露，整部片子最难拍的地方是结尾女主人公爬树的戏。摄制组四处寻找符合原作描写的大树，但怎么也找不到，最终只得做了一棵假树拍戏。
金子修介起初把影片的时间设定在1985年至1995年。但原作者丝山秋子要求影片更具有现代感，能引起年轻人的共鸣，于是时间改为了1999年至2009年。
“数十年一遇的佳作” 小众作品搬上银幕　　 《笨蛋》这部电影的诞生，不是出自例行的办公室会议，而是几位日本顶尖电影人的执念。　　过程说来有点曲折，要从本片监制奥山和由开始讲起。对日本电影界比较熟悉人不会不知道奥山和由这个名字。此人是日本影坛屈指可数的大牌制作人，有呼风唤雨之能。他三十多岁就当上了松竹公司的董事，曾经缔造过《忠犬八公物语》、《远方的夕阳》等红极一时的大众名作，而拿到戛纳电影节金棕榈奖的《鳗鱼》也是出自其手。此外，他还以扶助跨界导演而出名，北野武就是在他的支持下成为国际知名导演的。　　某日，奥山接到了老朋友植村伴次郎打来的电话。植村是综合娱乐公司——东北新社的创始人，不用说也是影视界的重量级人物。植村告诉奥山，二十年没联系的旧友——名编剧宫川一郎给他写来一封信，说是发现了数十年一遇的杰作，无论如何都想要将之拍成电影。而这部“数十年一遇的杰作”就是芥川奖作家丝山秋子的小说《笨蛋》。丝山秋子的作品多走纯文学小众路线，但也不乏人追捧。奥山读过小说后相当喜爱，直觉可以拍出好片子来。他立刻通过植村联系宫川，不料宫川正病重住院，接着没过几天就离开了人世。一般来说，事情到这里就遗憾地画上了句号。然而植村思及旧友，希望能尽力完成他的遗愿，在奥山的积极行动下，电影版《笨蛋》顺利得以开拍。
“让人坚强的电影” 金子修介挑战文艺爱情　　 丝山秋子称得上是横空出世的天才小说家。她在住院治疗狂躁抑郁症期间开始创作，2003年文坛初啼就拿下了文学界新人奖，第二年荣获川端康成文学奖，刷新最快得奖记录，05年入围直木奖，06年凭借《在海浪上等待》摘得芥川奖。《笨蛋》是一部独特的小说，将绝妙的色欲描写与执着的纯爱情结融合在一起，自有其动人之处。　　电影版的《笨蛋》秉承了原作的风格，走的也是情色加纯爱的文艺路线。出人意料的是执掌影片导筒的竟然是以怪兽片闻名的金子修介。金子修介从小就是个怪兽谜，曾经拍过三部《加美拉》，另外，他还成功地执导了异色奇幻片《Death Note》。怎么看金子导演都跟文艺爱情八竿子打不到一块儿，然而制作方却表示这是深思熟虑后的人选。奥山和由透露，这样的电影不能找沉醉于原作文学魅力的导演来拍，必须找一个既能充分理解原作优点、又能将之展现给观众让大家理解的“好翻译”，由此选定了擅拍娱乐作品的金子修介。　　有意思的是，金子导演和丝山女士的想法相当合拍，两人都希望电影能够成为让人坚强起来激励人努力生活的作品。

继2008年将镜头对准香港棒球场的《无野之城》后，导演云翔的第二部剧情片《永久居留》又更深层的触及了同性之恋，也将参展香港国际电影节。《永久居留》中的云海爱上了一个男生，两人有了一段很长也很深入的感情，但对方是异性恋者。影片中的镜头旅行到了日本、澳大利亚、以色列和泰国等地，云海最终想出了超越生死、跨越樊篱的方法。《永久居留》是关于一个对死亡题目很迷恋的男生，他一生都在想人生的意义在哪里、会不会有来生，有来生的话，怎么去事先做一些准备，才可以和生前所爱过的人重聚。由李家濠、洪智杰等主演的本片中有较为大胆的裸戏。《永久居留》在香港国际电影节上将是首次公开放映。
其他：《永久居留》在台首映，导演情伤落泪
备受影迷期待的香港同志电影《永久居留》昨日在台举行首映礼，导演云翔带著两位俊帅男主角李家濠、洪智杰出席。面对作品问世，云翔激动落泪，原来就在台北首映前几天，他才刚与交往一年多的男友分手，戏外脆弱恋情与片中无怨无悔的爱情对照，让他不胜唏嘘。
云翔在《永久居留》中将自己的生命历程搬上大银幕，由拳击手出身的李家濠饰演他的化身云海，爱上了由洪智杰饰演的异性恋男子林风。许多观众看过影片后，都认为林风其实只是压抑自我，不敢面对自己的同性恋倾向，以及自己对云海的感情。昨日洪智杰也坦承，他在演出时也是这样的感觉。云翔听了微笑表示，他也要去问一问现实世界里的「林风」，真实内情是不是也是这样。
云翔透露，他在「林风」之后一直以为自己无法再爱任何人，没想到一年多前竟认识了新对象，更没想到这段恋情竟会在《永久居留》台北首映前结束。他无奈地说：「好像我生命中每次有重要事情发生的时候，总会出现其它的波折。」
永久居留破棺导演飙泪抢镜
因为创下堪称华语电影史上最多、最大胆裸露尺度而话题性十足的香港电影「永久居留」，今天起全台联映，导演云翔在昨天的记者会上一开口就因为百感交集而忍不住大哭，当场创下另一个纪录，那就是史上最会抢戏的导演！
状况是这样发生的，「永久居留」的创作精神是挑战爱与生命极限，片中有一场用特效制作的戏是在以色列死海上面漂浮着数百具棺材，于是片商特地把记者会布置成告别式场景，让两位男主角李家濠、洪智杰开启「永久居留」棺木，然后导演从满布红玫瑰的棺材中走出来。
没想到云翔讲没两句话就情绪崩溃，因为「躺在棺木里，让我想到自己挚爱的人死亡。」导演说，拍这部电影让他一次看尽许多生离死别。
导演云翔的《极限三部曲》 《永久居留》是同志导演云翔计划的“极限三部曲”之第一部。 这与同志爱情有关的三部曲分别是：《永久居留》代表死亡，《安非他命》探讨爱情，最后一部象征艺术的影片《艺海寻生》。其中《安非他命》已在2010年上映，最终章《艺海寻生》还未开始拍摄。

①刘涛在剧中有一段和邱心志共舞的戏，在拍摄之前，刘涛特意请来老师，拍戏之前苦练舞技，功夫不负有心人，刘涛舞场这场戏顺利通过 。
②剧中有一场葛家宏用飞镖挑战威廉洋枪的戏，是剧中扮演萧培元的陆诗雨所为，陆诗雨虽是话剧演员出身，但平时就喜欢打飞镖，打靶，这次正好派上用场。
刚开始陆诗雨操练起来有些紧张，剧组的武师都在一旁叫好起哄，弄得陆诗雨有些紧张。最后他屏住呼吸，半闭双眼，心无旁骛，才完成了这三重使命 。
③剧中有一段拉二胡的戏，在正式拍摄时，导演因为二胡的美观问题，临时换了个道具二胡。这让不知道情况的陆诗雨拉出的曲子如同公鸡打鸣般的刺耳，可陆诗雨还要装出一幅乐在其中的样子，旁观的人看到这一幕都忍俊不禁，令陆诗雨好不尴尬 。
④这部剧是陈司翰第一次在大陆拍戏，也是第一次出演古装戏，全新的体验让他兴奋不已 。
⑤说起剧中两位男主角，刘涛给邱心志的第一个评语就是“我恨他”！原来，每次邱心志一到片场，总是忍不住和她开玩笑说她“太胖”，一边说，还掏出从英国带来的巧克力“引诱”她，弄得她又好气又好笑 。