据哈哈娱乐网网站「向阳の花╮」消息,近日,她写的诗词意境深远,功底深厚,李放的作品怎么样??引发热议,文字功底好怎么形容同样引起许多争议,对此众网友各抒己见。但到底是怎么回事呢?哈哈娱乐网为您解答。

“词苑千载,群芳竞秀,盛开一枝女儿花”说的是哪位历史上的才女?

“词苑千载,群芳竞秀,盛开一枝女儿花”说的是李清照。李清照号称为“易安居士”,相信大多数人在上学的时候都学习过她写的诗词,比如著名诗词《如梦令》两首、《声声慢》、《念奴娇》、《永遇乐》等等都是让后世传诵的名诗。李清照是宋代婉约派的代表,从她的诗词、人生经历,被人称为“千古第一才女”。

李清照她所做的诗词受她一生的经历所影响。她写的词,明显的分为前后两期,诗词的前期她大多写的都是比较闲适的生活,后期的时候大多诗词都表达了中悲伤感叹,漂泊不定,故土难回的感伤。前后两期词风表达的意境明显的不同,她所写的词在手法上比较擅长使用白描的手法,用以比较朴素简练的文字来描摹形象,词藻不会过分的华丽,语言比较清新亮丽,论词比较典雅。李清照出身比较好,出生于书香门第,早期的生活比较优越,家庭环境比较好,家内藏书非常丰富。她的父亲是进士出身,并且是著名大学士苏轼的学生,最高官职达到礼部员外郎,可以算是当时的高门官员。她的母亲也同样富有较高的文学修养,是北宋时期进士第一名、状元及弟王拱辰的孙女。李清照从小聪慧过人,才华横溢,再加上在这样文学氛围浓厚的家庭中,从小接受家庭的熏陶,耳濡目染,所以年少时便富有诗名,曾经受到过很多名人的称赞。

让我印象深刻是她写的那首《如梦令·昨夜雨疏风骤》,词的内容是“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒,试问卷帘人,却道海棠依旧,知否,知否,应是绿肥红瘦。”这首词的大意大概是昨天下了比较稀疏的雨但是风比较猛烈,即使是沉睡也没能将剩余的酒力给散干净。起床问在卷起帘子的侍女,院子里的海棠怎么样了,侍女说是和昨天一样。但是你可以知道,这个时节海棠应该是绿叶繁茂红花凋零了。这首词是李清照早期的作品。早期作词时她跟随父亲一起生活在汴京,生活环境比较闲适和雅致,所以写出来的内容主要也是反应自己的闺中生活,大部分写的也都是一些自然风光和离别相思的诗词。像这首《如梦令·昨夜雨疏风骤》主要是表达了对大自然和对春天的热爱,也流露出作者内心的爱春惜春、苦闷的情感。

李清照虽然她写的诗词并没有特别多,但是她写的诗词质量都非常高,被后世传颂至今。

李放的作品怎么样?

李放自幼喜书,师从书法大师欧阳中石先生,现任郑州大学书法学院副院长。他长期从事艺术教育和理论研究工作,其学术专著《苏轼书法思想研究》获第三届“中国书法兰亭奖”理论奖。此次展览共展出李放近年来精心创作的100多幅书法作品,涵盖篆、隶、楷、行、草等多种书法艺术形式,展厅开头结尾均以毛泽东的词“横空出世,莽昆仑”“北国风光,千里冰封”等相呼应,书写的内容有李白、杜甫、“三曹”、苏轼等历代名人诗歌以及历代名帖等,整个展览充分体现了书法艺术与中国历史文化、传统文化的深度融合。“一副好的书法作品,应该是文字内容与书体样式的完美结合。一位书家能够兼工诸体,便可依据书写的文字内容自由选择,真正做到书以焕彩,应时如需。” 在李放看来,精工诸体历来是书法家的一种诉求。中国书法有篆、隶、楷、行、草等多样字体,各种字体皆有其独特的审美功能,比如篆书是竖长的,能给人高古之感;隶书是扁宽的,能给人平和之感,楷书端方,行书流畅,草书飞扬。
河南洛阳是魏碑的故乡,魏碑的圣地,河南书家习魏碑的人数众多,有成就者代不乏人,李放更是当今其中具有代表性的一位。他始终孜孜不倦地在探索魏碑的当代表现与碑帖的进一步融合。“在艺术追求上说,我一直在努力将河南这种特色书法艺术延伸到各种书体中去。”李放说。
  著名书法家张海如是评价:李放是一位高学历的书家,不仅有实践的历练,更有理论的观照和历史的解读。他的书法具有鲜明的时代特色,这一点突出体现在他的大字书法上,他创作的多幅大字作品雄浑而不粗野,简约而不凋疏,显示了他扎实的功底和驾驭笔墨的能力。同时,他在碑帖融合方面作了积极而有效的探索,在对两派风格兼收并蓄的实践过程中,逐渐构建了自己的书法个性语言,如他的楷书以碑派为基调,但明显有着帖派的空灵和雅逸。
  在开幕式后召开的李放书法作品研讨会上,大家充分肯定了李放书法作品的艺术成就,赞扬了他对书法教育、书法学术研究的贡献。与会专家学者认为,通过此次展览作品可以看到李放在碑帖融合方面的探索又达到新的高度。他的魏碑书风将碑派的生拙、朴厚和帖派的灵动、闲雅表现得淋漓尽致。身为博士、教授,深厚的学养在李放书法中有明显的表现,使他的书法有一种扑面而来的醇厚、安详和雅逸,不论是对联还是大幅行草,不论是魏碑还是篆隶,李放先生总能表现文人的超脱、飘逸、淡泊心志和出世情怀。在当代书坛竞技化、表演化、商业化日益严重的背景下,李放所创造的雅逸大气的文人书风显得尤为珍贵。

卞玉京被称作才女,你知道哪些关于她的诗词吗?

卞玉京并不出名,她的诗词也很少为人所知,我也一样并不清楚。

身为秦淮八艳之一,她没有陈圆圆轰轰烈烈的爱恨纠葛,没有李香君血洒桃花扇的刚烈,没有柳如是的傲骨跟大气度,更没有董小宛的忠贞与情商。卞玉京此人,没有任何出彩的地方,从她的为人处世中就可以看出,她还是过于优柔寡断。

而且,卞玉京平生纠葛,都在于感情,她太局限了,陷于儿女私情中。上述的几位才女,多少跟政治有纠葛,所以可能诗作会更加有风骨,带有国仇家恨,或者是离别愁绪。而卞玉京的作品,太平淡了,她作的诗,在儿女私情上更出色。

《青楼记》是她比较出彩的诗作,其中有一句“借着心慌回头,顾盼胜楚楼,君瘦瘦”,着实把少女的情怀跟偷窥意中人的情景描写得活灵活现。但是这就跟李煜前期的作品感情一样,文笔虽好,灵魂空洞。

可以说,卞玉京太平凡了,身为秦淮八艳,她都不为人熟知,更何况是诗歌。

怎么夸别人诗词写的好 很有韵味?

你的诗,总是充满灵气,让人读了爱罢不休,又仿佛春风佛面般的温暖,看似平常的字句,在你的组合下,充满了无穷的生命力。饱满的诗歌里,连同永生的灵魂都跳动起来了。
此诗笔落惊风雨,诗成泣鬼神。鬼斧神工,浑然天成。思之无穷,若有神助。
高才壮采,言有尽而意无穷,回环流转,畅然不息。
一首好诗,往往会给你一缕春风,就能叫你去想象春天的清新。
一首好诗,往往只谱就一段旋律,就能让你想象出美妙的交响。
一首好诗,往往只跳跃一朵浪花,就能让你想象出翻涌的大海。

《繁星·春水》

林黛玉写了好多诗词,她有哪些写的很好的诗词?

林黛玉写的好多诗词我们今天就来列举一些经典的诗句:

《林黛玉葬花辞》 花谢花飞花满天,红消香断有谁怜?手把花锄出绣闺,忍踏落花来复去? 柳丝榆英自芳菲,不管桃飘与李飞。桃李明年能再发,明年闺中知有谁? 三月香巢初垒成,梁间燕子太无情。明年花发虽可啄,却不道人去梁空巢也倾。一年三百六十日,风刀霜剑严相逼。明媚鲜研能几时,一朝飘泊难寻觅。花开易见落难寻,阶前愁杀葬花人。独倚花锄泪暗洒,洒上空枝见血痕。杜鹃无语正黄昏,荷锄归去掩重门。青灯照壁人初睡,冷雨敲窗被未温。怪奴底事倍伤神?半为怜春半恼春。怜春忽至恼忽去,至又无言去不闻。昨宵庭外悲歌发,知是花魂与鸟魂。花魂鸟魂总难留,鸟自无言花自羞。愿奴胁下生双翼,随花飞到天尽头。天尽头,何处有香丘? 

《秋窗风雨夕 》

秋花惨淡秋草黄,耿耿秋灯秋夜长。已觉秋窗秋不尽,那堪风雨助凄凉。助秋风雨来何速,惊破秋窗秋梦绿。抱得秋情不忍眠,自问秋屏移泪烛。泪烛摇摇爇短檠,牵愁照恨动离情。谁家秋院无风人,何处秋窗无雨声? 

《唐多令 》

粉堕百花洲,香残燕子楼。一团团逐队成毯。飘泊亦如人命薄,空缱绻,说风流。草木也知愁,韶华竟白头。叹今生谁舍谁收?

嫁与东风春不管,凭尔去,忍淹留!

《题帕 》

眼空蓄泪泪空垂。暗洒闲抛更向谁。尺幅鲛绡劳惠赠。为君那得不伤悲。抛珠滚玉只偷潸。镇日无心镇日闲。

枕上袖边难拂拭。任他点点与斑斑。彩线难收面上珠。湘江旧迹已模糊。窗前亦有千竿竹。不识香痕渍也无

曹雪芹在红楼梦中的诗词造诣,比起古人如何?

曹雪芹,是清朝著名的小说家,他编撰的《红楼梦》与《三国演义》、《红楼梦》、《水浒传》并列为我国的四大名著。因为所处的时代不同,写作的风格也不同,所处时代百姓的喜好也有所不同,只能说各有千秋,各领风骚吧,具体我们可以从以下角度分析:

第一,曹雪芹红楼梦中的诗词是为了映衬人物刻画及故事情节发展的需要。例如林黛玉葬花的时候,为了表现她多愁善感以及病体娇弱中的愁思,曹公这样写到:花谢花飞飞满天,红消香断有谁怜?将自己在贾府孤苦无依、无家可归的心境表现的淋漓尽致,符合人物的形象以及故事的发展脉络。再例如为了衬托红楼梦中景色的变化,曹雪芹也写了很多即兴诗词,这些诗词大多通俗易懂,表面看似是对景色的描写,其实与人物的命运、内心变化也是相呼应的。

第二,古人的诗词多数是有感而发,需描述当时的心境或境遇,开心、失意或是郁郁不得志,不用考虑上线层的关联。比如,李白在遇到恩赦的时候,写道:朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还,借助诗词将自己愉悦的心境表现出来;再例如,苏轼在遭遇贬谪时,为了表达自己豁达的情绪,在诗中这样写道:竹杖芒鞋轻胜马,谁怕一蓑烟雨任平生。所以红楼梦中的诗词以及古人的诗词,创作的意境以及需求不一样,因此不能放在一起比较孰好孰坏。

综上所述,曹雪芹在红楼梦中的诗词与古人的诗词是各有千秋,各有深意的,虽然但从诗词的造诣方面,曹雪芹的诗词可能略输一筹,但是放到红楼梦的整篇小说中,这些诗词的重要性又是不可忽视的。