寻找斯蒂夫·麦昆，动作片有哪些特点？

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资源名称：寻找斯蒂夫·麦昆 Finding Steve McQueen 2019.mp4(2478.15M)
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《寻找斯蒂夫·麦昆 Finding Steve McQueen(2019)》

导演: 马克·斯蒂文·约翰逊

编剧: Ken Hixon、Keith Sharon

主演: 崔维斯·费米尔、莉莉·拉贝、威廉·菲克纳、瑞切尔·泰勒、福里斯特·惠特克、杰克·威利、瑞斯·考罗、路易斯·隆巴迪、约翰·芬、里克·赖茨

类型: 惊悚

制片国家/地区: 美国

语言: 英语

上映日期: 2019-03-15(美国)

片长: 90分钟

又名: 寻找史蒂夫·麦奎因

该片由马克·史蒂文·约翰逊执导，改编自美国历史上一次的真实银行抢劫案件。

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《寻找斯蒂夫·麦昆》是2018年上映的犯罪电影，由Mark Steven Johnson执导，崔维斯·费米尔和瑞切尔·泰勒出演。电影讲述了美国历史上一次的真实银行抢劫案件。

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004年5月5日在伦敦举行的苏富比拍卖会上，有一副油画以1.04亿美元的天价成交，但直到一位叫斯帝夫·格奥尔格的德国富商去世后，人们才得知这幅画的获得者，而一段长达半个世纪的凄美爱情故事这才有机会在我们眼前缓缓展开画卷。

这幅画是毕加索走过蓝色忧郁时期，进入粉红时期创作的，它既具有达芬奇《蒙娜丽莎》的神秘感，又具有凡高《加歇医生》的忧郁和唯美，这幅油画就是《拿烟斗的男孩》。在水墨鲜花背景的映衬下，毕加索用神秘、深夜一般的蓝色调，画出一张正值青春期的男孩忧郁唯美的的脸。画中男孩，身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿著一支烟斗。男孩的目光深不见底，仿佛在讲述着一段神秘的传奇。

这幅画被创作出来后，几经转手，被德国的犹太富商格奥尔格先生收藏在家。

故事就从这里开始。

01

格奥尔格家族的四代单传 斯蒂夫 长得与画中的男孩颇有几分相似，他有一个美丽的青梅竹马贝蒂，贝蒂很喜欢这幅画。

关于这幅画，他们有一个秘密。

贝蒂总爱把自己的愿望写在小纸条上贴在《手拿烟斗的男孩》的背后，而斯蒂夫看到后总是努力实现她的愿望，有一次，贝蒂在这幅画后的纸条上表示：“我想要去维也纳听音乐会。”

为了实现小恋人的愿望，勇敢的小斯蒂夫竟带着她坐了十几个小时的火车偷偷去了维也纳。结果一下火车就被他父亲派来的人带回了柏林，为此斯蒂夫还受到了严厉的惩罚。那年，他13岁。

02

1935年，战争爆发了。

无数家庭流离失所，也拆散了这对恋人。当贝蒂一家平安回到美国时，斯蒂夫一家却在战乱中挣扎流亡。

好不容易挨到战争过后，贝蒂返回德国寻找斯蒂夫，几经周折，得到的却是斯蒂夫一家人无一幸免的噩耗。她悲痛欲绝，却无可奈何，最终嫁给了一位美国驻英国大使。贝蒂跟着丈夫到了伦敦，在索斯比的拍卖会上，命中注定一般的，她再次见到了《拿烟斗的男孩》。

此刻它作为盟军从德国缴获的战利品放放在这里，因为无法知道原有者是谁，于是被拍卖，所得款将交给世界犹太人基金会。

她几乎是喃喃自语，这是斯蒂夫的画，这是斯蒂夫的画。

贝蒂愣愣地看着画上脸庞忧郁唯美的男孩，再次想起了年少时的那些约定，这画还完好无损，如今却已物是人非。

最终她以28000美金拍得了这幅本应属于斯蒂夫的油画，保留了那段美好的光阴。

03

斯蒂夫回来了，从战乱中存活下来了。然而当昔日的恋人重新站在他面前，她的胳膊已经挽着另一个绅士的臂膀。

他们看着那幅《拿着烟斗的男孩》，百感交集。历经生死磨难之后还能共同面对《拿烟斗的男孩》，这是斯蒂夫和贝蒂多少年的梦想，也从没想到有一天能够梦想成真的奢望。

贝蒂提出要把这幅画归还给斯蒂夫，但他没有接受，他希望这幅画由贝蒂来保存。

斯蒂夫看着贝蒂，不知该感激上帝还是怨恨命运，为什么让他怀着希望活下来，却眼睁睁看着她属于别人？

这是他们28年后再度重逢。

他成为了贝蒂夫妇的好朋友，直到50岁，他才娶妻生子。

04

2001年，贝蒂去世了，在此之前她再一次提出把《拿烟斗的男孩》还给斯帝夫，但他还是没要。

于是贝蒂留下遗言，如果在她死后，斯帝夫依旧拒绝接受这幅画，那么她的孩子可以将这幅画拍卖，拍卖所得平均分为三份，她的孩子们、世界残疾儿童基金会及以斯帝夫·格奥尔格命名的慈善机构各得其一。

2003年底，贝蒂去世一年半后，根据她的遗嘱，《拿烟斗的男孩》被拍卖，此消息一经传出，立即引来了世界媒体的强烈关注。

2004年4月，在伦敦的苏富比拍卖会上，《手拿烟斗的男孩》以一亿四百万美元的天价成交，并打破了14年前梵高名画7800万美金的记录创造了奇迹。

这位神秘的收藏者成了世人关注的对象。

直到2004年11月斯蒂夫辞世，斯蒂夫的后人将一封有斯蒂夫亲笔签名的信转给贝蒂的后人时，真相终于大白。

这幅作于毕加索24岁，尺寸100×81cm、几经转手的油画名作——《手拿烟斗的男孩》就这么见证了斯蒂夫和贝蒂青涩而纯洁的恋情，那是一段13岁少年意气风发，带着小恋人坐12个小时火车前往维也纳听音乐会的爱情；那是一段在战乱中凄美悲凉的爱情，那是一段勿失勿忘的爱情。

正是这段爱情，给这幅神秘、忧郁而唯美的油画添上了一笔动人的色彩。

20-50年代
惊险动作片类型实际上诞生于默片时代的系列片(serial films)”，时间上相当于埃德温·波特的早期经典《火车大劫案》(The Great Train Robbery，1903，被称为西部片、警匪片、剧情片和动作片等硬派类型的共同先驱)。早期著名的系列片包括爱迪生公司的《玛丽奇遇》系列(What Happened to Mary?，1912)和(凯塞琳历险记)系列(The Adventures of Kathlyn，1913)，这些系列片大多描述女性主角的冒险经历．由追逐、逃生、搏斗、枪战和自然灾难等作为核心的动作段落，这种动作段落作为最明显的特征贯穿了动作片发展的全部历史，而系列片的建制也为后来的惊险动作片系列奠定了基础。
大卫·格里菲斯深谙动作奇观的巨大观赏性，在《一个国家的诞生》和《党同伐异》中，他都运用了长镜头的战斗场面以及聚焦追逐和营救的动作来抓住观众。虽然有人可以宣称这两部影片是故事长片(feature-length form)动作片的原型，但直到20世纪20年代，惊险动作片才演变成为可以辨认和定义的电影类型。
经典时代的动作片(20--50年代)可以称为“历险”动作片，历险动作片倾向于彼时彼地(异域和往昔)的英雄时代，在异国情调和冒险年代之中加进浪漫女性对象，将惊险、动作、暴力和奇情异恋结合在一起，产生更广泛的吸引力。因此，历险动作片的关键元素就是它的人物和冲突被放置于与日常生活不同的一个浪漫的往昔时代、一个敌意的当代环境和一个与世隔绝的荒野丛林。历险动作片必须创造一个异于日常世界环境来夸大危险和强化主人公克服困难的努力，主人公最终的胜利会确立他(她)的高贵和神圣。此外，历险动作片中的奇异的环境设置和绚丽的动作场面，为电影化的奇观呈现提供了绝佳的机会。
历险动作片的先驱是著名的《人猿泰山》系列(Tarzan Series)
道格拉斯·范朋克(Douglas Fairbanks Sr.)作为最著名的早期历险动作片明星
佐罗
，几乎是独自一人创造了“侠盗片(swash- buckler)"类型并使之流行开来，范朋克因此成为第一个全美男人偶像的原型。这位犹太律师的儿子曾就读于哈佛大学， 20世纪20年代与玛丽·璧克馥结婚成为好莱坞最具人气的国王和王后，他们夫妇与卓别林、格里菲斯共同创建了“联艺公司”，他还是美国电影艺术与科学学会(奥斯卡奖学会)的首任主席。范朋克主演的历险动作片包括《佐罗的面具》 (The Mark of Zorro，1920)、 (三剑客)(The Three Musketaers 1921)、(罗宾汉)(Robin Hood，1922)、{巴格达窃贼》 (The Thief of Bagdad．1924)和(铁面人)(The lron Mask， 1929)
与范朋克相对纯粹的硬派形象不同，有“拉丁情人”之称的鲁道夫·瓦伦提诺(Riudolph Valentino)则为早期的惊险动作片注入了浪漫的柔情和异国情调，这一类作品包括《酋长》(The Sheik，1921，阿拉伯酋长与英国名嫒的爱情历险)、《碧血黄沙》(Blood and Sand，1922，西斑牙斗牛士的生死爱情)和《酋长之子)(The Son of the Sheik 1926，酋长之子与舞女的艰难爱情)等。
埃罗尔·弗林(Errol Flynn)被公认为是范朋克继承人，有声片时代最杰出的“侠盔片之王”。在银暮上，弗林经常扮演自由恋爱的反叛者、一个用勇敢的行动反抗不公正并赢得美人芳心的英雄。1935年，迈克尔·寇提兹执导的《海盗船长》(Captain Blood)使弗林一炮走红，并相继主演了《侠盗罗宾汉》(The Adventure of Robin Hood，1938)和(海鹰》(Thc Sea Hawk，1940)等一批历险动作片。(海盗船长)中，埃罗尔·弗林原本是英国医生，因误判为叛军同谋而被遣送到加勒比诲上为奴。他与奴隶同伴抢走一条船成为海盗，在海上劫富济贫。弗林成功地营救了被其他海盗俘获的奥利维亚·德·哈维兰(Olivia de Havilland)，并解救了受到围困的英国殖民地，洗清了自己的冤情还成为了殖民地新的总督。《海盗船长》获得了奥斯卡最佳影片大奖的提名，它使弗林和德·哈维兰同时成名，此后他们联袂主演了8部影片，而弗林与导演寇提兹的合作高达12次，除《海盗船长》之外，最重要的无疑就是《侠盗罗宾汉》。
《侠盗罗宾汉》根据广为流传的英国民间传奇故事改编，英国的约翰王子企图篡夺兄长的王位，不甘同流合污的贵族罗宾汉逃往舍伍德森林，组织自己的人马劫富济贫，救济受到诺丁汉当局重赋盘剥的民众。同时他还帮助国王夺回王位，并闯入诺丁汉城堡营救自己心仪的女人。《侠盗罗宾汉》同样获得了奥斯卡最佳影片大奖提名。
60-80年代
与经典历险动作片彼时彼地设定不同，现代“惊险”动作片倾向于把更
007
多的目标聚焦于此时此地(美国和当代)，而在20世纪60年代的社会现实环境氛围则是美苏冷战和东西铁幕，这也造就了经险动作片英雄“007詹姆斯·邦德系列”。按照《吉尼斯世界纪录大全》(Guinness World Records)的说法， ‘007詹姆斯·邦德系列”是电影史上最赚钱的电影系列。
作为现代动作英雄的英国超级间谍特工詹姆斯·邦德(代号007)，基本上是根据英国小说家伊恩·弗莱明(1anFleming)的小说主人公塑造的。从1952年的《皇家赌场》(Casino Royale)开始，弗莱明先后推出了15部007詹姆斯·邦德小说，死后还有其他作家续写，至今发行过的詹姆斯·邦德小说超过40本。当初弗莱明为自己笔下的主角起名时，认为需要一个简单的、毫不浪漫还要极具阳刚味的名字，结果他将这位超级特工命名为詹姆斯·邦德。但是，并非所有007影片的故事构都出自伊恩·弗莱明之手，据说，只有其中前13集是来自原著小说，其后都是电影公司购买“007'’三字电影版权，然后另创故事拍摄。
真正主导七八十年代好莱坞惊险动作片的明星是西尔维斯特·史泰龙、阿诺德·施瓦辛格、哈里森·福特和布鲁斯·威利斯。
90年代后
20世纪80年代后期以来，动作片产生了显著的变化，由经典时期的历险传
奇，到现代时期的惊险浪漫，发展到纯粹的暴力和视听刺
终结者
激。当代的暴力动作片也倾向于未来和超现实，而影片的暴力也明星的走向游戏化、机器化、抽象化和唯美化，由此更产生了所谓“吴宇森的暴力美学。
好莱坞对任何赚钱的营生都是来者不拒的，虽然动作片一直受到故事情节薄弱、单调的男性孤胆英雄或杀手、主导
性的特技效果和疯狂的特技动作的困扰，但动作片仍然是好莱坞利润最高的类型之一。到80年代，动作片变得更加疯狂和暴虐，制作也更加昂贵。力大无穷又坚不可摧的当代英雄(史泰龙和施瓦辛格等)和极端暴力的动作片，与经典冒险惊险动作片的动作主角已经有了相当大的距离。而许多动作片也逐渐与其他类型产生一定程度的融合，如惊悼恐怖片、科幻片和惊险剧情片等。
当代暴力动作片的出现．寓不开香港功夫(武打)片的影响。香港功夫片皇帝李小龙(Bruce Lee)在70年代前期相继主演了《唐山大兄》(The Big Boss，1971)、《精武门》(Fists of Fury，1972)、《龙争虎斗》(Enter the Dragon，1973)、《猛龙过江》(Return of the Dragou，1973，兼导演)和《死亡游戏》 (The Game of Death，1973)，成为风靡全球的电影文化现象。李小龙的电影在总体结构和情节设计上虽然明显带有对詹姆斯·邦德电影的拙劣模仿，但功夫片精彩绝伦的动作场面和眼花缭乱的快速节奏，善于学习和借鉴的好莱坞群起效仿，至今仍然余波荡漾。
香港功夫片对美国电影的影响首先出现在动作片中，美国人查克·诺里斯(Chuck Norris)作为美国空军驻扎韩国期间，接触并喜爱东方武术和空手道，退伍后开办空手道学校，在1968-1974年连续获得世界职业空手道中量级冠军，后在自己的学生朋友斯蒂夫·麦昆的怂恿下投身电影。诺里斯曾向李小龙学艺，并与李小龙联抉主演过《猛龙过江》。他承继了李小龙中国功夫和日本空手道的传统，在七八十年代先后主演了《黑衣善者》(Good Guys Wear Black，1979)、《孤胆英雄》(Force of One，1979)、(以牙还牙)(Eye for an Eye，1981)、(忍无可忍)(Forced Veageance，1982)、越战兰博风格的《战场失踪》三部曲(Missing in Action，1984，1985和1988)、《沉默法则》(Code of Silence．1985)、(入侵美国)(invasion U.S.A 1985)、 (三角洲特种部队》三部曲1 (Delta Force，1986、1990和1991)和(职业杀手)(Hit man， 1991)，受到观众的热烈欢迎，诺里斯也成为最早向美国引进东方动作片文化的美国明星。
表情严峻的斯蒂夫·西格尔(Stevea Seagal)曾在日本学习武艺，自封为日本“合气道(aikido)”冠军。他回到美国向名流富豪教授东方武术，成为好莱坞头号经纪人迈克尔·奥维兹(HichaelOvitz，曾任好莱坞最著名的经纪公司老板和迪斯尼公司总裁)的老师，从此走上银暮成为大牌动作明星，先后主演了《超越法律》(Above the Law．1988)、《绝杀》(Hard to Kill，]990)、 《死亡记号》(MarkudforDeath，1990)和(追寻公正)(Out for Justice，1991)。在这些公式化的动作片中，西格尔一成不变地扮演“有个性的”的警察，使用稍微违规的手段来“处理垃圾”。1992年，西格尔在《绝处逢生》 (Under Siege)扮演一位在航空母舰上掌厨的海军特种兵，赢得了意外的成功。之后，他又主演了《死亡地带》(On Deadly Ground，1994)、《绝处逢生2：黑暗地区》(Under Siege 2： Dark Territory，1995)、《最高机密)(Executive Decision， 1996)和(致命火力)(Fire Down Below，1997)，继续走着他的动作片老套路。
出生在比利时的动作片明星让·克劳德·范丹(尚格云顿，Jean Claude Van Dmnme)曾赢得过欧洲空手道冠军，1984年开始涉足影坛，主演了多部动作片，表明了他仍活跃于影坛中。

它具备巨大的冲击力、持续的高效动能、一系列外在惊险动作和事件，常常涉及追逐(徒步和交通工具)、营救、战斗、毁灭性灾难(洪水、爆炸、大火和自然灾害等)、搏斗、逃亡、持续的运动、惊人的节奏速度和历险的英雄，所有核心动作段落的设置都是为观众提供一种纯粹逃避主义的享受。也就是说，在表面的场景、事件和人物之下，潜藏着更为深沉的类型原型：戏剧冲突、动作和人物关系。应该说，所有动作片 (甚至所有硬派电影)都是以中世纪文学中的罗曼司的结构作为基础的：一个主人公拥有或者练就了超常的本领，在极端困难的情形下克服不可逾越的障碍，成功地实现一些渴望的目标，而这些目标常常是恢复世界原有的秩序，这一秩序因影片的叙事而产生了断裂。主人公对抗那些以不正当方式控制世界的人类、自然和超自然势力，并最终战胜它们。按照约瑟夫·坎贝尔的神话学说(《千面英雄》)，这种核心原型又完全可以追溯到远古的原始神话和传说之中。托马斯·沙兹(Thomas Schatz)认为：“说到底，我们对于任何类型的熟悉感(familiarity)不仅仅依赖于识别出一种特殊的(场景)设置，更多地依赖于识别出特定的戏剧冲突，即我们与特定的动作原型和人物关系联系在一起。”好莱坞动作片围绕一个男性动作英雄(主人公)展开，包括经典时期的道格拉斯·范朋克(Douglas Fairbanks Sr.)、鲁道夫·瓦伦提诺(Rudolph Valentino)和埃罗尔·弗林(Errol Flynn)，现代的斯蒂芬·麦昆(Steve McQueen)、查尔斯·布洛松 (Charles Bronson)、肖思·康纳利(Sean Connery)、罗杰·穆尔 (Roger Moore)和查克·诺里斯(Chuck Norris)、还有当代的阿诺德·施瓦辛格(Amoral Schwarzenegger)、西尔维斯特·史泰隆(Sylvester Stallone)、布鲁斯·威利斯(Bruce Willis)、哈里森·福特(Harrison Ford)、斯蒂夫·西格尔(Steven Seagal)和让·克劳德·范丹(Jean Claude Van Damme)。在动作片当中，女性经常扮演男性主人公的盟友或者浪漫对象，虽然当代动作片也可能塑造强悍的女性人物来拓宽观众面，如(不归路) (point of No Return，1993，吕克·贝松《尼基塔》的美国版)、(特工狂花)(The Long Kiss Goodnight，1996)、{霹雳娇娃)（Charlie’s Angels，2000)和(古墓丽影)(Lara Croft Tomb Raider，2001)等。惊险动作片几乎总会有一个勇敢机智的男(女)主人公对抗令人难以置信的几宰、生死牧关的情形，或者一个罪恶的坏蛋，或者在各式各样的交通工具(公共汽车、小轿车、船只、火车、飞机、马背和徒步等)遭围困和被追逐，经过一系列紧张激烈的暴力打斗和枪战，达至一个胜利的结局。从传统上讲，动作片的观众对象主要是美国和全球13--35岁的男性观众。惊险动作片是好莱坞“拳头(暴力)加枕头(性爱)”哲学的经典体现，也是美国电影对于观众心理准确把握、电影制作者全意投合观众口味的结果。惊险动作片存在着复杂深刻的理由：第一，从内在的人类心理上讲，个体存在着潜在的暴力倾向和杀人的欲望，暴力杀人意味着一个孤立无援的个体，超越别人和掌控自己命运的满足感；第二，从外在的人类发展历史上讲，充满了战争、屠杀、流血和恐怖袭击的人类经历一直持续到今天，并有愈演愈烈之势，成为惊险动作片最重要的生活土壤；第三，美国崇尚强权和暴力，血腥屠杀的建国历史、以暴制暴的法制传统和强力霸权的国际形象，都进一步强化了暴力动作片的社会政治内涵；第四，现代科技和电脑影像技术的发展，使传统的暴力动作片具备更强的美感和观赏性。

斯蒂夫·波林是谁？他是美国一个“神”一般的小男孩，年仅8岁大的他就拥有着超强的格斗技巧，斯蒂夫·波林曾经的一场摔跤视频被上传到了Youtube上，点击量超过700万之多，可能我在这里这样说你也会不以为然，看了下面的视频告诉你什么叫做真正的摔跤天才。

斯蒂夫·波林摔跤视频

看到上面的视频了没有？里面那个莫西干发现的小男孩就是斯蒂夫·波林，简直是霸气的不要不要的啊！小孩中的霸王人物，这身手这力量估计一般的年轻人都不会是他的对手了。我想世界上最强强壮的男孩朱利亚诺·斯特勒也打不过他吧！

8岁摔跤神童斯蒂夫·波林

斯蒂夫·波林是出生于2003年的美国纽约州斯勒威尔，从小就喜欢摔跤，在2011年年仅8岁的他就是通过上面的一段摔跤视频引起了全世界的关注，在Youtube上更是创下了点击量700万次的神话，被称之为摔跤神童。他的摔跤技巧以及灵活程度都非常棒，拥有超强的格斗术，现在已经是14岁，我想斯蒂夫·波林是有资格成为世界上最年轻的的摔跤冠军的。

成功签约MMA

斯蒂夫·波林的视频大火之后，就被美国UFC官员所看重（终极格斗冠军赛，就是MMA，像中国比较出名的一龙、徐晓东等人都是其中的一员），立即找到了他，和他签约了8场比赛，想要在比赛场上在此一睹他的真实风采，斯蒂夫·波林也是答应了。

有望成为最年轻的摔跤冠军

美国MMA的总裁表示：“我们一直都在寻找世界上最优秀的斗士，我们相信斯蒂夫·波林这孩子有成为最年轻世界冠军的天赋。”可见对他的评价是多么的高，不过也确实，看了上面的视频之后，完全是有希望啊！

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如果我们说创造力是教育的中心，我们立马会遭遇普遍的误解和指责，尤其是两点：

第一个误解，坚信只有少数人有创造力： 只有少数人具有与生俱来的创造性天赋，其他人就只有庸庸碌碌。可实际上我们任何与孩子打交道的或者研究过儿童发展的人事都知道，我们的 好奇心、创造力和想象力与生俱来 ，那是人类的DNA。

我们通过探索世界来获取知识，我们通过发明进行学习和理解。四岁的孩子平均每天要问100个问题，大多数上幼儿园的孩子都觉得自己是艺术家，但当孩子长到比如12岁时，就开始明白，给出正确的答案比提出好的问题更重要。 开始明白他们上学读书并不是去创造，而是去吸收知识 ；

第二个误解，认为创造力就像是一条花边： 是一种课外活动，可以拥有但并非必须。面对这样的观点，我们必须深刻理解当今世界，最近几年飞速上演着的根本变化。

人类历史中大部分情况是这样：在我们的社会，公司或者国家中， 最受尊敬的人往往是知识储备最大的人 。纵观人类历史，我们都崇拜那些比其他人掌握更多知识的人，而我们在学校和大学里的学位，就证明了我们比其他人可能拥有更多的知识，这种竞争优势正迅速消亡，why?

如今知识已成为一种完全免费的东西： 就像空气和水，任何互联网设备都可以获取。 这就意味着这个世界不再关心你知道多少，因为你旁边的那个人迟早也能弄清楚掌握它，知识没有了竞争优势。最重要的是当今世界所关心的， 并不是你知道什么，而是你能用你知道的做什么。 这是一个全新的，非常不同的教育问题，因为现在掌握科学知识是远远不够的，当然这很重要，很必须但还不够。

我遇到的越来越多的人，他们不相信学校和学院发放的那些文凭——只能证明你花了一些时间听课，掌握了一定量的知识。举几个例子，谷歌曾经只雇佣出身名牌大学并获得最高考试成绩的人，除非你就读名牌大学否则连谷歌的面试机会都没有。后来他们招来一个叫拉兹洛·博克的人，他查阅数据后 发现这些文凭一文不值。

谷歌彻底改变了他们的招聘流程，不再要求你提交大学成绩单，其实他们15%的新员工根本就没有大学文凭，他们需要的是什么？ 知道如何处理复杂并分析问题的人 ，这是他们在结构化面试中所要寻找的， 他们想了解你的经历，想了解你能做什么，而不是你知道什么？

谷歌是一家无可复制的公司，但我遇到很多会计领域企业的CEO和他们交流的时候他们并不知道谷歌的情况，她说：你知道吗？我们不再从最好的大学招最好的学生了，他们的表现并不是那么好。 我们去寻找好学生，让他们参加一种夏令营，了解他们是如何合作解决问题的。

其中另一家公司CEO说道：我的招聘经历简直惨不忍睹，她在波士顿，面试完麻省理工和哈佛的学生后就得出了这样的结论。她说我只需要有人能够参与其中解决问题，只需要解决问题，她并没有找到能够胜任的学生。

一句话概括，世界所需要的是能够创新的人，而掌握更多知识并不一定具备良好的创新能力。

我发现有两种创新者，一种能通过艺术或科技为生活带来更多的可能性，这在人类经验中是非常缺失的，可能更多的是某种与生俱来的天赋；

而另一种创新是他们能够创造性地解决问题，能够带来新的思维方式，以及解决问题的新方法。通过复杂问题的问与答，达到新知识的创新，所以我尝试着去了解，我们作为父母、作为教师、作为导师该如何去开发我们许多年轻人的能力，让他们能够创造性地解决问题？

这是他们希望做到的，也是我们需要他们做到的。 我开始采访世界各地，许多二十岁出头的年轻人，这些人有些富裕、有些贫穷、有些来自于发达国家有些来自于发展中国家，世界各地都有。我拜访了他们的父母， 想了解是否存在某种育儿模式，帮助他们成为这样一些能够创造性解决问题的人？

我考察了他们的教育程度，我最初的一项发现是：他们成为创新者与学校教育无关，其中只有很少一部分人读过世界一流大学，哈佛、斯坦福和麻省理工。如果问他们之前有哪些功课培养了他们这些创新能力，答案几乎是否定的；当我问他们你们能否说出一个对你的人生产生深刻影响的老师时， 几乎所有人都说出了至少一个老师来 ，幼儿园和研究生的老师都有。

所以我拜访了那些老师，观察他们上课，然后我发现了一些非常奇怪的现象：每一个案例中，对这些年轻的创新者的人生产生最深刻影响的老师往往是离经叛道的，一些人的教育方式与他们的同事完全不同。

学校支持颂扬和评估个人成就。 但是创新首先是一个团队活动，任何创新都离不开深度合作。 而那些离经叛道的老师布置的每一次作业都需要团队合作，且会在任何可能的情况下进行团队授课。

学校只注重为知识划分范围，支持专业化发展。 但问题是创新往往超越了学科的界限 ，基本上不会存在于某一学科之中，因此这些教师针对需要解释或理解挑战性问题开设跨学科课程。

世界普遍的课堂文化，通常称为一种被动和消费的文化，甚至是低幼化。教室中只有一名专家，站在前面一直讲课。相反， 热衷于创新的老师，认为自己扮演者教练的角色 ，他的使命是引导学生进入更高的水平，让学生解决实际问题， 是创新而非消费。

它是学校可能发生的最坏情况，也许是我们的噩梦，失败的恐惧让整个教育笼罩在顺从和规避风险的氛围中，老师和学生都是如此。问题是创新需要你去冒险，而冒险会让你出错和失败：IDEO公司是世界上最创新的设计公司，它有一句格言 “fail early and fail often” （早点撞墙早回头）。其他的公司也说到快点失败，因失败而进步，低成本快速失败。为什么？因为 任何创新都是经历了反复试验和错误尝试。

任何学习的过程都是反复试验和错误尝试。斯坦福大学设计学院认为F是另一种A，这不是说现在就要取消评级和等级系统，但需要改进。很多学校开始对GPA等成绩不在乎，而是对 “迭代法” 情有独钟： 如何从从错误中从作业中反映学习进展，讲你的所学运用到下一次尝试中。 从这一点可以看出，这些老师通过大量作业对学生进行评估，而等级通常很少有学分或者没有学分，没有ABCDEF。

⑤动力：

我们非常依赖外在学习动力的刺激：胡萝卜加大棒策略，对失败的恐惧、高分奖励、钱或者车。我发现问题在于我拜访过的世界各地的年轻创新者，不论来自贫穷或富有， 他们的动力更多地来自于内心 ，他们希望做出一番成绩，而并不仅仅想拿到A或者钱。

所以我回来之后试着去了解，他们的老师和父母到底做了什么？我发现每个案例中父母和老师都曾一直明确地鼓励三件事： 玩耍、激情和信念。

父母鼓励进行更多的探索游戏，少一点玩具或者不带电的玩具，更多户外时间，他们限制了屏幕时间。而老师则尝试在教育过程中培养游戏精神，斯坦福的工程学老师说在对他的学生进行评估时会添加一些搞怪元素。

学生长大一点后，父母会用心去发现试着了解他们的孩子什么是最让他们孩子最受鼓舞的、最感兴趣的事，因为他们相信年轻人的发现和追求能成为一个热情，这是真正兴趣所在。它往往比本身单薄的学术成就重要的多，而我们从中学到了坚毅力、坚持和耐心，自我调节和自我约束。

所以他们支持并鼓励孩子的兴趣，无论兴趣是什么。

为了保持学生的好奇心，老师也在课程安排中留出时间，让学生探索自己的见解和兴趣。随着这些孩子逐渐成长，

他们的热情更加具体、逐步形成并成熟为一种更深刻的信念 ，想要进行回馈获得某种成就，因为父母和老师都逐渐灌输了一种观念：我们生活在这个世界上并不仅仅为个人服务，我们也有某种责任去回馈社会，做出成绩并试着理解和换位思考那些与我们不一样的人。

世界上大多数经济都依赖消费型开支，然而这种开支从环境、经济和精神上而言都是短暂的 ，如果我们摒弃将孩子培养成消费者的观念，而是把他们培养成创造着，成为创造性的问题解决着并致力于解决我们这个世界上所面临和遇到的主要问题与挑战又会如何呢？这才是让经世界可持续发展的关键！

偷天换日 (2003)(Braquage à l'italienne)

导 演：F·加里·格雷
编 剧：韦恩·鲍尔斯 Troy KennedyMartin 唐纳·鲍尔斯
主 演：马克·沃尔伯格 爱德华·诺顿 查理兹·塞隆 马克·瓦尔伯格 查理斯·塞隆
上 映：2003年5月30日
地 区：法国 英国 美国
语 言：意大利语 俄语 英语
颜 色：彩色
时 长：111分钟
类 型：犯罪片 惊悚片 冒险片 动作片

内容：
以查理(马克·沃尔伯格饰)为首的一伙职业盗贼，电脑黑客里尔(塞斯·格林饰)、驾车能手罗勃、爆破高手“一只耳”和专攻保险箱的约翰，在意大利威尼斯完成了一票大买卖，抢得了大量黄金。就在几个人满心欢喜准备分钱的时候，史蒂夫竟一个人带着金条溜之大吉。
为了抢回属于自己的那份，剩下的人只好重新出发，与新加入的漂亮女贼斯黛拉(查理兹·塞隆饰)一起来到洛杉矶。为了抢在史蒂夫把金条脱手之前找到他，一伙人成功的控制了洛杉矶市的交通系统，造成了有史以来最大的城市交通阻塞。而他们驾驶着迷你型宝马车，在装甲车与直升机的追逐下，在大街小巷甚至是地铁隧道里，完成了一场惊天大逃亡。

[卖点一：经典重拍]
本部影片是1969年同名英国影片的重拍版。老版中汇集了大批当年英国影坛的红人，其中最著名的当属至今仍活跃于影坛的宿将迈克尔·凯恩，以及本尼·希尔(Benny Hill)和诺尔·克华德(Noel Coward)等等，该片被公认为英国电影的巅峰佳作之一，在英国电影学院评出的100部最佳英国电影中名列第36。此次卷土重来，当然首先是瞄准了那些怀旧的人们。
最近一段时间，翻拍经典已经成了一种拯救票房的良药。《芝加哥》的成功就不必说了，前不久道格拉斯的《特务亲家》，也用了“借尸还魂”的手段。不过重拍经典老片或改编戏剧、漫画作品这种手段，最大的不利之处就在于剧情已经被无数人已经熟悉，没有了那种神秘感与新鲜感。所以能否在剧本改编上多下功夫，是此类影片能否成功的关键。
由于新版的筹拍历经10年之久，所以剧本也数度被改写，牵涉到的编剧达9人之多(不过恐怕还是破不了《霹雳娇娃》17名的惊人纪录)，最后接受的，是夫妻档Donna Powers和Wayne Powers，两人此前的作品是惊悚片《水深火热》(Deep Blue Sea)和《情人劫》(Valentine)。尽管事前如此大动干戈，但据有的影评人反映，本片属于典型的换汤不换药产品，人物和影片的场景道具虽已然今非昔比，但是基本情节的核心并没有太大改变。不知道制作方声称的不一样之处，是如何通过结局与细节具体体现的。
[卖点二：火爆飞车]
为了达到良好的声光效果，尤其是为了表现最后在洛杉矶街头的追逐戏，制作方特别与宝马公司签订合约，在影片中使用了他们新款的迷你跑车(MINI)。这种微型跑车，体积相当精简，性能却十分卓越，在拥挤的街道穿梭自如是家常便饭，上至人行道、下到地下铁照样畅行无阻才是它的最迷人之处。这也是本影片最后的重头戏，立体追逐所能实现的关键。
据说为了完美展现这场壮观的赛车追逐戏。洛杉矶市特地在好莱坞星光大道附近封闭了两个街区，实拍时动用了百辆武装卡车和多部直升飞机，并疏导了多次交通。宝马集团为拍摄该片总共提供了32辆MINI汽车，但观众在影片中看到的将只有三款：一辆红色、一辆白色、一辆蓝色。导演格瑞说，如果没有这些天赐的小车，这部电影将完全不一样。“MINI是第三幕追逐戏的主要交通工具”，为此演员们都被送至驾驶学校，接受特殊训练，以便更好地了解MINI车的操控性。

[卖点三：群星荟萃]
不知道从何时起，马克·沃尔伯格已经成了主演好莱坞翻拍老片的最热门人选，他最近出演的四部片子，有三部都是老片新拍，除了本片外，尚有提姆·波顿导演的《决战猩球》和翻拍奥黛丽·赫本的《新谜中迷》。沃尔伯格显然对这部《偷天换日》很有信心，他已经公开表示这是迄今为止他表现最好的一部影片，甚至超过了此前的《决战猩球》及《摇滚歌星》，对此沃尔伯格解释说，“这部片子聚集了好莱坞最出色的年轻演员，每个人在演绎角色时都倾注了自己的个性，整部片子的人物性格因此变得更加丰富多彩。我们这次没有用电脑特效，而是回归传统拍摄方式，但效果却非常好，动作和特技场面都是迄今我见过的最棒的！”
与沃尔伯格的信心十足兴致勃勃形成反差的，是片中的二号男主角爱德华·诺顿。有传闻说诺顿原本对出演该片毫无兴趣，只因合约在身，无法拒绝才勉强接下。在这部群戏为主、赛车场面为辅的片子里，留给诺顿的发挥空间想必不会很大。但即便如此，这位好莱坞公认的天才演技派依然无法让人忽视他的存在，甚至有影评说这片子唯一值得一提的就是诺顿的表演。
性感美女查理兹·塞隆对于本片当然也是不可少的。这类犯罪片当然都少不了一个性感香艳的美女来照顾广大男性观众的眼光。去年为观众带来一部《陷入绝境》，今年当然也少不了来一场美丽的“黄金大逃亡”。