关山飞渡电影中的美国文化，你认为不错的西部片有哪些？？
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牛仔文化对世界有什么影响
美国是移民国家，所以没有什么贵族，也就容易产生“劳动致富光荣”的传统，这就是美国梦想中最核心部分 ， “美国梦”就是指一个白手起家的人最终能发大财 。随着这种思想逐渐传播，加上移民国家必然受到水手们思想影响，也加深劳动创造财富和自由主义、个人主义盛行，还加上西部美国农场的建立和逐渐扩大，产生大批牛仔，这些人游荡在各个农场之间，靠给别人照看牛群、驱赶劫匪为生，逐渐财富有所积累，后来买下自己的农场，发了大财，然后大吹自己年轻时捏合机、拖链以及或真或假的事迹。当时的牛仔的装扮并非我们今天熟悉的牛仔装，今天牛仔装是从工厂的咔叽布工作服发展而来的。
50年代到70年代初的美国人被称为“垮掉的一代”，他们没有什么钱，不出去工作，于是卖不起漂亮光鲜的衣服，于是帆布和咔叽布被广泛采用，这种十分舒适的振动筛网 烧烤网 着装恰好满足人们对“自由”的要求，后来又加上原本军队才有的“附兜”（行军时用来装打火机的口袋），恰好装下并卡住zippo打火机，（注，当时的zippo还是属于低价货）这就是今天广为流行的牛仔装的来源，也就是说牛仔装的根与牛仔文化没关系，倒是与“happys”舞台设计关系极大。坐落在美国西海岸加利福尼亚州南部的洛杉矶，是一座风景秀丽、璀璨夺目的海滨城市。一望无垠的沙滩和明媚的阳光、闻名遐迩的“电影王国”好莱坞、引人入胜的迪斯尼乐园、峰秀地灵的贝佛利山庄……使洛杉矶成为一座举世闻名的“电影城”和“旅游城”。
上世纪五十年代walk through metal detector，随着西部牛仔电影的风行，在影片中频频出现的牛仔裤走进了公众的视线。当号称“牛仔之王”的男影星罗伊·罗杰斯，以一身牛仔装的形象令众多影迷倾倒的时候，也许，他根本就没有想到，由他塑造的这个浪漫、潇洒、粗犷的牛仔形象，竟然掀起了一场从美国西海岸到席卷全球的湛蓝色风暴，蔓延到世界的每个角落。
从那个时期开始，牛仔装逐渐脱离了工装裤的概念，逐渐地从工人、学生到富有的商人，好莱坞明星，甚至是皇室成员、总统和第一夫人，都开始穿这种轻松又随意的服装。在人类历史上，从来没有一种时尚产物能够像牛仔装这样，跨越一种我们所能想象到的社会分类：年龄、性别、阶级、宗教、国籍等，受到全世界人们的钟爱。
平地而起的美国牛仔文化，是一种能够引发无限想象力的文化。而且也随着美国的强大，美国文化开始风行世界。牛仔文化更是随着西部电影的牛仔形象一起深入民心，成为美国文化的伟大代表。而牛仔裤及牛仔服饰，就成了美国牛仔文化的一个鲜明符号。
一百多年来，尽管各个时代的时尚元素千变万化，但牛仔裤却始终一副超然宁静的solar street light 模样，那永远凝聚着真诚的靛蓝色系、永远张扬着粗犷野性的棉质斜纹布、永远突出着骠悍视觉的裤袋装饰、永远修饰着身体线条的腰臀剪接线、永远洋溢着性感魅力的大针脚……面对风云变幻的时尚大潮，牛仔隔离模块裤以其快活而充满激情的独特风格，以其自在而青春的渗透性，始终体现着一种经典和优美。
牛仔传统形象： 独立、自由、叛逆、粗犷、豪迈、潇洒、飘逸 严谨、聪明、有绅士风度、有胆识、富于野心、爱冒险、喜欢表现自己！
牛仔的精神是“自由”，这自由二字大约等同于随心所欲，我行我素，人性本真。这样的境界，可能人人都渴望，但未必人人都可及。 管你是什么身份、地位、年纪、高矮、胖瘦，人人平等，世界大同，其包装出的人绝对是本色的自我，滤去了其他……发掘牛仔裤的精髓，也是现代人追求的电流变送器那种精神境界—— 勇敢、坚毅、不畏艰险、百折不挠 。
西部片是美国特有的影片类型
西部片又称“牛仔片”(cowboy movie),是美国好莱坞特有的一种影片类型。
好莱坞西部片的文化背景及精神内涵：
1.崇尚独立自由，彰显个人尊严
2.西部牛仔英雄内心的正义感、责任感、使命感
3.个人英雄主义与社会文明秩序的凸显
4.民主自由与暴力主义的社会矛盾
以19世纪美国西部开发时期为背景，表现拓荒者的生活，西部开发过程中各种势力之间的斗争，以及白人驱赶并屠杀王著印第安人的血腥活动。西部片中的人物大多善恶分明。1903年埃德温·鲍特导演的《火车大劫案》被认为开创了西部片的模式。
20世纪20年代西部片大量出现，30年代后逐渐趋于成熟，拍摄了《关山飞渡》（1939）、《搜索者》（1956）、《红河谷》（1941）等一系列佳作，60年代以来，西部片逐渐衰落，80年代重新兴起，《与狼共舞》（1990）等影片，情调和内涵与之前有了明显的改变。
好莱坞西部片剧情与人物关系的交织：
1.人物关系：二元对立与叙事结构的呼应
在西部片二元对立形象中，白人与印第安人、警长与匪徒、英雄与强盗等对立存在的人物关系，在早期的西部片中可以看到脸谱化的固定对立形象，正面形象则代表着正义、善良、文明等特质，反面形象则是暴力、野蛮、邪恶等特征。
由此看出西部片中的人物关系有规律可循，这样对立统一的人物关系在剧情的发展中能够看到西部片想要传达的精神内涵。
2.形象塑造：拓荒元素与英雄主义的结合
西部片在描述拓荒移民中的这段历史中，在影片中塑造了很多典型的人物形象， 这些形象的构建也为阐述西部边疆建设的历史， 描述西部社会文化风貌，赋予了深远的意义。
在西部片中人物形象构建中，其中男性的地位尤为突出，而女性出于被动附属地位，这或许是为更好地突出西部拓荒英雄主义的价值。透过典型人物的塑造彰显人们大时代背景下的精神诉求，以及对社会价值观的认知。
3.人物内涵：暴力美学与黑色幽默的碰撞
代表作品是昆汀·塔伦蒂诺的《被解救的姜戈》（2012）、《八恶人》（2015）
尖峰时刻1开篇黑人叫成龙看的石板上是谁的名字?
美国演员约翰·韦恩（John Wayne，1907年5月26日—1979年6月11日），出生于美国艾奥瓦州，演员，以演出西部片和战争片中的硬汉而闻名。
片中他们看的不是石板，而是在好莱坞的中国剧院前浇注的水泥，上面留下了翰·韦恩足迹和签名。
韦恩是那个年代所有美国人的化身：诚实、有个性、英雄主义。其作品《关山飞渡》蜚声世界影坛，一生共出演181部，影响极大，是好莱坞有史以来最伟大的影星之一。1999年，他被美国电影学会选为“百年来最伟大的男演员”第13名。他同时位列“美国十大文化偶像”第4名。
你认为不错的西部片有哪些？
西部片：也被称作牛仔片(cowboy movie)，西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，其深层的符号和象征：是关于美国人开发西部的史诗般的神化，影片多取材于西部文学和民间传说，并将文学语言的想象幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。西部片的神化，并不是再现历史的真实写照，而是创造着一种理想的道德规范，去反映美国人的民族性格和精神倾向。《关山飞渡》是美国20世纪福斯影片公司于1939年摄制的一部黑白影片，也是著名好莱坞明星约翰·韦恩的西部片代表作之一。影片情节紧凑，场景集中，一场印地安人追逐驿站马车的戏惊心动魄，成为影史最佳动作场面之一。影片被誉为“好莱坞叙事形式典范影片”，从此约翰·福特和约翰·韦恩两个“约翰”携手共创了西部片30年的辉煌。美国电影学院(AFI)评选20世纪最佳100部电影，《关山飞渡》位列第63位。
牛仔片和什么是美国所特有的一种影片
牛仔片和好莱坞影片是美国特有的一种影片。美国电影中的特殊现象──类型影片，在30年代获得了充分的发展。最初的类型片是无声电影时代的喜剧片、闹剧片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盗匪片、侦探片、恐怖片等类型相继出现并得到繁荣发展。
类型电影是美国经济、社会和文化需要的直接产物，它们中成为经典作品的有歌舞片《四十二街》（1933）、《掘金女郎》（1933）、《大礼帽》（1935）、《风月无边》（1936）和《齐格飞大歌舞》（1936）；盗匪片《小恺撒》（1931）、《公敌》（1931）和《弗兰肯斯坦》（1931）等。
除去上述类型影片之外，30年代还产生了大量成为美国电影史中代表作的影片。这些影片包括卡普拉的《一夜风流》（1934）、《第兹先生进城》（1936）和《斯密斯先生到华盛顿》（1939）；卓别林的《摩登时代》（1936）；J.克伦威尔的《人类枷锁》（1934）；顾柯，G.的《八时餐会》（1933）和《小妇人》（1933）；M.柯蒂斯的《新新监狱两万年》（1933）、《黑色的愤怒》（1935）和《侠盗罗宾汉》（1938）；V.弗莱明的《勇敢船长》（1937）、《绿野仙踪》（1939）和《乱世佳人》（1939）；福特，J.的《告密者》（1935）、《青年林肯》（1939）、《关山飞渡》（1939）、《怒火之花》（1940）和《青山翠谷》（1941）；E.戈尔汀的《大饭店》（1932）；希区柯克，A.在美国导演的第一部影片《蝴蝶梦》（1940）；朗格，F.的《狂怒》（1936）；M.李洛埃的《我是越狱犯》（1932）；刘别谦的《风流寡妇》（1934）；斯登堡，J.von的《摩洛哥》（1930）和《上海快车》（1932）；惠勒，W.的《红衫泪痕》（1938）和《呼啸山庄》（1939）等。
此外，霍克斯，H.、H.金、马莫里安，R.、R.华尔许等亦拍摄了多部质量优秀的影片。
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