对达芬奇的《蒙娜丽莎》进行评价，达芬奇大冒险拯救蒙娜丽莎好看吗？

《蒙娜丽莎》是达.芬奇一幅享有盛誉的肖像画杰作，人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。《蒙娜丽莎》神秘的微笑，不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。

《蒙娜丽莎》被认为是达芬奇(1452-1519)的代表作。他的这幅画完成于1507年，逐渐成为世界上最珍贵、最著名的肖像画之一。这部作品成功地刻画了资本主义崛起时期的都市女性形象。优雅的手势、微妙的微笑、深邃的景物背景，充分展现了画家奇特的烟熏般的“无边渐变”笔触。画家们力求丰富人物的内心情感与外表美丽巧妙的结合，对于人的面部在他的嘴角表达情感的关键部位，特别强调把握准确与含蓄的辩证关系，以使其具有魅力，因此蒙娜丽莎的微笑是一种神秘的千古奇韵，许多艺术史学家称之为“神秘的微笑”。

在人文主义的影响下，达·芬奇注重表达人的情感。在构图上，达·芬奇改变了过去画肖像画时使用身体侧面或胸部以上的习惯，改为正面的胸部构图。透视点微微上升，使构图呈金字塔状，蒙娜丽莎显得更加端庄稳重。

此外，蒙娜丽莎的手柔软、精确、丰满，显示出她的温柔和地位和阶级地位，显示出达芬奇精湛的绘画技巧和敏锐的观察力。1911年8月20日深夜，《蒙娜丽莎》被居住在法国的意大利装饰师文森佐·佩鲁贾(Vincenzo Peruggia)偷走，他坚称这幅画是拿破仑从意大利掠夺来的。最终，《蒙娜丽莎》于1913年12月2日回到了卢浮宫。

由于这起轰动一时的盗窃案，《蒙娜丽莎》在现当代艺术中声名鹊起，几乎成为了一个世界神话:艺术首次通过刑事犯罪而出现在媒体上。这是一个划时代的事件。它不仅使达·芬奇及其作品的受欢迎程度在一片神圣的赞美和尖刻的批评中得到彻底的改造和传播，而且在20世纪初由艺术先驱们引发的艺术革命中起了根本性的作用。

从肖像画绘制角度讲，《蒙娜·丽莎》是当时难得的肖像画精品，在人物的表情、面部结构、整体色彩方面都非常细致，可看出作者在这方面的大量钻研。这和笑不笑没有关系，是达·芬奇研究人物结构神情的精品。他后期的《施洗约翰》在表情方面也很不错，但整体色彩出现偏差，据说是由于他的视力开始衰退造成。从绘画科学讲，这幅作品是当时第一幅将绘画透视学在油画方面做得很成功的例子。蒙娜·丽莎背后的景色很符合现代透视科学原理。在当时很多绘画作品都还没有使用绘画透视学时，达·芬奇可以说是首创。从技巧方面看，现在很多潜心研究绘画艺术的画家，在技巧上已经可以说超越了祖宗们，玩技巧，恐怕当年的很多大师们都不一定能达到。但问题不在这里。当年的先辈终究是第一个吃螃蟹的人，现在无论我们把螃蟹吃出多少花样来，也都是建立在先辈已经发现螃蟹可以吃的基础上。所以在真正的艺术价值方面，现在的画家如果不能从美感价值、艺术品的社会价值（现实意义）角度有所突破，就还是走在老路上。比如说绘画科学，如果没有达·芬奇这样的大师第一个将透视科学、色彩科学、结构科学运用在绘画作品中，也一定会出现另一个达·芬奇。（谢谢@ 庄泽曦 指正：在绘画中第一个使用严谨的透视学法则的画家使马萨乔。）那都是在我们认识到这些问题之前。这就是前辈经验的价值所在。