据哈哈娱乐网网站「我也幸福過」消息，近日，赵无极最高价值的画，我是赵无极的粉丝，很喜欢他的60年代作品《10.1.68》，不知同期还有没有其他作品？知情人请讲下。？引发热议，赵无极十二支系列同样引起许多争议，对此众网友各抒己见。但到底是怎么回事呢？哈哈娱乐网为您解答。

赵无极的油画作品

赵无极作品从不成熟，到成熟，到具有自己的艺术个性，经历三个阶段，他的油画作品也不断增多，油画技艺也日趋完善，给我们留下了很多艺术作品。
赵无极的主要作品
1950年《 百合 》；　　1950年油画作品《绿色花瓶》；　　1951年《朝圣之路》；　　1952年《处处闻啼》；　　1952年《海景》；　　1952年《莲花》；　　1952年《赛马》；　　1953年作品《一对》；　　1954年《乡村》；　　1955年《小桥流水》；　　1956年《火》；　　1956年《连理》；　　1969年《5.12.19》　　1969年《25-09-69》　　1970年《11-12-70》　　赵无极 《海滩 镜心》；　　2000年《无题》。
《抽象》

我是赵无极的粉丝，很喜欢他的60年代作品《10.1.68》，不知同期还有没有其他作品？知情人请讲下。

赵无极自五十年代至九十年代的精彩代表作，除了《10.1.68》，还有《25.06.86桃花源》。此作完成于艺术家国际名声、美术地位再攀颠峰的八十年代，当时享誉荣光的赵无极，于创作上更加随心自如，无论用色与下笔均敏锐、坚定和自信；其三涧直式构图也极为特殊，以中国水墨画的垂直构图为蓝本，并于1986年的作品中首次出现，别具意义。画中悬浮的葡萄紫和深海的湛蓝层层相间，如烟的灰白色调子制造出宛如瀑布湍流般的景象。迷茫的灰白和钴蓝、矿石褐色透过对比表现出来，并不断地向彼此渗透、扩张，横生的气韵流动其间；艺术家下笔的力道时轻时重，将观者引入一个无尽的空间，想象得以飞驰。画中的美景有如陶渊明笔下《桃花源记》的幻想景况，观者仿佛可随着赵无极乘着轻风，共游桃花林，在那云雾弥漫的山河接壤之处恬然歇憩。此作品数十年来完好保存于欧洲私人收藏之手，但今年将参加苏富比2012年春拍，珍罕绝伦，估价1,800万至2,800万港元。

赵无极的作品风格

无极先生早期酷爱意大利、荷兰和法国等古典绘画风格，深受毕加索、马蒂斯和克利等西方现代派艺术大师影响，在力求“不复制自然而再现自然”的创作中，他经过了多次自我否定的痛苦历程，“遵规守矩不是创作”。他在回忆创作一生时曾表述，面对前一日的画幅作品，他在不肯乖乖顺从其意志的色彩和空间里挥笔，并在与绘画日复一日的“争斗”中得到莫大快乐，尽管也曾气馁和疲倦。赵无极不愧为一位潜心创作的艺术大家。除绘画外，他对别的事情看得很淡。问到一些具体事情时，他总是说，这需要问夫人弗朗索瓦兹。
赵先生认为，画家要用画来说话，其一直坚持“画家说得越少越好”。好的艺术作品必须要与观众进行心灵沟通，由世人评说。其在谈笑中介绍道，他一生致力于绘画——心中的绘画，并在不断创作中得到乐趣。他每天仍坚持四五个小时的创作，但为了保持体力并做到能在画架上爬上爬下，他每周在教练的指导下坚持打高尔夫球。据其年已花甲的夫人弗朗索瓦兹介绍，赵先生每年还经常到位于枫丹白露的乡村别墅挥笔作画，更大的画室里存放了好多已完成的画幅，其中包括曾专门为夫人而激情创作的题为《红》的作品。

赵无极的抽象油画是怎么画的，是用的什么技法？

赵无极成熟时期画的画法，依然离不开绘画的本质，章法还是“统一”（即玄同）二字，事实上你真正能看懂林风眠、毕加索、常玉甚至齐白石、徐渭等任意一个极优秀的画家，就能看懂赵无极。只不过是将前面我列举到的画家画面上的“形”给“无形掉”，用一些没有名字的“形”，创造的“无形之形”来替代林风眠等画家的“形”。说到底还是“形”，只不过不是已经存在并命名的形，如弧形的统一，直弧的统一，或者就像画竹子，画出一直高超技艺别人从未用过的竹子的形，却依然不会让人怀疑不是竹子的“形”，此类既定的“形”。赵的形就是“有形之无形”，“无形之有形”。
另外任何优秀的艺术创作，不论是音乐、建筑、书法、绘画…，甚至具体到某一位真正的画家，他们创作出来的作品是生命，本身就是一种力量，本身是种独立。
至于怎么画，落到笔尖，画家画画之前在心中已经大致想好了，画画最重要的是“观念”，是意识先行的，这个时候绝对不是说“怎么画已经不重要了”，而是“已经知道怎么画了”和“什么都会画了”。“怎么画永远都是主要的）”。

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如何欣赏和评价赵无极的作品？

对于赵无极先生的艺术风格，我个人比较欣赏，如果懂得欣赏如交响诗般的色彩和空灵，广阔的艺术意境，必会喜欢赵无极先生的绘画作品。其实抽像画的观念是实用工艺美术的源头，是实用艺术发展思维来源及导师，可以说没有毕加索及同时代艺人大师建构抽象观念，我们今天看到的世界暗淡无光，可能欧洲对于赵无极先生的艺术风格，我个人比较欣赏，如果懂得欣赏如交响诗般的色彩和空灵，广阔的艺术意境，必会喜欢赵无极先生的绘画作品。其实抽像画的观念是实用工艺美术的源头，是实用艺术发展思维来源及导师，可以说没有毕加索及同时代艺人大师建构抽象观念，我们今天看到的世界暗淡无光，可能中国及欧洲的审美观念还停留在400年以前教堂风格时代，中国艺术还停留在故宫故典里，的审美观念

如何评价画家赵无极

赵无极先生从50年代在巴黎画坛崭头露角开始，就一直持续地保持着在国际艺术界知名的记录，他享有了国际艺术界给予他的许多荣誉和尊敬，也是中国艺术的光荣。
赵无极先生早年在国立杭州艺专学习时，受到林风眠的指教。
他向林风眠学到的不是具体的绘画技巧，而是林风眠敢于创新、追求艺术自由境界的精神。
从他早期的作品便可以看出，他是一位有着天赋素质的画家，在作品中无遮无拦地表现出自己的感觉，不受学院派写实技巧的束缚，而且怀着对自由抒发胸臆的梦想。
也就因为怀着艺术的梦想，他走向巴黎。
后来的实际证明，他的性情和法兰西文化几乎有着天然的亲和关系，在那块土地上得以顺畅的发展。
他的艺术锋芒从来就是咄咄逼人的，这与战后欧洲画坛重新复苏的探险热潮十分吻合；
他的艺术智慧又是充沛深厚的，这使他能在几十年里不断推进和完善自己的风格，每个阶段都有新的境界；
他的艺术上充满感性的，这与法国艺术整体中那种热烈与典雅的趣味切合相投。
法国人首先在感觉上接受了他的艺术，而整个西方画坛则从艺术史的逻辑中承认了他的艺术。
赵无极先生在海外迎对的是西方抽象绘画大潮，他从表现性的具象绘画开始，发展成符号化的意象绘画，再进而发展成表现性的抽象绘画，在画风确立的过程中，他的艺术境界也愈发显得扩大。
西方抽象绘画做的是画布上的形式营构，赵无极先生则从关于自然的憧憬与感受中上升为抽象语言，这就拉开了与西方抽象绘画的距离。
他的盛期作品是一个完全抽象的形式世界，但叠印出一个充满生命律动的自然世界，让人生发许多投射了审美联想的幻觉，从画中看到变化的广袤自然。
这是以东方传统为根基的抽象形态绘画，是中西艺术在精神上的交融。