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川剧最出名的作品有那些

川剧最出名的作品有:《花田写扇》、《白蛇传》、《柳荫记》、《御河桥》、《燕燕》、《红梅赠君家》、《王熙凤》、《夫妻桥》、《江姐》《田姐与庄周》、《红楼惊梦》、《红梅记》、《黎明十二桥》、《岁岁重阳》、《马前泼水》、《尘埃落定》、《薛宝钗》。

传统剧目有“五袍”(《青袍记》《黄袍记》《白袍记》《红袍记》《绿袍记》)、“四柱”(《碰天柱》《水晶柱》《炮烙柱》《五行柱》),以及“江湖十八本”等。

还有川剧界公认的“四大本头”(《琵琶记》《金印记》《红梅记》、《投笔记》),不少为其他剧种失传的剧目。1949年后,经过整理,出现了一批优秀的川剧剧目,如《柳荫记》《玉簪记》《彩楼记》等。

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一、《琵琶记》作品介绍

《琵琶记》是元末戏曲作家高明创作的一部南戏,是中国古代戏曲中的一部经典名著,被誉为“传奇之祖”。全剧共四十二出,叙写汉代书生蔡伯喈与赵五娘悲欢离合的爱情故事。全剧典雅,完整,生动,显示了文人的细腻目光和酣畅手法,是高度发达的中国抒情文学与戏剧艺术的结合。

《琵琶记》,元朝末年高明(即高则诚)所作的一部著名南戏,主要讲述书生蔡伯喈与赵五娘的爱情故事。故事讲述了一位书生蔡伯喈在与赵五娘婚后想过幸福生活,其父蔡公不从。伯喈被逼赶考状元后又被要求与丞相女儿结婚,虽不允,但牛丞相不从而依之。

当官后家里遇到饥荒,其父母双亡,他并不知晓。他想念父母,欲辞官回家,朝廷却不允。赵五娘一路行乞进京寻夫,最后终于找到,并团圆收场。这“三不从”是高明重点刻画蔡伯喈全忠全孝的关目。

二、川剧保存与保护

为更好地传承川剧艺术,让川剧剧目这份珍贵的遗产得以继承保留,传诸后世。对川剧传统剧目开展了一系列地整理、保存工作,并加以出版。其中,《川剧传统剧目集成》自2009年整理出版以来,已整理出版15卷。

目前,《川剧传统剧目集成》已入选国家新闻出版署“十二五”时期(2011-2015年)重点图书出版规划。此外,还出版《川剧经典折子戏》《川剧辛亥革命剧本选》《川剧精华》等川剧书籍。出版《川剧名家名段》等系列光碟,保存了川剧传统音乐。

四川省艺术研究院建立非物质文化遗产川剧传习与展示基地,向10家院团授予“国家级非物质文化遗产川剧传习展示基地”,便于川剧的传承保护工作在全川范围内更加全面的开展。启动“川剧河道艺术抢救保护”项目等。

四川省艺术研究院与各川剧院团合作,举办各种展演。举办了“《绣襦记》及折子戏抢救展演”“川剧传统折子戏展演”“‘资阳河川剧艺术’代表剧目抢救展演”,承办“川剧界庆祝党的十八大胜利召开—川剧名家名段品牌展演”等川剧展演活动,对川剧进行活态的保护。

经典川剧曲目有哪些

有《白蛇传》、《柳荫记》、《御河桥》、《武松杀嫂》、《五台会兄》等。

一、《白蛇传》

剧情介绍

天宇浩渺,佛殿庄严。美丽的白蛇仙姑因爱恋桂枝罗汉,被如来佛幽禁于西天白莲池。她愤而挣断锁链,奔向人间。桂枝罗汉为其求情,亦被如来佛贬入尘寰。途中,恰逢义勇兼备的青蛇,爱慕白蛇貌美而拦道求婚,白蛇施展武艺,将其降服,青蛇幻化作婢女紧随其前后。在青蛇的鼎力相助下,白蛇与尘凡的许仙(即桂枝罗汉)结为伉俪,相矢永好。 

邪恶的禅师法海,奉如来佛旨意,尾随下凡,屡施暗害,蒙骗许仙,以至拆散美满姻缘将许仙挟持金山寺。 

白蛇为维护纯真的爱情,召来众水族,与法海斗法,并与天兵天将展开生死搏斗,最后夫妻团聚。 

这是中国民间流传久远的白蛇与许仙真诚相爱的优秀神话故事,而川剧《白蛇传》又独具奇异的艺术风采,与其它戏曲剧种不同的是川剧《白蛇传》更注重武打和做工,青蛇这一角色也很有特点,文戏时是妩媚的小丫鬟,武戏时则变为勇武的男将,这一点是川剧《白蛇传》所特有的。

另外,戏中穿插有川剧“变脸”等绝活,戏剧场面宏大、壮丽,全不似一般曲折委婉的爱情戏,给人以激烈壮美的感觉。

二、《柳荫记》

剧情介绍

两晋或南北朝时期,祝英台女扮男装到杭州尼山读书,途中,遇见青年书生梁山伯,二人相见十分投缘,在柳荫下结拜兄弟。

梁山伯与祝英台同窗三年,友谊真挚。三年后,英台要返家中,山伯特地送行。路上,英台借物吟诗,暗示自己是个女子。想把自己终身许配梁山伯。但梁山伯并不理解。无奈英台好假言家中有一九妹,望山伯邀媒下聘。

英台回到家中,知父亲已将自己的终身许配给马太守之子文才,心中十分痛苦。山伯应约来到祝家,与英台楼台相见,知九妹就是英台,又惊又喜,后又知英台已许配马家,懊丧分,归家后卧床不起,不久抱恨而亡。

三、《御河桥》

剧情介绍

写柯太傅与宣学贤是连襟。一日宣学贤之子登鳌去柯府拜寿,与柯太傅之女宝珠一见倾心。回家后告知父母,宣母拜托至交裴瑞卿为媒往柯家求亲。柯府二奶奶从中作梗。求亲不成,登鳌相思成疾。

宣母假言祝寿,接宝珠过府赴宴,以慰登鳌,宝珠归家,不慎失落登鳌题诗,为二奶奶拾得交与柯父,并趁机挑弄是非。柯太傅听信谗言,责宝珠败坏家风,并将其诓出府庭,打下御河桥,还与宣家断绝亲戚关系。幸宝珠被裴瑞卿救起收养家中。

裴瑞卿成全这对儿女婚事,将登鳌接入府中养病,并促使两人在花园题诗巧会。登鳌赴试高中皇榜后,裴瑞卿请柯太傅为女作媒,与宣家联姻。成婚之日,柯太傅见是宝珠,羞喜交集,柯家父女终释前嫌,有情人成了眷属。

四、《武松杀嫂》

剧情介绍

事出《水浒全传》,武松在家设祭,严审潘金莲与王婆害兄缘由。王婆暗中阻梗,金莲处处设防。

武松严逼细查,金莲终漏破绽。武松愤而杀嫂,锁拿王婆投诉县衙。

五、《五台会兄》

剧情介绍

北宋时期,杨家将与辽邦金沙滩血战后,杨五郎愤恨奸臣当道,于五台山出家当了和尚,杨六郎去辽邦刺探军情,得以与兄弟杨五郎相会。

参考资料来源:百度百科-川剧

川剧经典剧目有哪些?

1,《柳荫记》

《柳荫记》原名《双蝴蝶》,名《梁山伯与祝英台》。元杂剧《祝英台死嫁梁山伯》、明传奇《同窗记》皆演此事。京剧《柳荫记》是马彦祥先生1953年根据川剧《柳荫记》改编的,由王瑶卿先生创腔,中国京剧院杜近芳、叶盛兰首演此剧。

2,《花田写扇》

《花田写扇》,川剧传统经典折子戏。讲述了书生边济上京赴考落第,流落他乡,靠卖字画度日。

3,《玉簪记》

《玉簪记》是明代作家高濂创作的传奇(戏剧),刊行于明万历年间。该剧写道姑陈妙常与书生潘必正冲破封建礼教和道法清规的约束而相恋结合的故事。

4、《夫妻桥》

《夫妻桥》川剧作品。李明璋编剧。1963年成都市川剧院演出,同年出版剧本单行本。题材取自四川民间传说。

四川川剧的剧目

  1、经典曲目
  传统剧目有“五袍”(《青袍记》《黄袍记》《白袍记》《红袍记》《绿袍记》)、“四柱”(《碰天柱》《水晶柱》《炮烙柱》《五行柱》),以及“江湖十八本”等,还有川剧界公认的“四大本头”(《琵琶记》《金印记》《红梅记》、《投笔记》),不少为其他剧种失传的剧目。1949年后,经过整理,出现了一批优秀的川剧剧目,如《柳荫记》《玉簪记》《彩楼记》等。《白蛇传.金山寺》更是在国内外流传甚广。
  2、起源
  川剧是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久,保存了不少优秀的传统剧目,和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间传统艺术。
  在戏曲声腔上,川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弹戏等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外,都是从明朝末年到清朝中年,先后由外省的戏班传入四川。川剧,是四川文化的一大特色。成都,是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上,吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔,形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富,唱腔美妙动人,最具地方特色,是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式,意味隽永,引人入胜。川剧语言生动活泼,幽默风趣,充满鲜明的地方色彩,浓郁的生活气息和广泛的群众基础。常见于舞台的剧目就有数百,唱、做、念、打齐全,妙语幽默连篇,器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜,再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味。
  3、川剧流派
  川剧由于各种声腔流行地区和艺人师承关系,逐渐形成一些流派。在这些流派中,除象旦行浣(花仙)派、丑行傅(三乾)派、曹(俊臣)派等以杰出艺人称派外,主要则是按流行地区区分为四派:一是“川西派”,包括以成都为中心的温江地区各县,以胡琴为主,形成独特的“贝调”;二是“资阳河派”,包括自贡及内江区和县市,以高腔为主,艺术风格最为谨严;三是“川北派”,包括南充及绵阳的部分地区,以唱弹戏为主,受秦腔影响校多;四是“川东派”,包括以重庆为中心的川东一带,在1997年6月18日重庆成为直辖市之前,重庆为四川商业中心,来此演出的外地剧种很多。特点是戏路杂,声腔多样化。

川剧的经典剧目有什么?

川剧的经典剧目有:《卖画拍门》、《裁衣》、《武松杀嫂》、《马房放奎》、《五台会兄》、《花田写扇》、《白蛇传》、《柳荫记》、《御河桥》、《燕燕》、《红梅赠君家》、《王熙凤》、《夫妻桥》、《江姐》、《田姐与庄周》、《红楼惊梦》、《山杠爷》、《刘氏四娘》、《目连之母》、《文成公主》、《激流之家》、《青春涅槃》、《欲海狂潮》、《红梅记》、《黎明十二桥》、《岁岁重阳》、《马前泼水》、《尘埃落定》、《薛宝钗》。

川剧剧目繁多,早有“唐三千,宋八百,数不完的三列国”之说。其中要以高腔部分的遗产最为丰富,艺术特色亦最显著,传统剧目有“五袍”(《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》)、“四柱”(《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》),以及“江湖十八本”等;

还有川剧界公认的“四大本头”(《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》),不少为其他剧种失传的剧目。1949年后,经过整理,出现了一批优秀的川剧剧目,如《柳荫记》、《玉簪记》、《彩楼记》等。

扩展资料

川剧简介

川剧俗称川戏,主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区,是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。

川剧是汉族戏曲剧种之一,流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱,是川剧表演艺术中重要的组成部分,是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。

川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。川剧分小生,须生,旦,花脸,丑角5个行当,各行当均有自成体系的功法程序,尤以“三小”,即小丑,小生,小旦的表演最具特色,在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造,能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。 2006年5月20日,川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

参考资料来源:百度百科—川剧

川剧剧目有哪些?

川剧的剧目十分丰富,早有“唐三千,宋八百,数不完的三列国”之说,仅四川省川剧研究所就收藏有2000余种,这些剧目中除“荆、刘、拜、杀”以外,属于高腔系统的有“五袍”、“四柱”、“江湖十八本”,还有川剧界公认的“四大本头”。所谓“五袍”即《青袍记》(又名《五福堂》,写梁灏82岁中状元事)、《黄袍记》(又名《佛儿卷》写释迦牟尼成佛事)、《白袍记》(写薛仁贵事)、《红袍记》(即《白兔记》)、《绿袍记》(即《绿袍相》、《拷春桃》);所谓 “四柱”即《碰天柱》(写共工怒触不周山事)、《水晶柱》(写观音差韦陀收滥龙和水龙事)、《九龙柱》(写闻太师升天故事)、《五行柱》(写孙悟空大闹天宫事)。所谓“江湖十八本”即《幽闺记》、《彩楼记》、《木荆钗》、《玉簪记》、《白罗帕》、《百花亭》、《葵花井》、《鸾钗记》(《放白蛇》)、《白鹦鹉》、《三孝记》、《槐荫记》、《中三元》、《聚古城》、《铁冠图》、《全三节》、《汉贞烈》、《五贵联芳》、《蓝关走雪》等。此外还有《金印记》、《琵琶记》、《红梅记》、《班超》(即《投笔记》)高腔4大本。川剧弹戏的剧目以《春秋配》、《梅绛亵》、《花田错》、《苦节传》4大本为代表。川剧胡琴剧目多演三国、列国故事,以清末作家黄吉安编写的“黄本”最为驰名,如《青陵台》、《三伐宋》、《神农涧》、《审吉平》、《柴市节》、《三尽忠》、《绵竹关》、《江油关》等。川剧昆腔剧目已经不多见,只有《议剑献剑》、《东窗修本》、《醉皂》、《醉打》等。川剧灯戏剧目有《请长年》、《拜新年》、《打面缸》、《五子告母》、《裁衣》等。除以上传统戏外,现代戏《江姐》、《四姑娘》、《死水微澜》、《变脸》、《金子》以及新编历史故事戏《巴山秀才》、《易胆大》等都有较大影响。

  昆腔 醉打山门 黄沙渡
  高腔 六月雪 托国入吴 思凡 八郎回营渡洪江 伍三拿虎
  胡琴 三娘教子 影下烛 纪信替死 花子骂相 梅龙镇
  弹戏 杀狗 乔子口
  灯戏 皮金滚灯 拜新年 裁衣
  大幕戏 变脸 洞房奇案 白蛇传 和亲记 芙奴传 焚香记 打神 惊变 情探 玉簪记 偷诗 逼侄赴科 秋江

川剧的传统剧目有哪些?

川剧的传统剧目非常丰富,有“唐三千、宋八百、演不完的三列国”的说法,四川省川剧研究院收藏的、原有文字的保存剧目约有1700个,已记录的剧本约有1000本。1955年到1957年间,成渝两市经搜集、整理演出的传统剧达400个。这些剧目中属于高腔系统的有“五袍”、“四柱”、“江湖十八本”,还有川剧界公认的“四大本头”。

《红梅记》、《金印记》、《琵琶记》、《班超》(即《投笔记》)为高腔四大本;

“五袍”即《绿袍记》(即《绿袍相》、《拷春桃》),写薛仁贵事的《白袍记》、《红袍记》(即《白兔记》),

写梁灏82岁中状元事的《青袍记》(又名《五福堂》),

写释迦牟尼成佛事的《黄袍记》(又名《佛儿卷》);

“四柱”即写共工怒触不周山事的《碰天柱》,描写观音差韦陀收滥龙和水龙事的《水晶柱》,写闻太师升天故事的《九龙柱》,写孙悟空大闹天宫事的《五行柱》;

“江湖十八本”即《蓝关走雪》、《鸾钗记》(《放白蛇》)、《白鹦鹉》、《幽闺记》、《彩楼记》、《木荆钗》、《玉簪记》、《白罗帕》、《百花亭》、《葵花井》、《三孝记》、《槐荫记》、《中三元》、《聚古城》、《铁冠图》、《全三节》、《汉贞烈》、《五贵联芳》等。此外还有不少为其他剧种失传剧目。

四川的戏剧有哪些

川剧剧目:

《卖画拍门》、《裁衣》、《武松杀嫂》、《马房放奎》、《五台会兄》、《花田写扇》、《白蛇传》、《柳荫记》、《御河桥》、《燕燕》、《红梅赠君家》、《王熙凤》、《夫妻桥》、《江姐》《田姐与庄周》、《红楼惊梦》、《山杠爷》、《刘氏四娘》、《目连之母》;

《文成公主》、《激流之家》、《青春涅槃》、《欲海狂潮》、《红梅记》、《黎明十二桥》、《岁岁重阳》、《马前泼水》、《尘埃落定》、《薛宝钗》。

扩展资料:

2006年,当人们再次把目光投向川剧时,发现它已被赫然列入濒危非物质文化遗产名录,即将消失。于是,一场“振兴川剧”的保卫战再次打响。

早在上世纪七八十年代,大家就开始喊出了振兴川剧的口号。当一样东西需要振兴的时候,说明它已经不景气了。尽管四川各地川剧院以《金子》等多个国家精品剧、优秀保留剧目让业界惊羡,但依旧难逃人才断层、新剧创作乏力、名角稀缺等“疑难杂症”。

参考资料来源:百度百科-川剧变脸

参考资料来源:百度百科-川剧

川剧代表作有什么?

新中国成立后,川剧艺术取得了辉煌的成就,20世纪80年代以后,更是蓬勃发展,取得骄人的成绩,其中被誉为川剧“鬼才”的自贡川剧团魏明伦,佳作几乎每年都有,像《巴山秀才》、《潘金莲》等,轰动全国。

他排出的川剧新戏《中国公主杜兰朵》曾与张艺谋诠释的歌剧《图兰多》在北京同期上演,得到好评。成都市川剧院把布莱希特剧作和表演体系移植于川剧的《四川好人》,攀枝花川剧团的现代戏《攀枝花传奇》,倪国桢的公案系列剧《古琴案》、《婚变案》,音乐家沙梅创作的钢琴伴奏高腔戏《红梅赠君家》和新都川剧团轻歌曼舞的《芙蓉花仙》等,都引起了强烈反响,使川剧顽强地表现了自己的生命力。

此外,川剧与电视剧的嫁接也成果显著。这些都显示了四川川剧界旺盛的生命力和创新精神。

川剧的代表作是什么?

川剧
【剧目】

川剧剧目繁多,早有“唐三千,宋八百,数不完的三、列国”之说。其中要以高腔部分的遗产最为丰富,艺术特色亦最显著,传统剧目有“五袍”(《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》)、“四柱”(《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》),以及“江湖十八本”等,还有川剧界公认的“四大本头”(《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》),不少为其他剧种失传的剧目。 1949年后,经过整理,出现了一批优秀的川剧剧目,如《柳荫记》、《玉簪记》、《彩楼记》等。

川剧的表演艺术有深厚的生活基础,并形成一套完美的表演程式,剧本具有较高的文学价值,表演真实细腻,幽默机趣,生活气息浓郁,为群众喜爱。有的演员还创造了不少绝技,如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等,善于利用绝技创造人物,叹为观止。

明末清初,由于各地移民入川,以及各地会馆的先后建立,致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地,并且在长期的发展衍变中,与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合,逐渐形成具有四川特色的声腔艺术,从而促进了四川地方戏曲剧种--川剧的发展。

【艺术特色】

变脸

川剧表演生活气息浓郁,生动活泼,风趣幽默,为了更好地塑造人物,川剧艺人创造了变脸、藏刀、钻火圈、开慧眼等许多绝技,表演时火爆热闹,新奇有趣,形成川剧的一大特色。

变脸是川剧表演艺术的特殊技巧之一。它是剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义表现手法。变脸的方法大体分为三种--抹脸、吹脸、扯脸。

抹脸:将油彩涂在脸的某一特定部位上,到时用手往脸上一抹,就可变成另外一种脸色。如果要全部变,则油彩涂于额上或眉毛上,如果只变下半部脸,则油彩可涂在脸或鼻子上。

吹脸:只适合于粉末状的化妆品,如金粉、墨粉、银粉等,演员将粉末状的化妆品放置在舞台特定位置上的容器内或人物所使用的酒杯之类器皿中,演员到时做一个伏地或其他特定的舞蹈动作,趁机将脸贴近器皿,闭眼、闭气、用口一吹,粉末扑在脸上,立即变成另一种颜色的脸。

扯脸:比较复杂的一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张张绸子上,剪好,每张脸谱上都系一根丝线。再一张一张地将若干张脸谱叠在一起贴在脸上,每一张脸谱有一根特定的丝线,丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方,随着表演的需要,在舞蹈动作的掩护下,再一张一张地迅速扯下来。此法贵在巧妙、干净、利落。

面具变脸,是演员根据实际需要,事先将不同的脸谱绘制在以木、纸、布、绸、橡皮等不同的材料上,也就是脸壳来施以变幻。如川剧《变脸》中的水上漂,《活捉三郎》中的阎惜姣等人物的变脸就是用的此种方法。

胡子,胡子的变化有以下两种:变无为有,演员变化神迅,甚至比变脸还快。令一种是变黑为白。川剧《文昭关》中,伍员投奔吴国,逃至昭关,关口悬挂其画像以便捉拿。伍员往隐士东皋公家暂避,因内心忧忿,一夜之间须发全白。守军误捉皇甫纳,伍员得以出关。