无伴奏合唱和阿卡贝拉的区别，阿卡贝拉是什么意思？

阿卡贝拉（意大利：Acappella )即无伴奏合唱。

中世纪的教会音乐，当时的教会音乐只以人声清唱，并不应用乐器。而最具代表性的阿卡贝拉曲种，是格雷果素歌(Gregorian Chants)。

国内大部分改编的阿卡贝拉并不好听，这是真的。甚至国外的也一样。这往往是因为编曲做的不好，或者歌曲的细节不够用心。也就是说，阿卡贝拉不好听，主要是因为水平差。不过这并不能改变很多阿卡贝拉作品极其迷人的这一事实。

扩展资料：

有学者指出，中世纪的教堂音乐其实是有乐器伴奏的，用以重复(double)人声，故此“a cappella”一词的意思如果是指“教堂风格音乐”，亦可涵盖应用乐器的音乐，祇要器乐声部并非独立的(即仅用以重复歌唱部分)。但今天我们一般都把“a cappella”定义为完全不牵涉乐器的合唱曲。

虽然Acappella在欧美流行音乐中并不少见，但这种大多由多人共同完成各种人声模拟乐器的工作形式，在个唱上演变成了全由张杰一人，用自己的声音来独立模拟各种乐器声音做伴奏，并伴随劲歌热舞表演秀。这样的大胆改变，即使放眼全球乐坛，张杰首创。

参考资料：阿卡贝拉-百度百科

阿卡贝拉是无伴奏合唱形式。

作为一种无伴奏的合唱形式，阿卡贝拉能够通过模仿人声来表达出多声部的音响效果，从而呈现出独特的自然、丰富的音响效果。在阿卡贝拉作品中，各种乐器旋律的声音都是可以通过阿卡贝拉人声来模仿，包括自然现象、喇叭、动物叫声以及大小提琴的声音等等，这些不但起到了突出音响丰富性的作用与效果，还让听众有了全新的听觉体验。

作用

音乐作品中节奏和旋律是“骨骼”，阿卡贝拉运用于流行音乐中，它能够丰富流行音乐作品的音乐性，扩展听觉上的节奏，将流行作品中节奏多样性和个性独特性充分表达出来。比如布鲁斯音乐中采用的“shuffle”节奏，通过阿卡贝拉这种无伴奏人声合唱的方式演绎这种节奏，能够将其灵活地展示出来，着重连音节奏和重点位移节奏。

无乐器人声合奏叫A cappella（阿卡贝拉）。

A cappella（阿卡贝拉）无伴奏合唱是指仅用人声演唱而不用乐器伴奏的多声部音乐表演方式，也包括为此写作的声乐曲。无伴奏合唱能充分发挥男女不同声部、声区、音色的表现力，并在整体上保持音质的协调和格调的统一。

A cappella（阿卡贝拉）无伴奏合唱意大利语原意为按教堂风格，指由无伴奏的人声演唱复调（多部的）乐曲。原用于宗教合唱音乐，现亦用于世俗音乐。

是合唱音乐艺术中一门独特的表现形式，它与其他各种类型的合唱的区别，首先在于它不与任何乐器组合，只单用人声作为表现的工具。

当代无伴奏合唱与传统合唱最为不同之处有下列两点：

象声技巧：即演唱者利用声线模仿各种（特别是乐器）声音，其中以模仿敲击乐器最为常见，有些歌者也擅于模仿吹管乐器、电结他甚至其他乐器的音色，在音响技术的协助下，这些由人声模仿出来的声音往往几可乱真。

非实义音节：即没有实际意义的音节，如falala。传统合唱有时也会包含非实义音节，如英式牧歌的就常有falala的段落，但所占部分比起当代曲目要少得多。一般歌曲的前奏、间奏、尾声和伴奏声部，都常以非实义音节唱出；也有一些所有声部都唱非实义音节的纯音乐。

阿卡贝拉。

相关介绍：

阿卡贝拉（意大利：Acappella )即无伴奏合唱，其起源可追溯至中世纪的教会音乐，当时的教会音乐只以人声清唱，并不应用乐器。

公元14世纪，欧洲进入了文艺复兴时期，阿卡贝拉的发展也出现了一番新的景象。约斯昆德普瑞、帕勒斯替那、蒙特威尔第的作品，都是传统阿卡贝拉曲目中的瑰宝。此时期的阿卡贝拉作品，以牧歌(Madrigal)最具代表性。

扩展资料

相关背景：

到了20世纪初，人们开始怀念和谐的纯人声合唱，阿卡贝拉重新流行起来，并发展出近现代的版本。这阵“阿卡贝拉热”，先由美国开始，再逐渐蔓延至欧洲以至世界各地。

1909年，耶鲁大学的Whiffenpoofs成立，为阿卡贝拉的复兴展开了序幕。在差不多时期，一种称为理发店(barbershop)的四部合唱也在非洲裔美国人小区兴起，推动了阿卡贝拉在民间/非学术界的发展。

人声伴奏由鼓点节奏以及伴唱和声组成，由于鼓点每个8拍音律完全相同，所以包括欧美在内的很多著名歌手在现场尝试这种唱法时，都需要把歌曲原声第一句事先录制好以提醒歌手准备切点进歌。

参考资料来源：百度百科-阿卡贝拉

无乐器伴奏的纯人声演唱。

阿卡贝拉因其形式活泼、互动性强，逐渐在国内受到不少年轻人的喜爱。它的起源可以追溯到中世纪的教会音乐，那时教会音乐只以人类的声音唱歌，不使用乐器，是格列高利圣咏(Gregorian Chants)。多声部的阿卡贝拉音乐约于公元第10世纪出现。

这些早期的多声部乐曲，称为奥尔加农，它们的主旋律多为素歌，其下则加上一条称为“vox organalis”的和声声部，这声部有时与主音形成平行4度或5度(平行奥尔加农——“parallel organum)，有时也会与主音反向进行(“organum with oblique motion”)。

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历史变革：

14世纪，欧洲进入了文艺复兴时期，阿卡贝拉的发展也出现了新的景象。约斯昆德普瑞、帕勒斯替那、蒙特威尔第的作品都是阿卡贝拉传统曲目的珍品。牧歌(Madrigal)是这一时期阿卡贝拉作品中最具代表性的。

17世纪后，在启蒙运动和工业革命的影响下，西方乐器迅速发展。现代小提琴和钢琴成为作曲家的“最爱”。19世纪，管弦乐队的演奏也有了很大的提高，管弦乐队也蓬勃发展。它是歌剧、艺术歌曲、合唱歌曲和其它类型的声乐，通常也适用于器乐伴奏。

19世纪，无伴奏合唱团可以说已经进入了衰退期。莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯等人没有留下任何阿卡贝拉曲目。合唱团指挥蒂莫西·J·克鲁格（TimothyJ.Krueger）在启蒙运动期间致力于收集阿卡贝拉。

参考资料来源：百度百科-阿卡贝拉

参考资料来源：凤凰网-阿卡贝拉音乐节迎来“真实之声”