约瑟夫水彩，著名水彩画<战舰归航>是哪位画家的作品?？
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著名水彩画<战舰归航>是哪位画家的作品?
【创作者】约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（英国）
【创作年代】1838年
【类别】画布油画
【风格】浪漫主义
【题材】风景
【规格】91cm×122cm
【材质】布 油彩
【现存藏处】伦敦 英国国家美术馆（The National Gallery,London）
[编辑本段]作品赏析
透纳被公认为英国绘画史上最杰出的天才之一。油画《战舰归航》是他的代表作之一，作品描绘了一艘过去曾屡建战功的帆船战舰“特米雷勒号”，正被一艘使用新发明的蒸汽机轮船拖回码头拆卸的情景，侧面表现了工业革命给英国带来的变化。透纳在这一作品中着重表现的是夕阳西下时海上光色变化和冷暖色调的强烈对比，体现了他对色彩变化的特别关注和鲜明的艺术特色。
透纳喜欢画夕阳西下的海景。在这幅画中所描绘的是一艘小火轮将退役战舰徐徐地拖进港口，落日的余辉照耀着天空、覆盖着海面，战舰昔日的雄姿不减，可是夕阳无限好，毕竟是黄昏，临近的将是一片黑暗。画面的气氛和战舰的命运是一致，它那苍老的雄姿，在画面上散发出一种悲凉凄婉的气息，此时天海一色，一片宁静，大自然也为这老舰唱挽歌，这是一首悲哀低沉的视觉诗篇。
[编辑本段]画家简介
透纳（William Turner，1775-1851），是著名的英国风景画家，是19世纪上半叶英国学院派画家的代表，与约翰·康斯特布尔并称为"真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的两个人".透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。
透纳于1775年4月23日生于伦敦，1851年12月9日卒与同地。透纳10岁时已表现出绘画才能，24岁，因他在艺术上的突出成就，被英国皇家艺术学会破格接纳为最年轻的会员。他曾走遍意大利，最后才专心去描绘大海的光色和空气的变化。他悉心研究海上光的强度、云彩和风雨的活动，在色彩上，他培养了一种具有浪漫主义感情的特殊手法、创新色彩，着对后来英、法两国的印象主义运动有很大的促进作用。透纳自己曾说，描绘自然需要准确的观察力，他的绘画是他视觉经验的准确体现，而透纳的视觉经验正是他长期细致观察大自然的结果。
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2、约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)，德国著名艺术家，以雕塑为其主要创作形式。他在七十年代享受着政治预言者完美名誉的一位美术家。他作为雕塑家、事件美术家、“宗教头头”和幻想家，变成了后现代主义的欧洲美术世界中的最有影响的人物。这在某种程度上是由于他那种具有以赛亚精神的仁慈性格
约瑟夫祖布克维克还在世吗
经查阅其相关资料得知它仍在世最近还有相关作品。
约瑟夫·祖布克维克（英文名：JosephZbukvic）1952年出生于前南斯拉夫，后移民澳大利亚。26岁时开始职业绘画生涯。经过20年的努力终于成为享誉世界的水彩画大师。
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约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳 在他漫长的艺术生涯中，画过大量水彩画。有些是完整的艺术作品，达到了他的油画作品的水平。但也有一些只是研究色彩的习作，我们最好是称其为“色彩结构”。这些“色彩结构”有些是在小张的铅笔素描中填满各种颜色，还有些则是在作为完整作品的大型素描上着色，这时的笔触可以更加自由和流畅。
约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳作品欣赏
为了达到水彩画色调清晰的目的，透纳发明了自己的色彩技法：透纳利用纸的白色，先在一些部分涂上蜡，然后在其他部分施颜色，最后再把蜡去掉。
透纳的另一技法是用一把蘸满清水的大画笔，稀释颜色较浅部分已经干了的笔触。
为了获得一种较暗而更具神秘色彩的透明色调，透纳独创了一种技法：在画纸的背面也涂上颜色。
透纳的画法多变，他或用酣畅的笔触覆盖整个画面，或使用一种更为细致的手法，即用暖色——著名的橘红色——勾出近景、船只、建筑物或人物的清晰轮廓。这一技巧既简单，又很先进，因此它很自然地成为透纳表达自己惊人想像力的一种方式。透纳把油彩、水彩、颜料和纸这些材料，转变成光、大气和动感。
约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳作品欣赏
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世界著名油画玫瑰花的资料
《玫瑰花》是荷兰画家文森特·梵高创作的一幅油画。
这幅《玫瑰》中流动的绿色更像柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的主旋律。梵高用急促的画笔在画布上奏出了一个个快速流畅的音符，将他朴素顽强的生命激情倾泻在这色彩交织成的音符之中。也许梵高用画笔表达的是自己的生命状态——“孤独地张扬生命力的倔强，冷笑一切凡间的艳俗。”
扩展资料：
玫瑰花的意境：
梵高绘画追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现，这与古典主义所追求的“忠实地表现自然”的绘画理念有很大的差异。
仔细看来，梵高画面中的形象在造型上都带有非常鲜明的个性的，有强烈的狂野性、粗放性，好似画家在激情的支配之卜随意挥洒而得来。受众在欣赏画面的时候也会被这种激情所浸染、震惊，会深切地感受到画家内心的呐喊。
这种狂野的造型风格同画家所生活的时代、环境及人物性格有着很大的联系。因为梵高没有受过专业的美术教育，在造型方面完全以自己的内心情感作为主要标准。
此外，梵高一生都生活在贫穷、困苦和疾病的缠绕之中，这对他的心理也产生了深深的影响，所以他画作中的形象造型都带有一种扭曲变形、狂野粗放，也正是这些因素让梵高产生了丰富的情感和深刻的认知。
参考资料来源：百度百科—玫瑰花 （梵高创作油画）
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