低碳生活创意画 艺术大师创意画「一定记住」

当然是美国非常著名的惊悚片《沉默的羔羊》的海报了。

《沉默的羔羊》讲述的是一个经常在梦中听到羔羊鸣叫的女性克拉丽丝，利用自身经历追踪杀人狂魔，最终克服阴影的故事。

影片开始于一个连环杀人案，受害者都是女性，而克拉丽丝作为联邦调查局的一名建议特工，被要求侦破此案，这里的羔羊虽然指的是克拉丽丝睡梦中经常听到的羔羊的叫声，但也是指代案件中被不断杀害却毫无反抗之力的女性们。

海报的画面咋眼一看，是一张女性的脸孔，这名女性虽然非常美丽，但是整体画面却，跟影片的基调一样透露出一股阴森的气息，她的嘴唇上停着一直色彩斑斓的飞蛾。这飞蛾虽然看起来非常漂亮，但是却带着一种难以言说的灰败的感觉，非常危险。

但是画面继续拉大的话，大家会发现飞蛾的背后看起来像是它们身体一部分的白色部位，竟然是一个骷髅的形状，这让整只飞蛾充满了诡异的气息，显得更加的阴森可怖。

原本到了这里也已经算是非常脑洞大开了，但是画面的惊喜还在继续，如果进一步放大海报的话，大家可以发现，飞蛾背上的那个骷髅，竟然是由无数女性的身体构成的，联想到影片的内容讲述的就是女性不断被杀的连环杀人案，顿时让人产生一种毛骨悚然的感觉。

可以说是我见过最脑洞大开的艺术作品了，当然影片本身也是非常经典的存在。

提到种子画，相信大家都不陌生。因为现在各种社交平台非常多，小朋友们在幼儿园经常会有一些作业需要回到家中和家中一起完成，这样可以增进亲子的关系。然而，对于一些比较陌生的劳动作业，比如说这个种子画，对于完全没有艺术细胞的家长来说，本来应该是很难完成的。但是得益于网络，随便在各大APP上搜索，就能看到有各种视频讲解，教大家如何来制作种子画。近日，春节一过，我们迎来了正月初五，在民间一直流行着正月初五，接财神。于是，朋友圈里就出现了各种的接财神的动态。然而，在初五的这天，工艺美术大师们则是通过做种子画来迎接财神的。一起来走近种子画的世界吧！

作为小朋友的作业，很多是需要利用大自然中的素材，然后发挥小朋友们的想象力，创作出一副独一无二的作品。因为，自家孩子还没有到上幼儿园的年龄，所以，暂时我还没有经历过这些亲子作业。不过，在各大APP上，我经常看到很多家长和学生，利用各种种子做出来的一幅幅作品。然而，在视频中看过了工艺美术大师制作的种子画，才知道普通作品和一件艺术品之间的区别！

在初五这天，南京一博物馆非物质遗产的一位名人，她叫罗兰，面对摄像机，为我们现场制作了一副财神到的种子画。画面中，罗兰大师提前先准备好了各种五颜六色的种子：有红小豆，小黄米，糯米等等。之后在一个圆形纸盘上画了一个财神，然后，她教大家先把胶水涂在画好的财神脸上，然后用黑色的黑米来制作财神的眼睛。作为一般的作品，肯定就是把黑米直接贴在画好的眼睛处。但是作为艺术大师要求就比较高，她要选用大小差不多的黑米来制作眼睛，并且还要把黑米切开，还要制作出一个梯形的形状，这样使眼睛看上去更逼真。所以在我们看来这一简单的个黑色的眼睛，却是艺术家经过多道工序制作而成。之后再一次完成财神的其他部位。

很多网友会问种子画制作有什么技巧，这里只是用眼睛做了个详细描述，我觉得艺术大师在制作的过程中，全程都是十分细心的，并且要提前规划好，哪里先粘哪里后粘，只有这样才能保证整幅画面的逼真性！

我们说，艺术家常有，而艺术大师不常有。艺术大师之所以被称作艺术大师，是因为其不仅有出类拔萃的艺术才能和修养，而且有开拓创新甚至是承前启后独树一帜开宗立派的艺术成就和建树。

欧洲文艺复兴旗帜性人物达芬奇不仅创作了旷世经典《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等优秀作品，树立了古典主义写实油画典范，而且提出了“素描是油画的基础”的重要理论，将人体学解剖学透视学原理运用于油画创作实践，确立了油画构图中的“黄金分割线”等，对后来油画艺术发展产生了重大而深远的影响，成为世人敬仰无可争议的一代宗师。

威尼斯画派重要代表提香一生创作颇丰，《圣母升天记》、《田园合奏》、《天上的爱和世俗的爱》、《乌尔比诺的维纳斯》等成为传世的经典名画，提香被誉为威尼斯画派的集大成者。但提香对油画艺术的贡献还不止这些，他在油画色彩运用上更是有着非凡的建树。提香善于用深褐色的颜色作底色，然后用更重的颜色在这底色上面竞争，给画面营造出一种庄重、厚实、大气的氛围。同时，提香比以往艺术家更加注重油画背景的构建，通过丰富绚丽的色彩刻画出深沉美妙的背景，烘托主题更加明亮突出。人们说，“提香是用遍了威尼斯水城全套色系的艺术大师”。

巴洛克绘画艺术重要代表鲁本斯画技卓绝，年轻时曾在意大利学习游历6年，逐一临摹了达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香等前辈艺术大师的油画作品，但他师古而不泥古，在借鉴先人创作技法的基础上，独立思考，大胆创新，将巴洛克艺术引入油画创作中，开十七世纪油画艺术之先河，人们称他是“敢于第一个吃螃蟹的人”。

历数古今中外的艺术大师，哪一个不是在艺术创作上勇于开拓创新的典范，他们的作品各具风格，各成一家，成果丰硕，建树非凡，成为人们宝贵的精神食粮，成为艺术史上的绚丽瑰宝，对艺术发展产生了积极的影响。

Keith Haring。

1958年出生于宾西法尼亚州的瑞丁市（Reading）。美国伟大的涂鸦艺术家，发迹于纽约地铁站（在墙上绘制他的作品，还曾经因此而被警察逮捕）。作品风格简练，以自由奔放的线条勾勒出中空的人型，这种风格别具的表现手法渐渐从暗无天日的地铁墙壁攀升到艺廊、美术馆、世界各地。

街头创意涂鸦

【英译】英语中的“Doodle”意为“涂鸦”，起源于20世纪60年代美国的费城和宾夕法尼亚州的graffiti，其单数词为 graffito。制作者将自己的绰号以及自家门牌号之类涂绘于墙面等介质上，后来扩大到汽车、火车和车站站台等不同表面上做graffiti，墙不再是唯一的介质。

得天独厚的历史条件和地理条件带动了当地一派的画家发展，每个地方都有每个地方的特色，他们形成了当地的一种文化。艺术也是一样，每个地方都有独特的艺术魅力，它以它的特点向我们诉说着那一段悠久的历史。我的艺术大师王沂东，他的作品中就有着他独特的眼光和手法，以及背后有着那里的文化气息。王沂东的艺术成就很高，他的作品几乎是我国写真史上的巅峰，每一幅作品惟妙惟肖，形象生动又富有生活气息，是后人难以达到的高度。   

他的作品，乡村的少女，女孩虽然不是那么的好看，但是在他的油画里却是十分的逼真，和真人一样，在向我们诉说着什么。我喜欢漂亮的女生，但是有些作品中的漂亮，却缺少了一种生活中的真实感，王沂东先生的油画就很真实的描绘出了那些细节和情感。先生的油画将西方传统技法与中国特色相结合，形成了他独具特色的乡村气息的艺术作品，他的作品中的每一个人，每一件物都十分的具有生活气息，仿佛真真切切的在我们身旁一样。这就是王沂东先生独特的艺术成就，他的手法到达了炉火纯青的地步。

是乡村的少女，少女身着火红色的衣服，背景却是十分的暗淡，或者说其他的作品一个雪地中一棵枯树，红衣服的女孩，原本相反的两个颜色被他融入到一张图画之中，没有特别的别扭，反而是形成了强烈的视觉冲击，造成了独特的艺术效果，让我们感受到他作品中的真切和热烈。这是王沂东很好的处理之后的效果，他将他的油画学习领悟到了一种境地，将原本不搭调的两种东西融合在一起，看起来有一种独特的美感。

王沂东先生的作品中融入了中国传统文化乡村艺术，形成了他独特的风格，他的线条清晰明了，为我们描述了人物内心最为真实的世界，作品很古朴凝重又很清新灵动，这是他的又一大特色，王沂东先生将中国优化提升到一个高度，这是他一生最大的成就，他的高度就是接近中国油画的高度。