导演、监制、制片、编剧、出品人都是做什么的，剧团的编剧都是干什么的？

1、制片人

制片人，是管理整个电影、电视电影或电视连续剧拍片的专案管理工作。有认为中文中使用的监制一词起于香港电影业。

工作性质好比商人一样，包括如资金筹措，寻找或购买电影剧本，演员、合作厂商与工作人员的寻找、聘顾、任用与调度，预算的控制，拍摄时间进度控管等，让电影能在合理的时间与预算下完成。在拍片过程中，制片人的一举一动都容易影响到整部影片的品质，是不可缺失的职位。

在商业电影发达的地区，许多经验老到的成功制片人可以要求拍摄何种走向及风格的电影，甚至乎凌驾导演成为电影内容的主导者，成为电影制作过程中权力最大的人，佼佼者包括向华胜与向华强、杰瑞·布洛克海默、乔·西佛和乔治·卢卡斯等。

2、演员

演员，是指专职演出或在表演艺术作品扮演某个角色的人物或动物，广义上分为演技、杂技、特技、歌唱、舞蹈、戏曲、乐器几大流派；

狭义上在电影、电视、剧场、广播等大众媒体当中专指演技演员。有时也用在街头艺人的身上。通常演员可借由所有才艺表现方式塑造角色，或只是在广播中做声音演出戏剧角色。

3、编剧

编剧是剧本的作者。主要以文字表述的形式完成节目的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编（个别须获得授权），一般创作好剧本后；

编剧会将剧本交付导演审核，若未通过审核，则可与导演一同进行二次创作（剧本的修改权归编剧所有）。因为各种编剧所从事的职业领域不同，编剧一般分为：电影编剧、电视编剧、话剧编剧等。

4、导演

导演，是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动融为一体。

导演就好比军队的最高指挥者，一部影视作品的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影视作品的风格，也往往体现导演的艺术风格和性格，更能体现出导演看待事物的价值观。

扩展资料：

通俗地讲，“制片人”有三种——

1、是指负责整个影片或电视剧策划人，负责摄制生产，以及资金融资人；

2、是专业技术上负责整个影片或电视剧项目制作人；

3、是指影片或电视剧投资者本人（一般仅只是署名，非专业制作人。）；

在香港和台湾通常将制片人的名称称做为监制。他们是电影或电视剧的最高管理者，全权负责“挑本子、找款子、组班子、卖片子”等全盘工作。

制片人是整个剧组的主宰，摄制组的最高权力者，既有权决定聘用优秀成员，也有权开除在剧组违纪行为的成员。从片子的行成到片子的上映，是全片贯穿的核心人物。

参考资料来源：百度百科-制片人

参考资料来源：百度百科-导演

参考资料来源：百度百科-演员

参考资料来源：百度百科-编剧

• 导演：导演，是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。

• 制片人：制片人一般指影视剧制片生产制作人。 全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组，摄制资金成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。

• 监制：监制是电影工业中不为人知的核心角色，他们负责电影的日常运作与策划。

• 编剧：编剧是剧本的作者。编剧以文字的形式表述节目或影视的整体设计，作品就叫剧本

• 策划 ：影视策划，就是策划影视剧作，包括制片前中后期及过程中的对内制片工作和对外宣传，广告等等方面的工作

• 出品人：出品人负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程

导演的工作是组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员。

导演，是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，发挥众人的才能，使众人的创造性劳动融为一体。

编剧的工作是以文字的形式表述节目或影视的整体设计。

编剧是剧本的作者。作品就叫剧本，是影视剧、话剧中的表演蓝本，成就突出的职业编剧被称为剧作家，最著名及具有代表性的是莎士比亚。

扩展资料：

导演就好比军队的最高指挥者，一部影视作品的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影视作品的风格，也往往体现导演的艺术风格和性格，更能体现出导演看待事物的价值观。

编剧的艺术素养要求较高，一般具有较强的文学表达能力，熟悉影视、戏剧、广告、专题片运作的相关流程、表现手法等。 

参考资料来源：

百度百科——导演

百度百科——编剧

1，监制负责电影的日常运作与策划。电视剧中的重要性相当于电影里的导演。通常代表制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。

2，编剧负责以文字的形式表述节目或影视的整体设计。

3，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动融为一体。

扩展资料

一部好的剧一定有个好的监制，监制是整个剧的灵魂所在。在香港无线电视台的自制剧中，监制的重要性就相当于电影里的导演，而编审就相当于编剧，至于编剧并不是通常意义上的编剧，主导权在编审与监制手上。

编剧只是将编审与监制所要表达的东西写出来，当然，这里面或多或少都会掺杂些个人的东西。至于编导，工作跟导演差不多，由监制分配任务，每个编导负责几集，参与实际拍摄，监制通常也会去现场监督指导。遇到重要戏份时，编审会亲自写剧本，监制也会亲自导演。

参考资料来源：百度百科-监制

参考资料来源：百度百科-编剧

参考资料来源：百度百科-导演

电影秘籍

工作的初始条件可能有很多种，比如一个剧院出钱请编剧写一出戏，这种叫Commission，能拿到Commission的编剧一般都是已经崭露头角或者出了名的；或者一个以前合作过的导演想拍一出戏，所以请编剧来写。对于编剧自己来说，最开始的可以是一个想法，一个零碎的片段，甚至一句台词，或者自己想象中的开场或结尾时的画面。有些人喜欢在真正动笔之前列一个提纲，把整个戏的基本结构规划出来，即李渔说的“立主脑”。当然，写的过程中可以随时修改或推翻这个规划；也有的人倾向于不列提纲，觉得这样会把自己限制住，他们更喜欢摸着石头过河，边写边决定故事接下来的走向。这是个人喜好问题，我偏向于前者。戏剧作品和电影电视不同，大多数时候都只有一个编剧，合作的话一般也不会超过三个人。如果一部剧没有一个专门的编剧，而是由导演提出一个概念，然后由全体演员共同完成一个故事结构，这样的形式叫Devised Theatre，赖声川早期的很多作品就属于这一类。他作为导演，带领大家一块构思，所以连具体的剧本也没有，是后来为了出书才专门又根据回忆、录音、录像等把当时演出的文本整理出来。电影和电视行业里，至少从我听老师讲的，组织结构更加明显一些。拿电影来说，有人只提供故事的梗概，然后有人负责具体的台词；电视的话，一部剧的最顶端是Creator，他们通常也是整部剧的出品人，他们为整个剧定下基调，而具体每集的故事和台词一般是由一个编剧团队（几人到十几人）来完成的。戏剧编剧最经常吐槽的应该是导演。因为把纸上的文本搬上舞台，使之变得有血有肉，需要导演和编剧步调一致，有互相契合的想法，最害怕的就是导演完全误读了编剧的本意，把一出严肃的正剧排成了闹剧。当然编剧也要学会在合作的最初阶段向剧组，尤其是导演清楚地介绍说明自己的作品。另外经常被编剧吐槽的是剧构，即Dramaturg。好的剧构能够为剧本修改和排练贡献必要的事实信息（相当于顾问的职务）提出值得导演和编剧思考的问题。而糟糕的剧构只会说“你的戏太长了，得砍掉一些”或者“这个场景有毛病，让我来把它修好”，甚至“我也贡献了不少，到时候编剧也写上我的名字吧”。剧本不是个病人，不是个有BUG的程序。而且，如果你想当编剧并且相信自己有这样的能力，就去写自己的剧本，请不要来腆着脸对别人的东西指手画脚。在美国，戏剧编剧的收入大概是这样构成的：Commission，如果有的话；各种竞赛的奖金，如果能得到的话；各种艺术基金会的Fellowship或者Grant，如果能申请得到的话。很显然，这些都不是固定收入，而且都是可遇不可求的（除非你已经很出名，Commission多得接不过来）。现在已经不是18、19世纪，每个剧团都有固定的驻团编剧，好吃好喝养着。如果想要有固定的收入，大学教授当然是最理想的选择，但是要得到这么一份工作，首先得获得认可，得些奖什么的，很不容易。所以很多刚上路的编剧都是找一份甚至两份不相关的工作养活自己，利用剩下的时间写东西。绝大多数（95%）都是自由职业者。6.我觉得所谓“门槛”有两大构成要素：天赋；努力程度。天赋是个很玄的东西，没有固定的标准。努力程度很简单，下了多少功夫就是多少功夫，从古到今没有变过。所以门槛不存在低了或者高了的问题。外部条件方面，借助于各种新兴媒体，编剧是有了更多的渠道让别人看到自己的作品。