查理曼福音书圣马太，蛮族艺术和加洛林文艺复兴（公元5世纪—11世纪）是怎么回事？？

公元5世纪，来自东方、北方的日耳曼人、江达尔人等游牧民族，大规模迁徙到罗马帝国的核心地区，最终导致了西罗马帝国的灭亡。由于这些民族尚处于原始公社的生产水平，经济、文化远落后于罗马，故被称为“野蛮人”或“蛮族”。他们的入侵从另一方面推动了历史的前进，他们摧毁了罗马高度发达但已逐渐衰败的奴隶制度，最终确立了封建制度在欧洲的地位，特别是在文化意识和艺术创造上为欧洲输进了新鲜血液。

在蛮族艺术的遗物中，主要是手工艺美术品，大多是以金属模铸、错镀金银、镶嵌玉石、髹绘彩画等手段制成的日常用品。例如，回939年在英格兰东海岸的萨顿胡发掘出土的钱包盖，据考定，它出自625—633年间东盎格鲁人国王的墓葬。这个铜制的钱包嵌有宝石和珐琅装饰，制作精致、色彩美妙，在图案设计中将抽象与具象的因素、固定程式与自由想象结合在一起。值得注意的是两旁伴有野兽的人形、鹰乌组合以及野兽相斗的缠绕纹样，这些图案设计的动机可以在远古西亚的苏美尔艺术和地中海地区的古罗马艺术中找到根源，而此时的盎格鲁—撒克逊人正处于转向基督教的前夜，这种工艺品揭示出克尔特—日耳曼动物风格的来源和迁移状况，在艺术史上有着重要地位。

目耳曼民族的这些动物形态通常以金属制品为主，但也出现在木制的或石制的作品中，或者在手抄本的插画上。在挪威南部的奥斯堡出土了9世纪初期的一个木制兽头，它是维金民族船头的一个饰物，造型上表现出一种稳定的特点，显示了与铜制的钱包盖的一致性。在牙齿、鼻孔等地方充分展示出一种基本的写实倾向，在兽头的表面有一层交错的几何形花纹更明白无误地揭示出它和金属制品的亲缘关系。作为一个船头的饰物，它无疑带有萨蛮教的色彩，象征着避邪与祈福。

到公元8世纪，当年的蛮族已成为横行欧洲大陆的封建领主，法兰克国王查理曼历经数十年战争，把西欧大部分地区统一起来，终于建立起加洛林王朝，在罗马接受册封，成为西罗马覆灭300余年后西欧的第一个皇帝。查理曼的理想是恢复昔日罗马的繁盛，在文化上恢复罗马的传统，同时也希望借此恢复罗马帝国的封号。将辉煌的文化传统注入这些半野蛮民族血液中的愿望使这位皇帝亲自领导了这次文艺复兴。他召集了一批文人学者在首都阿琛收集整理古籍，让艺术家仿照古典样式进行创作，以宫廷为中心形成了复兴古典文化的潮流，历史上称之为“加洛林文艺复兴”。这次复兴的最大意义在于将北欧的日耳曼精神与地中海文明成功地融合在一起。阿琛王宫是查理曼时代最重要的建筑工程，为了体现复兴古典的愿望，王宫教堂的设计以拉文纳的圣维他尔教堂为蓝本，平面布局和结构基本上保持了圣维他尔的特点，只是在内部的处理上不像圣维他尔那样活泼而更偏重于统一性和整体性，显得庄重严肃。尽管如此，它仍然体现出查理曼帝国对古罗马的向往。事实上在北欧建立一个这样的教堂非常不易，其中的圆柱和青铜栏杆都来自遥远的意大利。这个教堂还运用了罗马建筑中的方形柱和拱门。最引人注目的要属教堂西面的入口了，由于当时罗马在阿琛的的西面，阿深所有教堂的大门都一律朝向西面，这一向西的入口建筑也叫“西面工程”。“西面工程”就是在阿琛王宫教堂第一次出现，即正西面的入口处有两座高塔。这种建筑样式是北方的城堡与南方罗马风格结合的产物，在反映出对罗马向往的同时也成为后来罗马式教堂的基本形式。

由于加洛林王朝重视恢复古典文化，在宫廷罗致了文人学者整理古籍，著书立说，自然也促进了书籍插图艺术的发展。《圣马太》是“去理曼福音书”的插图（约800—810），它在风格上力图恢复古代的写实手法，在构图、造型和人物的精神状态上都达到了极高的水平，充分显示出“宫廷派”绘画所具有的写实技巧。而比它晚约二三十年的另一幅《圣马太》插图却反映出新的加洛林绘画语言。在《艾伯总主教福音书》的一页中，虽然有明显的“查理曼福音书”的痕迹，但是画面却充满着一种活力，画中的每一件东西似乎都被风裹了起来，这位传道者已经由以前平静的罗马作家变成了一位受圣灵引导的先知，显出全心依赖上帝的意愿和一颗虔诚、单纯的心灵。

查理曼死后，加洛林帝国随之完结，但“文艺复兴”的影响却延绵不绝，特别是在号称“神圣罗马帝国”的奥托王朝，继承了加洛林的传统，并发展出一种肃穆宏大的风格，在恢复圆雕形式上也迈进了一大步。科隆大教堂中《杰罗的十字架》是奥托王朝时期的代表作，具有纪念碑式的规模，带有强烈的情绪表现，钉在十字架上的基督也被前所未有地表现为半裸体，艺术家着重强调的是受难的肉体痛苦，沉重的躯体、向前凸起的腹部更加重了双手和肩膀的负重，给人一种无法忍受的痛苦感。面部很深的阴影、多边形的凹凸面将所有的生命力从脸上抹去，更加深了这种惨痛。从《杰罗的十字架》，我们可以看到拜占庭艺术的若干影响。《圣米迦勒教堂》（1010—1033）体

　　圣马太是基督召唤使徒。
　　他的原名叫米开朗基罗·迈里西，卡拉瓦乔只是一个绰号。对于这个绰号的主人，著名的艺术批评家伯纳德·贝伦森这样评价：除了文艺复兴时期的米开朗琪罗，能享有如此盛誉的意大利画家也只有他了。
　　这位生命如传奇一般的画坛巨匠活着时声名显赫，一旦离开了人世，却便被人们完全遗忘达几个世纪之久。直到20世纪20年代，敢于颠覆偶像的青年画家罗伯斯·隆基发表了他的惊世之言，卡拉瓦乔的大名才再次回到艺术公众的视线里，被埋藏了几个世纪的宝藏再次闪耀出先驱者的光芒。
　　16、17世纪之交的意大利，还没有实现君主集权的国家制度，数不胜数的大小封地主各自扩张领地，内乱外患不止，传统经济急速地衰退，农民的生活日益艰难。而主宰着这一方土地的最高首脑便是由教皇兼任的，宗教气息不仅弥漫在贫苦大众之间，更是席卷着绘画、音乐等艺术领域，浓重的宫廷艺术和贵族气质是当时众多艺术家们争相表现的主流。但是，这并不能抑制现实主义画派的蓬勃发展和平民文化的崛起，于是，诸如卡拉瓦乔之类的画坛名家便应运而生了。

唐朝:公元618年～907年
这一时期西方处于中世纪……囧我们今天所谓的油画是15世纪左右发明的（也就是14XX年），欧洲美术绘画成就大多集中在文艺复兴及之后（也就是12XX年之后）中世纪西方的绘画作品一般也就是诗集啊圣经啊的插图（黑白），或者教堂壁画镶嵌画之类的。比较有名的《皇后西奥多拉及其随从》是547年的作品，不能算在唐朝同时期……
可以算在唐朝同时期的应该是8世纪“加洛林文艺复兴”（一个小版的文艺复兴）时期的作品，比较有名的有《艾伯大主教圣经》插图《圣马太》、《查理曼福音书》插图的《圣马太》、《林迪斯法恩福音书》插页。

公元8世纪，法兰克国王查理曼把西欧大部分地区统一起来，建立了加洛林王朝。查理曼崇尚罗马艺术，想在文化上恢复罗马的传统，便召集大批学者集中于首都整理古籍，让艺术家依照罗马的样式进行创作，形成了以宫廷为中心的复兴古典文化的潮流。史称加洛林文艺复兴。加洛林文艺复兴时期的美术主要有书籍插图和建筑。

著名的《圣马太》是查里曼福音书的插图。阿琛礼拜堂（阿琛王宫）是依照意大利圣维塔尔教堂而建造的。

现收藏于希腊北部德玛附近的历史悠久的修道院，由希腊东正教会美国大主教区的艾尔皮多弗洛斯（Elpidophoros）大主教主持。出席活动的有君士坦丁堡牧首区的档案管理者阿加塔格洛斯·西西科斯