做心弦的调音师，如何成为一个优秀的调音师?？

一、专业的调音师要有一定的音乐素养：对音乐理论有一定的理解，能够正确掌握各种乐器和人声的音质控制。
二、要有声学理论基础：能根据现工程的具体要求，借助掌握的声学理论提出合理的方案。
三、最好要有一定的英文能力：能看懂设备英文说明和功能指示对自己的发展很有好处。
四、设备运用能力：能对各种音响设备有充分的了解，并了解他们的特性和操作方法，知道什么信号什么要求需要使用什么设备来处理，了解保证系统安全工作的正确配置的方法。
五、清醒的头脑：能记得你所做的每一个调整，清楚地知道设备的信号流程，针对发生的故障或突发事件随时可以对需要调节的设备进行调整。
六、平和的心态：工程现场设备很多，协作单位也多，时间紧，任务急，人不免会有一些急躁的情绪，人在急躁的时候难免出错，所以要有平和的心态。
七、良好的沟通和理解能力：需要和工程人员，协作单位，演职人员以及管理人员有充分的沟通，有良好的沟通能力和理解能力可以避免很多失误的发生。
八、快速反应能力：在实际应用过程中难免会有各种各样的问题出现，技术人员需要在第一时间内迅速找出问题的所在并加以解决。
九、责任心：专业音响设备普遍比较昂贵，技术人员有义务对这些设备正确地和安全地操作，由于疏忽造成的设备损坏是不能原谅的。音响是指声音信号经过播放设备后产生的重放声。要产生重放声就必须有相应的音响设备。http://www.doc88.com/p-9723580106298.html十、调音师也就是在歌舞厅（包括迪厅和演出酒吧）、歌手演唱会、制作间及音乐和文艺演出、场馆等场所，运用专用设备，对声源的音量、音调、音色进行调控以及音响系统设计的人员。。。。。。。。。。。。。。。。。

1. 做一个随和的人！和台上的团队建立好的关系。学会为礼拜的结果而工作，为整个团队的需要着想和出力。举个例子：如果一个混音需要听起来与你正在创作的内容不同，要善于打开心扉接受讨论，理解你的作品是为了增进和支持舞台上的表现。一个混音如果听起来与你原先预计的不同也没有关系。

2. 做充足准备。搜索一切关于礼拜的信息，把器材准备好。举个例子：熟悉创作报告，排练时间表，工作表单，角色，表演名单，等等。学会如何把这些信息转变成技术信息，像修补程序表，主控台调试，话筒安置等等……

3. 发展你的沟通能力。学会理解与团队之间的沟通。例如：技术用语很棒……但只有在和技术团队说话的时候才是！在那之外，你用非技术性的语言交流交谈的能力能够大大的帮助你和其他不是特别了解技术的人之间的合作和沟通。

4. 要灵活。 例如：当你在制作程序修订单的时候，加入关于耳塞，和线路等等紧急意外准备措施。当礼拜的方向改变时，花时间找到另外的变通方法，而不是非要把东西回复成预想的样子。

5. 了解你的材料来源（音乐片/礼拜内容）。例如：如果我们要准确的表达音乐和创作瞬间，就要和舞台团队保持一致，并掌握我们要创作和表达的内容。 熟悉这些音乐，了解这个类别应该是如何混音的，等等。如果内容是原声/民俗的，就不要想体育场摇滚一样来混音。

6. 了解你的装备。例如：这很明显，当我们的技术不够过硬，我们的工具（控制台，耳内设备等等）能很快的变成一个障碍，。增加我们关于主控台的知识，能够让我们把注意力放在礼拜上面，而不是用在忙乱的操作主控台上。

7. 与礼拜互动。主动一点 – 总是快一步就能够帮助礼拜和舞台上的团队！例如：如果舞台团队偏离了歌曲清单，突然有一个不同的声乐师来领唱，我们不应该需要任何人来提醒我们。我们应该注意力足够集中，让我们能够察觉变化，调整我们的工作节奏。

8. 集中注意力，保持和台上团队的交流！时常抬起头！例如：很简单，不要等牧师或者台上团队叫你的名字才注意。明显的让他们知道你注意着他们的一举一动。这是你和你的团队建立互信的一部分。

9. 诚实面对你的不足，并决心积极改正。例如：在礼拜或者活动结束后，回想一下什么做得好，哪些方面做得不足。下决心下次做的更好，调整自己的工作节奏，或者更充分的做准备。当需要的时候，得到大家对你所犯的错误的谅解。（比如错过一个舞台上的提示）

10. 对于不断改变的科技保持开放的态度，不断学习新事物。例如：很多时候，现有的方法和工具可能都会比6个月之前的要好很多。但是，无论什么科技，我们都要考虑它是否符合我们礼拜的需要。科技应该总是为我们礼拜的目标而服务，而不是反过来的！

希望你能成为一个出色的调音师。

    我们都知道学乐器，除了过硬的专业技巧外，还非常看重天赋、自身的眼、耳、手的配合、协调性。那么要成为一位乐器调音师，需要具备怎样的职业素养呢？

    首先，从事这个职业的调音师必须具备一定的音乐素养，即对音乐理论知识的理解，和各类乐器的使用，以及人声的音质控制力。

二、乐器调音师要具备一定的声学理论基础，帮客户的乐器调音，就必须知道某个乐器是通过什么结构发声，借助声学理论调试出最好的音效。

三、对设备的运用能力，乐器调音师通过对乐器声响的判断，能够准确运用到设备调试上。了解各类乐器的特性和使用方法，清楚出现的问题对应某种调试方法，确保安全准确的调整配置。

四、较强的记忆力，清醒的头脑，一些乐器比较复杂，就需要调音师具备较强的记忆力，知道上一步操作完下一步该做什么，要瞻前顾后，心细又认真。你所做的每一个调试都可能给乐器，音效带来不同程度的改变，所以需要保持清醒的头脑，及时调整。

五、良好的心态，当客户找你调试乐器时，一定要静下心来，有着良好的心态，及时碰到调试中的困难，也不能心急，有时候在处理一些现场设备时，客户要求的时间不多，客户着急，但调音师的心态不能乱。要能心平气和的仔细解决问题而不是跟着一起着急。

七、较好的沟通和理解能力，不论哪个行业，都需要具备这种基本素养，因为工作中不免和客户、协作单位沟通，如果能够快速理解对方的需求，及时、合理的沟通，一定能提高工作效率，也能让客户觉得更加满意和信任你，下次如果再有需要，也会第一个联系你。

每一个人的职业都各有不同，你周围还有许多盆友，她们的职业毫无疑问也也不一样吧，就算是同一种职业和盆友在一个企业，也不一定在一个职位。社会经济发展速率特别快，也催生出了多种多样的职业，在其中有很多职业，薪水都特别的高，例如以前报导过的收纳师月薪过万。听说还一种职业，十分神密，从业者薪水也都十分高。这一职业就是就是乐器调音师。

今年初的过程中我便见到过一个报导，成都有一位电子琴调音师，月收入过万余元。据他常说一台琴就需要击弦千百次，为了更好地选准音，一根吉他琴弦就需要敲击15次，由此可见这一份职业必须 特别强的判断力和细心，终究有时一天要调节很多台琴，该调好多好多次，从这一点看来，我认为三四十岁上下的人恰好，这时它们早已磨炼了性子，也磨砺了性情，有耐心去进行这一份工作中。

并且调音师不但必须 调音，也需用最主要的修理技术性，假如乐器发生情况造成调音调失败，还必须对乐器开展检修。与此同时还需要具有十分强的个人心理素质，由于有一些乐器是在临场发挥演出前忽然发觉有些问题必须 调节，这时调音师不但要把乐器调配好，假如碰到各类应急难题也需要立即做好解决，损坏的乐器要及早的检修，有时调音时间较长造成表演不成功，不良影响无法预料。从责任感上而言，我认为也是三四十岁的人最好的，这一年龄的这些人的个人心理素质十分强，能不错的面对应急状况。

听说调音师月收入过万是十分普遍的，可是高工资的后面要代表着高投入调音师是必须 日积月累的工作经验，说白了的短期培训班也大多数不可靠，仅有经过中后期不停的勤奋学习知识，才可以让自身的能力发展，也就能取得高薪职位了，换句话说假如20几岁入行，很有可能一开始的情况下收益是非常低的，乃至资金紧张，可是一旦累积了经历和顾客到三四十岁的情况下，收益或许会提升许多。

20多岁的人可以做调音师吗？答案是可以的但是你要明白乐器调音师是做什么的，乐器音响师主要负责舞台的音响设备，以及各种声源控制。因此想要成为乐器调音师，首先要懂得乐器的原理，想要成为一名好的调音师可不是一朝一夕的事情，要明白什么是音响，各个系统是由什么组织起来的？你弄清这些系统设备后，还要进行调节，配合演奏的人调试出来合适的声音。因此想成为一名真正的乐器调音师，还是比较有难度的。接下来为你解答，20来岁的人能否胜任乐器调音师这一职位。

乐器调音师适合多少岁的人来做

乐器调音师也没有年龄限制，你只需要懂得现在的音乐审美了解乐器了解专业的音响系统，那你就成功一半了。随后你还要明白音乐的原理，每场演唱会或舞台都有音乐自己的特点要弄明白各个话筒和各个音响之间都有什么特点。还要了解每个歌手之间的特点，音色。歌手的声音和音乐的声音是什么关系，应该选用什么样的音响，什么样的话筒来适应歌手的声音特点？只要能弄明白这些，不论多大都可以来做调音师，如果你有音乐方面的天赋，那你最适合做乐器调音师了。

20来岁的人能否做乐器调音师

上面已经说到只要你对音乐有天赋，能够胜任这份工作，20来岁的人也是可以做这份工作的，这个并不限制年龄。而且乐器调音师已经成为热门行业，薪资待遇也非常可观，只要你对音乐有天赋能够胜任。20来岁的年纪可以做调音师，但是这份职业并不好做，你需要承受住各种谩骂的声音，可能有些人不喜欢你的风格。你会在这条职业道路上频繁受阻，但只有这样才能看到后面的彩虹。

调音师（调音师/音响师）一般指音响师；舞台音响师指在音乐、舞蹈、戏剧、文艺演出、影视、歌舞厅、会议厅、录音制作间、体育场馆等特定的文化艺术场所中，运用专业设备对各种声源的音质进行调控的从业人员。

在舞台工程中负责音响设计、安装、调试、检测的从业人员；在舞台音响的生产经销过程中负责灯光产品设计、生产、检测的从业人员。音响师又称调音师。

扩展资料：

从音响美学观点来看,除了要掌握一定的专业知识外,更重要的一点,就是舞台音响师必须具备一定的艺术修养和音响美学修养。

对于舞台音响师来说,我们面临的是自然声、人声、音乐和复杂的听音环境,我们追求的是很美的声音,要让声音和谐悦耳、动听,不具备一定的艺术修养和音响美学修养是难以做到的。

在舞台剧目的制作和再现以及舞台表演时,很大一部分都是用声音来塑造艺术形象的。这种塑造艺术形象的声音不是杂乱无章的,而是有组织的,包含着表演、节拍、调性、和声、复调、速度、力度、音色等基本手段,直接表达着人们的思想感情,具有特殊的艺术感染力,它本身就是一个完整的艺术作品。

我们舞台音响师就是要通过对舞台剧目的理解、认识,运用好手中的器材,配合演员的唱、念、做、打和乐队的演奏将作品转化为美妙的声音,从而使舞台作品具有艺术感染力。

具体说,一部好的舞台作品从剧本的创作到音乐的编腔配器,都表达了作者一定的思想感情,演员和乐队演奏员都要用自己的声音和演奏技巧来表达这种情感,通过演唱和演奏这种艺术形式来感染观众,让观众在享受艺术的同时,也深深感受到剧目的思想内涵。

我们舞台音响师在剧目的操作过程中,也要准确地表达这种情感,包括自然声的设计录取制作编辑。这就要求我们首先要了解剧目的思想内涵,然后按照音响美学的观点,掌握好一个剧目演员的演唱风格和乐队伴奏时的平衡、层次等等,去进行声响效果的制作和重放。

只有做到这些,才能够充分发挥自己的创作潜能。如果你没有一定的艺术修养,就不可能对艺术作品有比较深刻的理解,就不可能通过你所掌握的音响设备来完成对艺术作品的再创作。