摇摆少女和闪光少女，闪光少女「知识普及」

浮于表面的闪光

文/梦里诗书

音乐本是没有国界之分的，二次元的世界也并不是如同导演臆想的那般另类，但在《闪光少女》中，不论是将二次元刻意的划分为另类去编排也好，还是将民乐与西洋乐进行对立也罢，以此所矫揉造作呈现的故事，着点的燃情，又能拿什么去得见青春的真挚呢？！

在看《闪光少女》时，其不由得让我想起了一部日本电影《摇摆少女》，同样是正值花季的青春少女，同样是阴差阳错的音乐梦想，抛开电影二次元的附加，两部作品是尤为相似的，但与后者不同，在《摇摆少女》中不论是音乐梦想的缔结，还是情感徐徐道来的酝酿，都令人能去接纳那音乐与梦想的糅合，但在《闪光少女》中，却让人很难去看到这种真挚淳朴的内在。

首先《闪光少女》给我最直观的感受，不论是民乐也好，还是二次元也罢，这些东西更像是被导演贴在演员身上的标签，种种刻意造作的剧情展开，对民乐和二次元符号化的堆砌，只是在不断的去满足观众的猎奇心理，并且电影自身也并不理解究竟什么才是真正的二次元与民乐，二次元既不是让一个演员整天穿着如同巴啦啦小魔仙的衣服，民乐也更不是拿读了多少遍《中国通史》来卖弄自我的标榜。

在这种符号化的堆砌中，电影也俨然出现了一个严重的问题，那就是其几乎无法去树立一个真正有血有肉的人物，所有的角色俨然都成为了电影展现矛盾张力的道具，这种矛盾是什么呢？就只是将民乐与西洋乐刻意的对立起来，在这种对立中，电影所做的只是一再的贬低西洋乐，而树立对民乐的推崇，还弄出了一场中西对决来让民乐去大放异彩，殊不知这种做法，实则与那些歧视西洋乐的学生又有何异同呢？

一个好的青春故事并不需要一个又一个噱头的叠加，执着于民乐的青春，钟爱于二次元的青春，其实都可以呈现出一段关乎梦想的燃情所在，但电影却并没有能攫取这种真正源于青春的光芒，而只是徒有其表的让人看到了些许浮于表面的闪光。

翻拍片，是否果真如此，见仁见智，但至少有一点可以肯定——日本原版《五个扑水的少年》的导演矢口史靖，凭一己之力“养活”了不少华语电影人。

比如我们在国庆档看见的这部《扑水》，比如2017年上映的《闪光少女》（脱胎自矢口的《摇摆少女》），以及，已在计划内的科幻喜剧翻拍片《机器人大爷》。

矢口史靖，就像是从未来世界穿越过来的机器猫，“落难”的华语电影人总能从他的口袋里淘到宝贝，并且赚取票房&口碑双丰收，这样一位神奇的导演，不单独了解下，岂不可惜？好了，问题来了，从哪儿开始呢？不妨先关注关注他电影里的几个主题吧：

这其中的典型代表，是矢口史靖1997年的作品《秘密花园》和1999年的作品《公路狂飙》。

当银行职员从人质变成大盗贼，这意味着她必须成为地质学、游泳、潜水和登山运动等诸多领域的行家；

当无辜陌生人因为意外拿到脏钱变成犯罪同伙，这意味着他们必须一边逃离黑帮，一边上演疯狂的闹剧；

所谓“金钱面前人人平等”，像极了伪命题。为什么有的人赚钱总是轻而易举，有些人费了九牛二虎之力回报却微不足道？太多人想不明白，才会因此迷失。在矢口史靖的电影世界里，没有对拜金的批判，却有因为钱闹出的百般笑料，闹剧如何收场？且看矢口演绎。

如果你研发的机器人因为异常事件要失败了，怎么办？矢口史靖给出的答案是——那就你自己上去，“化身”机器人本人，避免项目的失败，于是我们看见了《机器人大爷》（2012）；

如果有一天，全世界不明原因地停电了，你怎么办？矢口史靖给出的答案是——活下去，用“贝尔式”的冒险精神，活下去。于是我们看见了《生存家族》（2017）；

在矢口史靖的电影世界里，科技的发达未必都是好事，人必须戒除对科技的依赖，恢复人类宝贵的生存技艺，“灾难”才能成为礼物，见证美好。

这个主题下，矢口史靖的代表作毫无疑问是《五个扑水的少年》。

我们要承认，奥运会的很多比赛项目都是冷门，即便是花样游泳这种令人着迷的体育运动。更何况，大家看花样游泳，很多时候是冲着漂亮小姐姐去的，男子花样游泳？别开玩笑了好嘛，不反胃吗？

很不幸，扑水的少年们，正是改编自男子花样游泳队的真实故事，他们，从故事的一开始，就注定了自己边缘人的身份。

即便如此，我们在《五个扑水的少年》里依旧看不到苦大仇深，有的，只是荒诞喜剧，以及热血青春。

这就是矢口史靖的作品，不管是面对金钱的困扰、科技的焦虑或者自身的边缘化，他总有办法让普通人在克服了无数障碍和性格弱点后，最终找到自我。

矢口不擅长意识形态的说教，却通过一个个镜头让观众沉浸其中，感受喜怒哀乐，继而燃起对生活的希望，不得不说，这操作，很日本，但能做到矢口史靖这样的，其实不多。

8岁时候，矢口史靖看了斯蒂文·斯皮尔伯格的《大白鲨》，他“感觉到另一种真实被创造出来，超越了身处在电影院里的真实”，因为印象过于深刻，从此坚定了自己进军电影业的决心。

他曾表示过对上一代日本电影大师们的“轻蔑”：“请忘记那几个叫黑泽明、伊丹十三和小津安二郎的老家伙吧。真的，日本有很多优秀的独立年轻导演”，却因为年岁渐长，逐渐成为了他曾经蔑视的“老家伙”。

好在，他并没有因此停止创作，他依然有梦，依然可以让他的观众为之心动，如果你也喜欢轻松欢乐的日式喜剧，不妨对他有所期待，相信，他不会让你失望的。

浮于表面的闪光
文/梦里诗书

音乐本是没有国界之分的，二次元的世界也并不是如同导演臆想的那般另类，但在《闪光少女》中，不论是将二次元刻意的划分为另类去编排也好，还是将民乐与西洋乐进行对立也罢，以此所矫揉造作呈现的故事，着点的燃情，又能拿什么去得见青春的真挚呢？！

在看《闪光少女》时，其不由得让我想起了一部日本电影《摇摆少女》，同样是正值花季的青春少女，同样是阴差阳错的音乐梦想，抛开电影二次元的附加，两部作品是尤为相似的，但与后者不同，在《摇摆少女》中不论是音乐梦想的缔结，还是情感徐徐道来的酝酿，都令人能去接纳那音乐与梦想的糅合，但在《闪光少女》中，却让人很难去看到这种真挚淳朴的内在。

首先《闪光少女》给我最直观的感受，不论是民乐也好，还是二次元也罢，这些东西更像是被导演贴在演员身上的标签，种种刻意造作的剧情展开，对民乐和二次元符号化的堆砌，只是在不断的去满足观众的猎奇心理，并且电影自身也并不理解究竟什么才是真正的二次元与民乐，二次元既不是让一个演员整天穿着如同巴啦啦小魔仙的衣服，民乐也更不是拿读了多少遍《中国通史》来卖弄自我的标榜。

在这种符号化的堆砌中，电影也俨然出现了一个严重的问题，那就是其几乎无法去树立一个真正有血有肉的人物，所有的角色俨然都成为了电影展现矛盾张力的道具，这种矛盾是什么呢？就只是将民乐与西洋乐刻意的对立起来，在这种对立中，电影所做的只是一再的贬低西洋乐，而树立对民乐的推崇，还弄出了一场中西对决来让民乐去大放异彩，殊不知这种做法，实则与那些歧视西洋乐的学生又有何异同呢？

一个好的青春故事并不需要一个又一个噱头的叠加，执着于民乐的青春，钟爱于二次元的青春，其实都可以呈现出一段关乎梦想的燃情所在，但电影却并没有能攫取这种真正源于青春的光芒，而只是徒有其表的让人看到了些许浮于表面的闪光。

浮于表面的闪光
文/梦里诗书

音乐本是没有国界之分的，二次元的世界也并不是如同导演臆想的那般另类，但在《闪光少女》中，不论是将二次元刻意的划分为另类去编排也好，还是将民乐与西洋乐进行对立也罢，以此所矫揉造作呈现的故事，着点的燃情，又能拿什么去得见青春的真挚呢？！

在看《闪光少女》时，其不由得让我想起了一部日本电影《摇摆少女》，同样是正值花季的青春少女，同样是阴差阳错的音乐梦想，抛开电影二次元的附加，两部作品是尤为相似的，但与后者不同，在《摇摆少女》中不论是音乐梦想的缔结，还是情感徐徐道来的酝酿，都令人能去接纳那音乐与梦想的糅合，但在《闪光少女》中，却让人很难去看到这种真挚淳朴的内在。

首先《闪光少女》给我最直观的感受，不论是民乐也好，还是二次元也罢，这些东西更像是被导演贴在演员身上的标签，种种刻意造作的剧情展开，对民乐和二次元符号化的堆砌，只是在不断的去满足观众的猎奇心理，并且电影自身也并不理解究竟什么才是真正的二次元与民乐，二次元既不是让一个演员整天穿着如同巴啦啦小魔仙的衣服，民乐也更不是拿读了多少遍《中国通史》来卖弄自我的标榜。

在这种符号化的堆砌中，电影也俨然出现了一个严重的问题，那就是其几乎无法去树立一个真正有血有肉的人物，所有的角色俨然都成为了电影展现矛盾张力的道具，这种矛盾是什么呢？就只是将民乐与西洋乐刻意的对立起来，在这种对立中，电影所做的只是一再的贬低西洋乐，而树立对民乐的推崇，还弄出了一场中西对决来让民乐去大放异彩，殊不知这种做法，实则与那些歧视西洋乐的学生又有何异同呢？

一个好的青春故事并不需要一个又一个噱头的叠加，执着于民乐的青春，钟爱于二次元的青春，其实都可以呈现出一段关乎梦想的燃情所在，但电影却并没有能攫取这种真正源于青春的光芒，而只是徒有其表的让人看到了些许浮于表面的闪光。